“王肇民：形是一切”
藝術品，真實則美，有力則美。
所以作畫，首先是要真實有力。
其他皆在其次。
——王肇民《畫語拾零》
王肇民（1908—2003）藝術家，美術教育家，廣州美術學院終身教授。1929年考入國立杭州西湖藝專。1932年轉入北平大學藝術學院。1933年北平大學藝術學院畢業。1951年任中南文藝學院講師，1955年中南美專副教授。1959年任廣州美術學院教授。先後出版《王肇民素描集》、《王肇民水彩畫》、《王肇民詩草》及《畫語拾零》等。
王肇民先生水彩畫展曾在廣東美術館展覽時，用了遲軻先生評論王老作品的文章題目“偉大的風格”。
“偉大”是極重的詞，縱觀王老作品，並沒有涉及“偉大”這類風格的畫作。在各種批判現實主義作品層出不窮的年代裡，王肇民先生畫的均是靜物、花卉、人物，那何以被稱之為“偉大”呢？
武漢美術館帶你走進關於王肇民的“形是一切”。
#
01
“
王肇民教授從事藝術至今已六十二年。他說過：“在畫途上成功的人，多屬於堅強的人”。他的道路，正是一條獨立不倚，堅忍不拔，不受時尚左右，不畏風浪衝擊；“能人之所不能，為人之所不為”的創造者的道路
。
王肇民先生的作品構圖嚴謹，色調沉著，筆法森嚴，表達得體，乃公認水彩大家。
從其藝術成就看，說他是繪畫大師並不為過，在西畫進入中國之大背景中，王肇民形成一套獨特體系，難能可貴。
作為當代水彩畫大家，王肇民先生一生坎坷。他先在杭州藝專與李可染一同求學，後因參加”一八藝社“被開除，赴北京進入北平藝專。抗戰初期曾參加新四軍，後奔父喪進入四川靠當中學教員維持生計。抗戰後到武漢入武昌藝專任教，解放後隨並校入中南美專，在廣州美術學院任教授，直到逝世。
▲荷花玉蘭 王肇民 1980年 39cmx54cm 水彩
▲白盤荔枝 王肇民 1985年 54cmx39。5cm 水彩
▲北京合柿 王肇民 1984年 64。4cmx44。7cm 水彩
古人說：
作詩要有赤子之心，如李後主。
或飽經風霜，如杜工部。
我以為作畫亦然。最怕的是，一個畫家，既喪失了赤子之心，又沒有飽經風霜，二者一無所有。
——王肇民《畫語拾零》
#
02
”
他有堅實的素描基礎，有豐富的油畫經驗，而終於把水彩藝術推向一個新的高峰。他的水彩，使具象美與抽象美高度統一；把西方現代藝術的色彩美與中國傳統藝術的筆法美融為一體。如珠寶之光華，燦爛奪目；如金玉之堅實，擲地有聲。渾厚蒼勁之中含有細膩的詩情。
他擅畫人物、風景，卻在靜物畫中大顯身手。他所作花果瓶盤，生機勃發，變幻莫測，奇倔中寓藏莊嚴的氣度。令人想起藝術史上的名匠夏爾丹（J。Chardin），庫爾貝（G。Courbet），塞尚（P。Cezanne）等人宏偉的靜物畫。
“他幾乎以一人之力 , 在20世紀 , 將中國水彩畫推至一個時人無法企及的高峰。在水彩藝術的探索創造上展現出鮮明的個性語言和極高的藝術品質 , 體現了中國水彩藝術的時代高度 ",
中國美術家協會主席範迪安在“ 偉大的風格——王肇民藝術研究展 ” 在廣東美術館開幕時發來的賀電中這樣評價道。
2007年，百年王肇民學術研討會在北京召開。中國美術家協會主席靳尚誼、中央美院院長潘公凱、中國美術館館長範迪安等美術、理論界等名家認為，王肇民的作品是一百多年來西方寫實主義繪畫進入中國後達到成熟的標誌之一。
被認為一生“孤獨”的王肇民，一生潛心作畫，未涉仕途，其作品中讓人深切感受到：繪畫是人類活動中的一項偉大事業。
▲靜物 王肇民 1977年 57。7cmx39cm 水彩
▲荔枝 王肇民 1985年 54cmx39。5cm 水彩
▲嶺南佳果 王肇民 1975年 53。8cmx39。2cm 水彩
作畫，打輪廓要準確清楚，
爾後著色才可以放縱不羈，
甚至不為輪廓所限。
最後再根據輪廓、色彩、和用筆的氣勢，肯定形。
所以作畫，要由形開始，由形終結。”
——王肇民《畫語拾零》
#
03
“
美學家文杜裡（L.Venturi）讚揚塞尚的藝術時曾說，塞尚所繪靜物，具有高尚的道德與人格的力量。讀王肇民教授的作品，也如見獅虎之行於大漠，鷹隼之立於高巖，可以消除猥瑣鄙吝之心，而嚮往於寬闊的胸襟高尚的人格。
故其藝術風格為一種偉大的風格。
塞尚進入中國，深刻影響了中國現代藝術的發展，王肇民是其中最為堅定的貫徹者。不過，從楊小彥先生看來，兩人的差別是，塞尚是對觀看的革命，而王老則是把這一革命落實到了具體的描繪上。一個著重於觀看的革命，一個著重於風格的更新與重建。有意思的是，王老生前不太願意與人談塞尚，如果要談，則強調指出：塞尚也會畫得不好，他張張是好畫。
楊小彥先生評價道：
王肇民他是自西畫進入中國以來而自成體系之第一人。
從西方藝術，尤其是塞尚的藝術中提煉出一套系統並落實到實踐中，在王肇民先生他同輩人中，上一輩人中，甚至，下一輩人中，能做到那樣一個程度的，確實極少。
▲茄子 王肇民 1976年 54cmx39。5cm 水彩
▲四季桔 王肇民 1987年 78。6cmx54。6cm 水彩
▲百合花 王肇民 1980年 39cmx54cm 水彩
所謂神，是形的運動感，是形的活的反映，
形是一切，一切是形，
形以外的神是不存在的。
不求形似，
是五百年來中國繪畫所以衰退的主要原因，
這個覆轍，不能重蹈。
——王肇民《畫語拾零》
王肇民先生曾在課堂上說過：“繪畫如信仰，不能靠才氣；靠才氣偶爾畫一張好畫，我張張是好畫”。在他坎坷動盪的人生中，他並未追求任何雄壯強大之事，也並不以偉大去標榜自己乃至作品，環視繪畫藝術界，也許他在意的從來只是畫作裡永恆的秩序和構成上的穩定，畫作裡物像的“內在表達”，便是他想向外傳遞的“生命力”。
作為美術館，除卻本身承擔的“知識生產”的功能外，武漢美術館更希望每個觀眾親臨現場面對這些被時光洗禮後依舊充滿生命力的作品時，能在宏大廣袤的藝術世界裡，收穫到關於“美”的自我感悟。