本文作者: 春梅狐狸
我去看4K修復版的《天書奇譚》，特別感動，希望大家都能走進影院支援一下。
就像標題寫的，
《天書奇譚》在我眼裡是空前絕後的
。在它之前，中國沒有這樣的動畫片，在它之後，也未能復刻它的巔峰。空前而絕後，是它的幸運，卻也是它的悲愴。
故事 破土而出，兩看相宜
如果大家去看了《天書奇譚》或者對這個故事還有印象的話，就會發現
它和很多國產動畫是完全不同
，你幾乎沒有聽過與它相關的故事。我們來細數一下，經典的《大鬧天宮》和前些年的口碑之作《大聖歸來》都是取材於《西遊記》，上美影另外兩部經典《哪吒鬧海》與《寶蓮燈》也有神話故事藍本，惟有《天書奇譚》彷彿是真的是天外來的故事。
△ 4K版海報
雖然很多資料提及，
《天書奇譚》改編自《平妖傳》
。但首先《平妖傳》是一本不算怎麼出色也不算怎麼出名的神魔小說，與以往改編故事的群眾基礎有很大差距。其次，雖然很多情節設定可以在《平妖傳》裡找到出處，
但是裡面的角色幾乎“乾坤大挪移”了
，立場性格設定更是天差地別，比如袁公其實是一隻白猿，蛋生原型則是蛋子和尚（蛋僧）。
△ 白猿倒數故事插畫
△ 圖片來源：官博@電影天書奇譚
△ 蛋子和尚介紹，《中外文學人物形象辭典》
△ 圖片來源：官博@電影天書奇譚
時間倒回到1980年，當時英國BBC拿著一個劇本希望與上美影合拍動畫片，而上美影看了劇本以後覺得寫得亂七八糟，雜糅了中國各種神話故事，龐雜無緒，就提出劇本由上美影來寫。而後
童話作家包蕾和導演王樹忱就從BBC提供的劇本里佔了大約十分之一的《平妖傳》狐狸精故事擴充創作了我們看到的《天書奇譚》
，並且得到了BBC的認可，攝製組就此成立。
△ 當年報道
BBC劇本原貌已經不得而知了，不過按照老外對中國神話的尿性，大機率少不了東方主義的東西。而《天書奇譚》的劇本因為有了中英合拍的背景，融入了很多適應西方觀眾的東西，比如袁公盜天書以傳世人的用意，並非原書偷看上面的法術，而是類似普羅米修斯“盜火惠人”的架構，也使得故事整體有了拔高。
在《天書奇譚》之前，中國動畫長片故事來源單一，無一例外都是民間文學的另一種形式延續，向外傳播上缺乏某種世界共性。
就好比，迪士尼的公主雖多，但它肯定不是靠這些公主來自哪個國邦、生活在哪個時代吸引世界觀眾的，而是故事展現出來的世人都能明白的共性。改變這一切是從《哪吒鬧海》開始，這部片子設定精巧，情緒飽滿，將原本耳熟能詳的故事賦予了鮮明的情感走向，
而《天書奇譚》比它走得更遠，使用了幾乎完全原創的劇本。
這其中，除了包蕾作為童話作家的功力，還應該算上導演王樹忱的功勞，他也是《哪吒鬧海》的編劇和導演。可以說，他是在有意識地探索中國動畫的民族風格道路，並且屢屢獲得成功。
△ 擷取自4K修復特輯畫面
但是，BBC的資金遲遲沒有到位，而攝製組已經開始運作，
上美影便開始獨立製作
，另外還有一位德國商人花十幾萬買下海外放映權的錢。儘管《天書奇譚》故事的自由度可以看作有BBC的緣故，但這也導致《天書奇譚》的工作量遠遠超出了負荷，王樹忱的身體被拖垮，1991年就過世了，僅有60歲。
1999年，上美影推出了被譽為中國傳統動畫化終結的《寶蓮燈》他沒有參與到。而
《寶蓮燈》實際上是迴歸到了延續民間文學的老路上，故事更是與1985年木偶片《西嶽奇童》同出一系
，即便不談畫面，也反映出上美影在創作上的乏力。
△ 西嶽奇童，豆瓣
而王樹忱晚年傾力編劇之作是被很多人被奉為中國風美學韻味巔峰的《山水情》。
設計 民間藝術，民族風格
《天書奇譚》另一個令人驚歎的成功便是它的角色造型設計，由畫家柯明擔任。
△ 擷取自4K修復特輯畫面
