羅丹曾經說過“在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的真。此真，也即是美。”這句話用來定義寫實藝術家最恰當不過。什麼樣的畫，才是好畫？每個人的評判標準都不一樣，畫的像？畫的真？畫的美？從此次藝咚咚平臺東書房名家展黃海專場所展出的作品，我們可以看出，他的作品中有現實的真實與內心真實或者是人格真實的疊加，有寫實繪畫中獨特的筆觸，避免著逼真的現實所帶來的空洞，在交叉中呈現出寫實繪畫中關於藝術的真實。如黃海自己所言，這些作品經歷過努力死磕，更有畫的味道和魅力。
被抽象藝術、裝置藝術或影像藝術等當代藝術形式包圍的我們，往往誤認為寫實主義藝術在當下缺乏生存的空間，這是完全錯誤的。早已發展成熟的攝影術，創建出無限接近真實的影象，甚至包含了人眼常常忽略的特徵與細節，這反而對寫實主義繪畫的發展提供了前所未有的契機。黃海擅長寫實創作，但也並不侷限於此，他自身所有的情感都可以成為他的藝術呈現。如他所說，“畫畫表達內心是重要的，在某一個時刻，用你的觀察、你的方式，抒發對人生的情緒、感悟、態度。好的作品可以折射出作品之外更多的東西。”
寫實繪畫與觀念藝術存在著天然的不可比性，有一套獨立的語言系統，不單單只是客觀的再現，在嚴格的造型基礎上，需要對輪廓線的處理、結構的認知與強化、空間與解剖的結合、色層與色彩配合、筆觸肌理與質感的烘托等等有更精準的把握。黃海在日復一日的繪畫創作中，不斷提升這種細微語境下的藝術表現，簽約東書房藝術館之後，面對更多藏家的不同需求創作了很多肖像及其他定製作品，收穫了一大批藏家的喜愛，黃海的創作從此刻起進入了一個高能量的場域中，舒張又堅定。
藝術形式的存在意義在於給思想一個說法，思想則需要藝術形式的轉接和承載，藝術的魅力就在於對真相的渴望，對未知的探求。在畫畫的過程中，黃海能從他們身上看到人的情感、人的力量，在創作中思索，思考與周圍的各種關係與連結。
寫實繪畫是人類近六百年油畫藝術繞不開的一個主體。儘管在今天的影象時代，寫實繪畫的一些社會功能已經脫離了寫實藝術，具象寫實的邊界也被大大地拓寬了。然而，在百年中國油畫的發展中，寫實油畫始終是體現我國文化的社會作用和審美的學術價值之重器。黃海從未放棄努力前行的腳步，經過歲月的淬鍊，優秀探索與深厚積累，擁有了嫻熟的油畫創作專業技法與無比開闊的繪畫見解。
在當今藝術概念不斷拓展、表現形式花樣翻新、藝術觀念日新月異的時代，黃海尊重傳統、堅持繪畫語言的同時，執著地在鮮明的風格和個性下，以真誠的態度進行創作，並努力探索寫實繪畫的恆久意義，受到越來越多藏家的共鳴與喜愛。此次東書房藝術館名家展黃海專場將在藝咚咚平臺持續到11月28日。