說起晚明時期的名妓才女，
大多數人想到的是秦淮八豔。
她們個個色藝雙絕，
且都有著曲折轟動的愛情故事。
今天要講到的晚明才女李因，
在秦淮八豔的盛名之下，
或許容易被大眾忽略，
但她的才情卻毫不遜色。
辛巳（1641年）作 梅雀圖
李因的生平
和民國女畫家潘玉良很像，
早年雖流落風塵，
但受到過很好的詩書繪畫教育，
從良後，
丈夫對她的繪畫非常欣賞支援，
因此人生出現轉機。
李因（1611~1685），字今生，號是菴、龕山逸史、海昌女史，錢塘（今杭州）人。晚明著名詩人、畫家。
因家貧墮入風塵，幸得名士垂青！
菊竹 斗方 水墨金箋
李因少時家境貧困，卻“生而韶秀”，嗜書愛畫，並得到父母的支援。雖生活艱難，缺紙少筆，但她經常在青苔之上或者用落下的柿樹葉寫字作畫，史書上有“積苔為紙，掃柿為書，帷螢為燈”的記載。在這樣的艱難家庭環境裡，李因透過刻苦學習，詩畫“便臻其妙，年及笄，已知名於時”。後因家貧而墮入風塵，成為江浙名妓。
蔬果
明末名妓嫁名士蔚為風潮，李因由於才華出眾，十五歲時便得到江南名士葛徵奇的垂青。葛徵奇，字無奇，號介龕。浙江海寧人，明末進士，官至光祿寺少卿。葛徵奇擅長作詩，有《蕪園詩集》行世。一天偶然得見李因的《早梅》詩，讀到“一枝留待晚春開”一句，心有所會，遂聘她為側室。兩人互相欣賞，伉儷情深，過著幸福的生活。
從良後隨丈夫遊覽各地，飽讀詩書！
婚後，李因隨葛徵奇職務調動，“溯太湖、渡金焦、涉黃河、泛濟水、達幽燕”，15年中幾乎跑遍半個中國，仍孜孜不倦，嗜書成癖，即使在旅途中、車船裡、驢背上，均不忘讀書吟詩。雖然身為女子，看到晚明的戰亂，她慷慨寫到：“徒懷報國慚彤管，灑血徵袍羨木蘭”。
甲戌（1634）年作 四季花禽卷
一次，李因隨葛徵奇乘舟過宿州，兵變猝起，行李首飾盡失，李因獨抱詩稿而逃。由此可見，她對詩文愛得深沉，在逃命之際，首先想到的是帶走詩稿而不是首飾行李。
落雁圖
明崇禎十六年（1643），32歲的李因出詩集《竹笑軒吟草》和《續竹笑軒吟草》各一卷，共260餘首，多為旅途之作，其詩筆清奇，有中唐遺韻。丈夫葛徵奇為其詩集作序，稱其詩“清揚婉嫵，如晨露初桐，又如微雲疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。”
李因詩作：
荷塘鴛鴦
【郊居用松陵集韻】
避世牆東住，牽船岸上居。
雨分三徑竹，晴曝一床書。
上坂驅黃櫝，臨淵網白魚。
衡門楱草遍，長者莫停車。
【長安秋日】
高樹秋聲入夢遲，
夜來風雨簟涼時。
季鷹自解歸來好，
縱乏蓴鱸也動思。
【秋江晚泊】
石尤風急泊沙灣，日落寒江鷗鷺間。
秋水空明千里月，荒煙暝鎖萬重山。
樵歌野唱猶行路，僧寺殘鍾獨掩關。
潦倒篷窗愁客夢，漫披詩史手重刪。
【寒食二首】
月落池塘野水澄，桃花雨岸掛魚罾。
冷淘寒食無煙火，古剎深山何處燈。
野岸蛙鳴隔浦聽，小池春漲漾新萍。
瀟瀟不斷黃昏雨，寒食煙消鬼火青。
踏入文人圈，畫藝得長進！
花鳥
自從從良嫁給葛徵奇之後，李因隨夫君進入文人社交圈，開闊了胸襟視野，加上丈夫也酷愛繪畫，二人畫藝得以長進。葛徵奇嘗坦言：“花鳥我不如姬，山水姬不如我。” 每加以題跋，必在畫上鈐以“介庵”的印章。葛徵奇和李因的字號分別是“介龕”與“是庵”，“介庵”是從兩人字號中各取一字而成，可見兩人感情之深。
