蘇繡是一門藝術，不知道大家對蘇繡瞭解多少，也許每個人的感受都不一樣，但是藝術永遠都是一種神奇的存在，正因為理解存在大同小異，所以才會被人拿來作為討論的話題，正因為它的答案沒有固定的模板，大家才可以暢所欲言，藝術是自由的，藝術是有生命的，它的生命價值也許在於其被討論的熱度的高低。
蘇繡作為一種傳統手工藝，在這2000多年的時光裡，它經歷了什麼，以至於現在受到越來越多人的關注？人人都說寫一篇文章除了標題很重要之外，其實內容寫什麼也是十分重要，那麼支撐蘇繡的內容是什麼呢？如果說“針”代表“筆”，那麼”針法“即”內容“。
蘇繡針法發展至今針法形式已有上百種，比如：齊針、辮子股、盤金、套針、切針、滾針……這些針法經過代代手藝人的不斷創新，變得越來越複雜，刺繡作品也越來越豐富，同時也增加了蘇繡作品的看點，蘇繡針法實現了從0到1的完美的蛻變。正當所以人在對自己的作品進行針法裝飾，讓作品更加富足的時候，她的逆向思維，讓自己的繡品突出重圍。因此他創造了一種針法——簡針繡，簡針繡也成了他作品裡的常駐嘉賓，她就是蘇繡女神——姚惠芬。
簡針繡顧名思義，就是化繁為簡，最大化地追求簡練，畢竟一切複雜的技術都是從簡單開始的，最後才逐漸變得複雜。“簡針繡”透過將蘇繡傳統針法與西方素描或速寫的技法進行融合，並由此對傳統蘇繡從形式到內容有了實質性超越。
姚慧芬的成名之路，都是她夜以繼日努力成果，其作品曾多次被大英博物館和蘇州博物館收藏。
2017年，蘇繡第一次作為當代藝術作品進入世界頂級藝術大展——威尼斯雙年展。那次雙年展，姚惠芬共有34幅蘇繡作品參展。在這些作品中，最讓她滿意的是以南宋名畫為藍本繡制的《骷髏幻戲圖》。在創作過程中，姚惠芬突破傳統刺繡技法，重新挖掘蘇繡傳統針法資源，把50多種傳統刺繡針法在一幅作品上集中呈現，並且每一幅作品的每一個區域性，都採用不同的針法，讓不同的針法之間形成了矛盾和衝突的藝術效果。《骷髏幻戲圖》是繼沈壽“模擬繡”、楊守玉“亂針繡”、任彗閒“虛實亂針繡”之後，蘇繡的又一次創新實踐，是傳統蘇繡在重新迴歸本體性創作過程中全新的創造與昇華，是反映當代蘇繡表現形式與審美內涵的標誌之一。
從懵懂女童到卓有成就的蘇繡藝術家，對於姚惠芬來說，刺繡已經不僅是一種職業，而是自己選定的生活方式。姚惠芬屬於苦學一派，不善交際、不事張揚，冬去春來，她幾十年如一日耕耘於無止境的刺繡藝術天地裡，在當今繡壇獨樹一幟。她既很好地傳承了傳統刺繡技藝，又創造了屬於自己的刺繡語言，並由此繡出了自己的亮麗人生。
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