柯明的畫作很有中國風格，並且裝飾性強，具有動畫角色非常需要誇張感和典型性。我長大後一度想不起來《天書奇譚》的故事細節，但是對裡面的角色形象始終未忘。前面提到的《西嶽奇童》的美術設計，也是柯明。
△ 柯明畫作
同樣是與其他的動畫角色造型設計去比，柯明的涉獵明顯更加廣泛。以往的角色造型來源，一種是戲曲，一種是歷史，後者見《》。這使得文化性總是能蓋過滑稽感，我們看的時候也更有這是美術片的感覺。而
柯明更多的採用的各種形式的民間藝術，將角色風格的基調降低，觀看起來更加平民化
。
三隻狐狸的形象設計，採用了戲曲形象，十分鮮明，也突出了做作感。
△ 圖片來源：官博@電影天書奇譚
△ 擷取自4K修復版預告片畫面
△ 圖片來源：豆瓣
4K修復版的最後有大約10分鐘的特輯，導演錢運達也提到了三隻狐狸形象設計的幾個別緻之處。狐母的黑眼圈，狐女的眼線以及配音，以及阿拐的動作設計為這個最平淡的狐狸賦予了特色。其實在原本《平妖傳》的故事裡，就是有一隻狐狸是斷腿，當然和動畫裡的原因是不一樣的，但攝製組很好地利用了這個特點，使阿拐看起來沒有狐狸的流暢滑膩，而是笨拙痴呆。
△ 擷取自4K修復版預告片畫面
△ 京劇老旦，張蘭
△ 越劇花旦，何賽飛
縣令和三隻狐狸一樣，採用了戲曲形象，只不過他的面部被設計成了近似老鼠的模樣、眼睛巧妙設計成了“星星眼”，
使用動物性的特徵來進一步塑造角色，真是生動又直觀
。
△ 圖片來源：官博@電影天書奇譚
△ 原版動畫影片截圖
△ 袍帶醜
《天書奇譚》的故事是層層打怪式的，所以一個比一個身居高位的人一一亮相，府尹如果還是按照縣令的思路使用戲曲造型，顯然就缺少突破感，所以縣令的造型設計至少有兩點值得拍手叫絕。
其一，
府尹的形象來自民間紙馬上的神仙
。老一代動畫人對於封建迷信的批判是很深的，這從《天書奇譚》的劇情就可以看出來。無錫紙馬的神仙刻畫特徵是在眼睛上下增加紅暈，放在動畫角色裡就變成了一種諷刺。使用紙馬形象在《大鬧天宮》裡就有了，但講這個形象擺在府尹身上就具有創造性了。
柯明進一步跳開了民間意識對於設計上的束縛，完全只使用形象上的特徵。
△ 原版動畫影片截圖
△ 無錫紙馬
△ 大鬧天宮，豆瓣
其二，府尹與縣令相比，身材渾圓且笨重，全場幾乎沒有大幅度的動作，但眼睛卻十分活絡。除了突出了他道貌岸然、滿肚子壞水的特徵，
還將體態勾畫得像個罐子，十分有器具感，使得府尹在設定上進一步脫離了“人性”
，這點在小皇帝的設計上更為突出。
小皇帝徹底被設計成了一件玩具的樣子，象徵意義更濃
，就連走路都是轉圈滾動的樣子。儘管故事中並沒有出現更多官員，但從小皇帝的設計也很容易就讀出他是一個傀儡皇帝的屬性。
△ 原版動畫影片截圖
好的角色造型設計就應該是這樣子，
有文化有底蘊，但不是寫在明處，也無須找人背書，而是體現在為整部作品服務的立場上。
《天書奇譚》裡的這些反派造型，不僅立場特點明確，而且誇張滑稽得恰到好處，背後所謂的民間藝術還需要逼迫觀眾去了解嗎？不需要，好看、精妙就完了！
與此相對的是充滿人間煙火感的平民設計
，比如老媽媽的面部看起來十分慈祥親切，而她的裝扮也帶著熟悉感，彷彿就是從記憶裡、老照片翻到的樣子。
△ 原版動畫影片截圖
△ 水鄉服飾
帶著神性疏離感的是袁公，因為這幾乎是個虛構神仙，所以他的形象也就無從參考。可以看出，袁公的穿著打扮應該是參考了達摩，包括他紅眉紅須的設定，也符合他“盜火惠人”的設定。
△ 擷取自4K修復版預告片畫面
△ 達摩
《天書奇譚》的故事所涉及的人物更廣，尤其對於人間百態有了更直接的描寫。全景式的畫面雖然不多，但都刻畫得很有溫度，據說是參考了《清明上河圖》。這段雖然是舉例了柯明，實際上所有的美術工作者在這個作品中和諧共處才是真正的關鍵。
錢運達回憶說，當時的工作氛圍非常好，大家都願意把問題拿出來說。
