中國的手工藝品源遠流長，但是現在很多都已經失傳了。還有很多也正面臨即將失傳的境地，像我們常常聽說的泥人張，糖人等等手工藝都快要失傳了，也許再過不久，我們要看看這些手工藝品就只有在電視裡見見了。這實在是一件非常遺憾的事，作為一個有著五千年悠久歷史傳承的民族，這些經歷千年才形成的手藝一旦失傳就再也找不回了，也許多年後我們就只留給子孫後代一堆鋼精水泥了，民族的文化和傳承將不復存在，那會是多麼悲哀的一件事啊。所以厚望有能力的人都行動起來，一起保護我們民族的傳統文化吧。
一、一個人的手藝——杭繡
傳統的杭秀被稱為宮廷繡，最為鼎盛時期，掌握這門技藝的人也總共不過300人，到如今會這門技藝的就只剩下一人——趙亦軍。杭繡工藝很是繁瑣，一幅作品要經過畫稿，配線，描稿，盤金，盤銀數道工序。
杭繡這門手藝有一個規矩，傳男不傳女，從事這門手藝的都是男人，所以也稱之為“男工繡”，當年趙老學這門手藝的時候，他的師傅已經70歲高齡。而如今趙亦軍也是69歲高齡了，如果再沒人願意學這門手藝，老人百年之後杭繡恐怕也就此失傳。
杭繡講究金碧輝煌，雍容大氣，而男工的繡品柔中帶剛，剛柔並濟，形成杭繡獨有的藝術氣息。但是因為做工考究而繁瑣，技法耗時又耗力很少有人願意潛下心來學這門手藝。
《觀經圖》是趙亦軍巔峰時期的作品，高1。84米，寬1。67米。正面包括532個佛教人物，背面是《佛說觀無量壽佛經》全文，這一副作品耗盡他16年的心血。這樣的鉅製在杭繡的歷史上也是絕無僅有。
二、精細到髮絲的手藝——花絲鑲嵌
這門手藝被稱為“燕京八絕”之一，是一門宮廷藝術，所用的材料全是金銀珠寶等貴重金屬，工藝極其複雜。從設計，到備料（手工拉絲），搓絲，編絲，掐絲，燒絲，填絲，鑲嵌寶石往往要耗時數年。
明神宗皇帝朱翊鈞的金絲翼善冠全部由金絲編制而成，最讓人不可思議的是整個帽子沒有發現一個接頭處，其做工的精妙絕倫令人歎為觀止。被譽為花絲鑲嵌工藝的巔峰之作。
三、火中的指尖絕技——料器
料器距今已經有600年曆史，是專供內宮玩賞使用的琉璃器皿，當時被成為“宮料”“御琉璃”當時的料器工坊皆隸屬工部御廠，直到民國年間，這批手工藝人流落民間，普通人家才有機會接觸到料器。
料器又稱“火中雕塑”，整件作品塑形在高溫中一氣呵成，極大考驗工匠的手法和熟練程度，而上色靠的是各種顏色的料相相互融合，尤其是暈色，顏色的過渡等工藝全靠藝人的眼上功夫。北京料器的唯一傳人邢蘭香，現如今已經是白髮蒼蒼，但令人擔憂的是並沒有太多年輕人願意學這門手藝，只有她的兩個兒子跟著她學習。她說年輕人耐不住寂寞，沒有人願意花幾年的時間去摸索。
四、最貴重的首飾——點翠
點翠最早見於漢魏時期，明清時期廣為流行，於乾隆年間工藝達到頂峰，多見於宮廷權貴之家。到清末，許多富庶之家都會在女兒出嫁時為其置辦一套點翠首飾作為嫁妝，以平添尊貴，因此，點翠飾品亦頻繁見於私人收藏。
目前，點翠手藝已經基本失傳。可見的點翠首飾基本都是老物件，多為京劇中旦角的頭飾被用到，也是京劇中女主角的標配。不過點翠的材料取自翠鳥的羽毛製備過程有些殘忍。
失傳數百年的國寶，被人拿來烙煎餅，如今成文物價值2億
我國的青銅器歷史十分悠久，製作精美，尤其是大件的青銅器，更能顯現出技藝的精湛。我國出土的幾件青銅器在世界上都是享有盛名的。在時間的流逝過程中，一些青銅器已經流失了。在多種因素的影響之下，現在已經很少有青銅器皿出現了。今天我們要說的這件是一個十分珍貴的國器，曾經被流落到民間被人當成了大鍋，並且還其上面烙餅，不想在拍賣會上被拍出了1。8億的天價，世界都為之震驚！
這是西周時期的一個青銅盤，名為兮甲盤，相傳這是西周時期一個名叫尹吉甫的大臣所有。尹吉甫，又名伯吉父，是周宣王手下的一名能臣。因為其功績卓著，周宣王命人制作了一個青銅盤，將他的功績記載於上，便是所謂的兮甲盤。
這尊兮甲盤自古以來便是各朝各代供奉的至寶，時而出現時而消失，人們都知道它的神秘之處。在南宋時期，兮甲盤一直被皇室收藏了百年之久，可惜在南宋滅亡之後，這件國寶再次流落到了民間。人們將盤足折斷，用來烙餅，而後被一名書法家發現，這才被保護了起來。
清朝末年，這件國寶再一次丟失，從此沒了蹤跡。近代，各地均出現了此盤的訊息，幾乎都是贗品。一直到2010年在美國的一個拍賣會上，一個旅居海外的華人發現了這個盤子，並且認出來這是兮甲盤，於是花了大價錢將其買下。至此，這件傳承了幾千年的國寶，再一次回到了中國。在專家們的鑑定之下，發現這個兮甲盤是真品。
2017年，杭州的一家拍賣會上，兮甲盤再次出世，起拍價就是1。2億，最終以1。85億的高價被拍賣，2。1275億元成交，創造了古董拍賣的新紀錄。