靜待花開——俞關佑作品欣賞
藝術家簡歷：
俞關佑，1947年生於杭州書香門第。畢業於杭州水利學院，80年代定居香港，現為香港美術家協會，香港藝術家同盟會，中國黃賓虹藝術研究會會員，香港漢唐書畫院院長。
俞關佑先生深得艾青、王己千等前輩教誨。68年-75年，在劉家峽水電部工作期間，又得常書鴻、關山月、黎雄才、朱乃正、趙正一等名家嫡傳，之後又赴日本東京藝術學院深造。
俞關佑的山水情懷
山水是一種文化底蘊，山水勾勒出了中國古代與現代水墨畫家的執著和心路征程，淋漓盡致的表現出中國傳統水墨之魅力！
山水是地上之山水，是畫裡之山水，是胸中之山水，山水成為中華民族之文化基因，是中國文化人最大的精神寄託！文人是多愁善感的，文人就與山水結下了不解之緣。於是文人便在“智者樂水，仁者樂山”的意境中投進了山水的懷抱。
【潑墨山水】潑墨是國畫的一種畫法，亦可稱為寫意畫，是用筆蘸墨汁大片地灑在紙上或絹上，畫出物體形象的一種畫法，像把墨汁潑上去一樣。中國山水畫首先採用“潑墨”技法的畫家是王維。
潑墨畫法是中國美術裡的一項獨有的繪畫創作技巧，其對畫家的基本功底要求是較為嚴苛的，必須要有深厚的畫技功底和對於圖形感觀的藝術創造能力。潑墨山水畫的創作，其實最能代表出中國古代文人墨客那種放達于山林，不拘於形式的藝術追求，也是種存在於每一個人內心的審美感動，是我們追求浪漫，嚮往自由的生活態度的集中表現。山水，在中國數千年的文化長河裡，有著舉足輕重的地位。山水，影響了中國人的文化思想，是中國人精神世界中最為厚重的沉澱，也成就了獨一無二的東方韻味和文化烙印。山，是崇高的、莊嚴的、沉穩的，他可以信賴，包容萬物。水，是溫柔的、純潔的、清澈的，她潤澤萬物，嬗變無形。山和水構成了大自然中兩種風格迴異的形態，山的哲學蘊藏著正直、堅毅，水的哲學貫穿著機智、不爭。上善若水，水善利萬物而不爭，就是《道德經》中生動的寫照。
蘸墨六十餘載，俞關佑的山水畫與人生
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淡粉色的格子襯衫，西式的尖頭皮鞋，一頭飄逸的中長髮，精神頭十足，未見其人，先聞其爽朗的笑聲，一點兒也不像一個古稀老者。這是我對俞關佑老師的第一印象。
師法自然
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俞關佑老師是標準的“70後”，和新中國一起誕生和成長，對這片土地上的山水，都擁有著深厚的情感。年輕時曾在西北，他說西北給了他廣闊豪邁的氣質，於是在他的作品裡，無論大小，我們都可以感受到大山大水的氣勢。
俞關佑 作品賞析
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俞關佑先生在創作潑墨山水畫時，或掃或揮，應手隨性，掂筆即出。潑後顯出抽象墨塊，看似一小半已完成，但他會細心收尾，構成他所理解的獨特意識。特別是他對墨色的搭配和運用很是到位，清新的淡色給人感覺儒雅脫俗，飽和的濃色更是覺得細潤華滋。整體畫面水墨交融、濃淡相宜、奇偉瑰麗！潑墨山水畫的創作，其實最能代表作者那種放達于山林水間、不拘泥於形式的藝術追求。這也是存在於每個人內心中的審美感動，是畫家追求浪漫、嚮往自由的生活態度的集中體現。關佑先生的作品得到社會各界的廣泛關注與好評，其山水畫作在港、澳、臺與中國畫壇及拍賣界中頗具影響。是一位具備相當實力的當代書畫家。
某種意義上講，中國畫的發展過程，就是怎樣用墨的過程，從“潑墨王洽＂之專名到明代董其昌總結“潑墨惜墨成畫訣”，畫史對潑墨的認識有一個內在吐納過程。王維、鄭虔、王墨皆幼抱奇奧，志行高潔之士。王維內省沉靜、好佛修禪，偏重於一個“文字，而鄭虔、王墨則嗜酒“偏逸，豁達曠逸，偏重一個“狂”字。畫者從於心，反映在繪畫風格創作上，鄭度、王墨自然筆法、氣勢勝王維，比王維潑墨奔放。手臂和腕力的練習，只有足夠的力道オ能拖乾淨。”在生活的每個細節裡，都透著他對書畫的熱愛。
禪茶一味“當然，藝術創作本身就是艱苦的過程。人生也沒有什麼是必須的，能吃上飯，少一點慾望。既然喜歡了就去堅持，不必看結果，只享受過程。”其實，這七十年的堅持，正是俞老最好的回答。
（文/韓英）
俞關佑作品欣賞
文章轉自人民日報民生網