我不畫大自然，我不用色彩來侵害我的靈魂，我不需要形而上學的故事來啟迪我的創作，我不會以藝術家或專家的姿態來評價他人的作品是否荒唐，然而這些都是次要的，因為首先，我絕不會跪在藝術一詞之前。
——盧波·索爾
他不專業，在開始第一幅油畫創作之前，他從未接受過美術教育。他很貧窮，很多時候沒有足夠的畫布與顏料供他使用。他在工廠做過煙囪清潔工，在超市的夜班清理貨架，但是他的房間裡總是播放著鮑里斯·維安（Boris Vian）的爵士樂。有人說，他的畫就像小孩子的胡亂塗鴉，而他卻回答道：
有一種孤獨，它想嘲笑一切。
那年，他開始翻越高牆
2014年，40歲的盧波·索爾（Lupo Sol）與妻子居住在西班牙的地中海沿岸。一天，妻子給了他一盒丙烯酸樹脂，由於一直喜愛畫畫，索爾便開始用這種顏料畫些小東西。鮮有的工作機會讓索爾用於畫畫的時間越來越長，一個成為職業畫家的想法在他的心裡蠢蠢欲動。索爾從未想過要以畫畫來為繼他拮据的生活與僅存的尊嚴，直到這一刻，他真的覺得自己已經瘋狂得不知所措了。
也許你也發現了，許多藝術家似乎都有著相同的經歷。他們感覺自己能夠與自然融為一體，他們的創作探究了表象背後的心理實質，甚至他們已然成為上帝的代言人。或許這就是事實，他們有一個寬廣而偉大的內心世界，這種優越感使他們對於現實的感知更為敏感。
而我卻沒有如此豐富的經歷，直到2014年，我才開始認真對待繪畫，因為我想成為一名畫家。我知道很多人都認為我可能瘋了，在我這樣的年齡，沒有經過任何專業訓練，等待我的可能只有一面碩大而光禿的高牆。但我的確從那時候起，除了學習什麼都沒有做。
在這個世界上，一切都充滿了挑戰，還有什麼是可以面帶微笑唾手而得的麼？
今天，他醜陋而美麗著
如今的盧波·索爾是一位描寫生活場景、回憶、矛盾與扭曲思想的具象畫家。他喜歡錶現主義，其風格融合了反概念主義（Stuckism）、漫畫、插圖等多種創作思維。
看似粗糙的筆觸卻有著精妙的細節，看似夢幻的場景卻有著古板的逼真——“醜陋而美麗著”似乎已然成為盧波·索爾作品最為顯著的標識。
經過多年對馬蒂斯、塞尚、夏加爾等大師作品的研究，以及對德國表現主義色彩及形式的鐘愛，盧波·索爾重新創造了一套專屬於他的奇怪角色和故事場景。
從不同光線之下的塗抹刷痕，到清晰輪廓之內的色彩閃爍，再到滿含隱喻之意的荒誕滑稽，盧波·索爾像個孩子一樣，盡情繪製著心中所想，又像一位老人一般，將記憶融於一抹詼諧之間。
對於盧波·索爾而言，繪畫是一件一旦開始就不會停下來的事情。他尊重自己的工作空間，儘管那裡沒有足夠的陽光照射進來。他不喜歡閒聊與陳詞濫調的解釋，因為他始終堅信，只有演說家和詩人才會用語言完成他們的工作，而作為一位畫家，只需要創作更多的作品，才能實現更少的鴻溝。
我希望我的畫看起來像是另一個時代的作品，如此便可以展現一些我內心殘留下來的東西。我不在乎潮流的趨勢，我只想表達出自己的回憶與懷舊，當然，另一方面，也有嘲笑和諷刺。此外，
我更希望人們能夠欣賞繪畫的本質，並願意去思考作品的內涵，因為它們訴說的是美麗與有趣的事物，而不是將藝術視為一場瘋狂的發洩或者一種財富的載體。
未來，一場荒謬的盛宴
在人們的認知習慣中，未來一詞似乎只屬於那些年輕的機體。而對於47歲的盧波·索爾來說，他的未來如同他的畫作一般，是有劇情的。
如果我們認真研讀索爾的作品，在那些平凡的生活場景、怪誕誇張的肖像面孔背後，是畫者來自於過去、古老而富有詩意的影像殘影與童年記憶。或許，畫家與創作主題的相逢並不是一見鍾情的，但有時，他們的確也會對一個荒謬的所在感到憤怒與無奈。用索爾的話來說，這種荒謬即是“
當一群人正在用西裝、領帶和塑膠微笑來充實他們的醜陋之時，另一群迷路的綿羊也正在為自己假裝成為了人類而歡欣鼓舞
”。
我對藝術界知之甚少，我無法給予其他人與此相關的任何建議。我只能說，如果你確定繪畫就是你想要的生活，那麼你已經足夠幸運了！許多人終其一生都沒有找到自己真正想要的東西，儘管他們依然生活著，但卻無法感知到真實的幸福。
或許有人會說，盧波·索爾與他的作品一樣是個怪胎。對此，他本人從不做出任何迴應。在這個年齡，他開始理解社會運轉的方式，也開始懂得為什麼繪畫被很多人認為是一種療愈方法，或是一個庇護所。
盧波·索爾（Lupo Sol）
未來，荒謬的盛宴仍然不會結束，仍然會有許多小丑彈著吉他，歌唱那浪漫的愛情和愚蠢的荒謬。而我，繪畫是因為它能讓我感覺到自己的存在，同時它也是我對於未來的寄託。
眼緣藝志 第689篇獻給生活的藝術禮物。如需轉載請先獲得授權，轉載後請標明出處
文字撰寫：眼緣藝志