畫竹流傳著這樣一個口訣：畫竹先立幹，氣足意果斷。有粗，還有細，錯節須自然，出枝，忌同邊。行筆，莫遲緩，筆筆用內力，精氣自增添。
畫竹，還有一口訣：竹竿中長上下短，只依彎節不彎幹，十杆五杆修並結，粗細陰陽乃壯觀。
鄭燮說畫竹創作過程有三個階段，即為：眼之有竹，胸中之竹，手中之竹。眼之有竹指的是，竹的自然形態。胸中之竹指的是，畫家腦中的竹的審美意象。手中有竹指的是，畫家所創造出的一個“第二個自然”，是一個全新的生命體。
畫竹竿必須要一氣呵成，葉子必須飽滿，尾葉必須是要尖，下筆要果斷。竹子的畫法跟一樣，堅韌不拔、剛強不息！初學者畫竹，要求筆筆送到，不求速度，有了一定的基礎之後，再去追求更高的要求。一幅畫中如果出現幾根或者更多根竹，要注意各根竹與竹節處，不要都處在一條水平線上。畫竹竿時筆墨要有相應的變化。透過竹竿的粗細，用墨的乾溼濃淡來突出空間感。
畫竹葉，前人總結了很多方法，最基本的就是“個”字“介”字以及“分”字。不同形式的組葉，也可以表現不同狀態的竹葉。當畫一根竹子和竹葉時，可選擇一兩種相近的組葉形式，相互疊加，即有變化又比較統一。選擇的花樣多了，可能會使畫面混亂，混亂無序。掌握了基本的組葉形式後，需在實際繪畫中靈活運用。組葉的相互使用，會使畫中的葉子更加富有生命力。
再一個就是竹節部分，竹節每節上出枝以及芽的問題，往往是被人忽略的，畫圖的時候要根據實際狀況來進行作圖，不能違反了自然規律。每一竹節在左發枝，一定是在右發芽，那麼第二節則一定是在右發枝，在左發芽。