柯明雖然造型設計好，但王樹忱卻不滿意他的背景，認為太過寫意，最終確定了工筆重彩的風格。
△ 原版動畫影片截圖
△ 擷取自4K修復特輯畫面
主題 老少咸宜，雅俗共賞
《天書奇譚》裡袁公受到懲處的結局，其實完全是成人式的。如果這是一部完全拍給孩子看的動畫片，完全可以給一個大團圓的結局，或者避開袁公的結局不談。
《天書奇譚》故事的“超前性”，也是它重映依然值得去看的原因，便是它為不同年齡、不同心境的人準備了不同的敘事主題。
小朋友看到的是，蛋生一路升級打怪，智鬥狐狸精的故事，成年人看到的則完全是一幅世情隱喻。袁公與玉帝之間的抗衡，乃至人間官僚系統背後不曾演繹出來的故事，都十分耐人尋味。
就拿小皇帝來舉例，虎與龍的爭鬥戲十分有看頭，《天書奇譚》裡多次出現虎和龍，仔細去看會發現每次都有所區別。小皇帝以老虎咬人取樂，也突出了他封建統治草菅人命的特點。再看這一幕，其實對於百姓的流血渲染得很少，反而刻畫了很多小皇帝或快樂或疑惑的情緒，
這種描寫表面看似歡樂荒唐，實際上所表現出來的是一種孩童式的殘忍。
兒童在成長過程中，會有一個階段對於社會規則、生命道德並不十分理解，就需要家長的引導。很顯然，這個小皇帝和很多犯下驚人罪行的兒童一樣，他並非是真的殘忍，而是不懂殘忍為何物。
△ 原版動畫影片截圖
《天書奇譚》裡還有許多非常生動有趣的動作設計
，比如蛋生救助被老虎咬了的老爺爺，施法術的方式被設計成了打腰鼓；又比如蛋生施法術操控龍，又被設計成了吹手壎的樣子。這些設計讓整部動畫的細節更加豐滿，而且考慮到出品的年代，想必對於當時的觀眾而言，也更有生活氣息。這也是這部動畫的高明之處，它比其他神仙題材更接地氣。
△ 原版動畫影片截圖
前面其實還沒說的還有很多，比如工筆重彩的場景設計，實際上《天書奇譚》要表現的場景畫卷不僅僅只有仙宮和人間，還要表現人間的百姓和宮廷。為了拉開差距，就不難發現百姓的喜樂使用了大量民俗活動，使之豐富溫暖；而仙宮則是面目刻板、佇列整齊，顯露著等級分明且不近人情；皇宮是高高在上的，冷峻輝煌但很空曠。每一個都十分有特點，但他們在動畫裡所佔的鏡頭其實很少，
並沒有因為攝製組的用心而特意增加他們在故事裡不應該增加的戲份
。
△ 原版動畫影片截圖
△ 擷取自4K修復版預告片畫面
最後要提一下4K修復版最後特輯裡提到的幾個“口號”——
一個是
上美影編劇田遨總結的美術片特點“奇、趣、美”
，上美影的大多數佳作都符合這三個特點，再回頭去看《天書奇譚》就更能對著三個字有感受。
另一個是
上美影第一任廠長特偉提出的“探民族風格之路，敲喜劇樣式之門”
，這個口號甚至早於上美影誕生的時間，不難發現上美影曾經的成功正是循著這條道路，而我們懷念曾經的上美影也正是因為它做到了這點。
“探民族風格之路”其實還是比較易於理解的，很多人覺得上美影的成敗都源自於此，後續乏力是因為做到這些與市場有著不小的衝突，這個本文不議。“敲喜劇樣式之門”比較少被提到，其實上美影的整個歷程裡經歷了一些特殊年代，有大量諷刺作品，就連《天書奇譚》其實也是個喜劇外殼。上美影的編劇很少被提到，因為長片原創度比較高的只有《天書奇譚》，但短片的編劇可都太厲害了，比如似乎從來沒從我生命裡退場過的《沒頭腦和不高興》，值得每一個孩子的童年。
△ 擷取自4K修復版預告片畫面
錢運達在特輯裡說，沒想到《天書奇譚》在38年後依然有人喜歡，對他們，對很多字幕上多年不見的名字來說，是很大的安慰。而我們想說的是，感謝38年前有過他們，有過《天書奇譚》，哪怕後來再沒有與之比肩的動畫片，有過它也足以是我們的安慰。
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