既然被稱為藝術家，自然是應該有能力引領大眾的審美高度，同時也有責任引領大眾的藝術審美方向。但是，這種引領並非簡單地迎合大眾的審美習慣，如果缺少了自由創作的藝術個性，難免會流於庸俗。
不過，並不是所有符合大眾審美習慣的藝術作品都是在刻意迎合。比如那些唯美寫實主義風格的油畫作品，不僅受到普通大眾的普遍歡迎，同樣具有很強的藝術表現力，也有很高的藝術價值。在很多時候，能夠迎合大眾審美，與引領大眾審美其實並不矛盾。
文藝復興時期的古典寫實主義油畫，無疑是非常符合大眾審美習慣的。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》，至今仍被人們喜愛和推崇。在當時，這樣的藝術無疑是能夠引領大眾的審美高度的，幾百年過去了，其藝術價值仍然處於巔峰水準。由此可見，迎合和引領大眾審美是可以並存的。
驚龍軒多次提到過陳逸飛先生的浪漫主義、寫實主義油畫作品，能夠在藝術界受到普遍認可，也能在普通大眾中受到廣泛青睞。這就是我們常說的雅俗共賞。
再說說印象派畫風，當時莫奈、高更、塞尚他們的作品根本就沒有市場，大眾接受不了，在藝術界也幾乎是一邊倒地抨擊和排斥。但是，時間很快證明了印象派畫風的藝術價值，由於對光影的研究和表現取得了突破性進展，對繪畫藝術產生了極為深遠的影響。這麼看來，印象派畫風雖然不能迎合當時的審美習慣，卻事實上引領了繪畫藝術的審美潮流。
所以說，符合大眾審美習慣也好，還是引領大眾審美思維也罷，只與藝術家的美學思維和藝術追求方向有關，並不能以此來衡量其藝術作品的藝術高度。
驚龍軒就讀於美術專業時，當時很多同學都很喜歡陳衍寧的油畫作品。那個時候行畫好像剛剛興起，那些臨摹陳衍寧先生油畫的作品都能賣出很高的價格。其市場影響力可見一斑。陳衍寧先生這樣說過：“我不能代表所有中國的畫家，但是我的個人經歷說明了中國寫實畫家在國際藝術環境中是能夠得到認同的。”
不僅僅是陳衍寧，還有現在中國超寫實油畫領域的領軍人物冷軍，同樣具備很強的市場號召力。陳衍寧和冷軍都是秉承寫實主義繪畫風格的，這樣的畫風非常符合大眾的審美習慣，但是你能說他們的創作是為了刻意迎合大眾審美嗎？顯然不是！
“做到有生命力的藝術形象，並賦予深刻的心理內涵和社會意義。”這是陳衍寧藝術創作的宗旨，也應該是大多數藝術家應該秉承的創作方向。毫無意義，這樣的創作方向能夠讓藝術家在市場的需求和藝術家個人表象、藝術要求這兩者之間找到很好的平衡點。
隨著數字影象技術的飛速發展，寫實風格的油畫創作受到極大衝擊已是不爭的事實。一些藝術家從具象繪畫風格轉而嘗試抽象主義畫風；還有些畫家專門研究材料，進行新材料的實驗。這些都無可厚非。但對於多數畫家來說，用材料創造出有情境、有思想、有技巧的作品，才是最重要的。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！