丙辰（1666）年作 蓉花白鷺
李因花鳥畫以陳淳（明“白陽”一派畫家，與徐渭並稱為“白陽、青藤”）為師，其畫多用水墨，幽淡欲絕，於形似之外求其神，在中國古代女性畫家中十分難得。不僅得陳淳之真髓，還注重師法造化，追求王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界。
李因 松枝雙棲圖
據畫史記載，李因“每遇林木孤清，雲日盪漾，即奮臂振衣，磨墨汁升許，劈箋作花卉數本。”經過不懈努力，她最終在創作上避開了女畫家慣有的“構圖小氣、筆致纖弱”等弊病，以“瀟灑隨意”及“疏爽雋逸”的藝術風貌備受時人讚許。
區域性
清順治二年（1645），葛徵奇去世，李因當時才34歲，此後40年中，窮困淒涼，四壁蕭然，以紡織為生。兼作畫自給，雖歷經順治、康熙兩朝，卻始終以明人自居，在畫中從不署清代年號。
區域性
晚年李因仍奮發學習、寫作，以詩書繪畫為伴，正如自述所謂“白髮蓬鬆強自支，挑燈獨坐苦吟詩。” 其後期之詩，格調更加深沉。論者謂“沈鬱抗壯，一往情深，有烈丈夫所難為者。”
胸懷丈夫氣，才美不外現！
李因《芙蓉鴛鴦圖》
就是這樣一個胸懷丈夫氣的才女，展現在她的繪畫上也是如此。李因喜愛畫花鳥水墨寫意，女畫家很少能如她這般駕馭大尺幅的繪畫。
區域性
這幅《芙蓉鴛鴦圖》是她的代表作品。她的筆致也不同於其他女畫家的纖弱，加之良好的詩詞素養，她的花鳥畫很自然的融入了詩歌的韻味。圖中充滿了野逸之趣，水岸旁一隻雄性鴛鴦一腳收起，回頭梳理自己的羽毛，頸部的羽冠和張開的翅羽煞是好看。它身後一塊巨石露出一角，石頭上部一叢木芙蓉開的絢爛。一隻雌鴛鴦打遠處飛來，突然注意到岸上的雄鴛鴦，它拗著頭，視線穿過蘆葦很難挪開。
區域性
無論是勾勒芙蓉花的線條，巨石上游走的皴筆，還是沒骨的舒展羽毛，李因的落筆都很瀟灑。見畫如見人，透過她的筆觸，得以想見其落落大方的性格。她的畫風雖然與男性無異，內心深處的細膩時不時還是會流露出來，她用雌鴛鴦的視野注視雄性，別有一番情愫。
李因《牡丹圖》
這幅《牡丹圖》系清順治八年（1651）的作品，李因時年41歲。傳統的牡丹畫作多是色彩豔麗，色澤明快，極致逼真，意在凸顯牡丹的雍容華貴。而李因的這幅作品綾本，卻為墨筆。或有人說這樣的牡丹脫離了真實的牡丹，毫無寫實，與實不符。但這就是中國的水墨牡丹，普通人看到的是妖嬈多彩的牡丹花，而李因的妖嬈多彩卻如同其一生的際遇與才情一般，“才美而不外現”。
她堅持的那種雍容華貴在其心中，如同這設墨牡丹，表面無色，卻開得繁盛無比，拋開富貴榮華，追求的是歷盡風霜、甘於平淡超俗的品格。
李因更多作品欣賞
1669年作 松鷹
菊雞圖
花鳥
砍竹圖
荷鳥圖
1654年作 喜鵲迎春圖
石榴八哥
荷鷺圖
喜上眉梢
花卉
河塘戲趣
縱觀李因的一生，
貧賤動亂並沒有讓她自我放逐，
反而是勤學苦吟改變了她的命運。
她崛起於塵埃之中，
即便一身壯氣豪情，
仍不免“空令歲月磨”。
但也正是她的孜孜不倦，
讓我們透過詩情畫意，
見證了她不屈的靈魂。