申石伽（1906-2001），別署西泠石伽，室名“六步詩樓”，浙江杭州人。畫擅山水梅竹。山水宗明“吳門畫派”及戴進諸賢，用筆清勁，墨色明潤，以功力見長。梅善構圖，變化多端，疏影冷香，溢紙而出，嘗作六幅通景，暗香浮動，清氣襲人。最擅寫墨竹、朱竹，由文同、夏昶入手，結合寫生，風晴雨雪，各有神情，特以風竹寫搖曳之態，亂中有序，動中見靜，法度、韻味、氣勢三者俱佳，時人難及。或寫竹融入山水一角，用淡墨和極輕之赭石、朱石票、硃砂渲染氣氛，飄渺雲煙，彤雲曙色，自成家數，有“石伽竹派”之說。好吟詠、多題畫，詩意敏捷。
素材摘錄自上海書店出版社《申石伽山水竹石技法 畫集》，申石伽等編著。
山水畫樹法中，畫柳樹最難掌握，它不同於雜樹那樣以鹿角式枝，加點葉或雙勾葉構成，又不同於椿、榆、槐一類以蟹爪枝，並枝生葉。它是細縷長條，相互交垂，松活而不亂，秀潤而柔插。柳在不同的季節，有不同的形態，春柳柔媚，夏柳垂陰，秋柳深沉，冬柳寒逸，各有不同的韻味，適宜表現各種氣候和季節。
在初學時，柳的形態往往不能掌握，為了要處理千絲萬縷的柳條，往往忽略了樹的枝幹，忽略了分清前後枝，因此一下筆就把柳絲越添越多，畫得一條條一排排而無法顧到它的根源及它的結頂，結果雜亂散漫，不堪收拾，前人說“畫樹難畫柳”，意是指此。
傳統技法中有一個畫柳的要訣，就是先畫一枝斜形的簡單的枯樹，把枯樹樹身畫好後，再在枯枝上接畫柳絲，使得一絲絲的柳條根據樹枝成了一個小組織，也稱“小結頂”。柳枝的結頂交叉法有點象一個“女”字的變化，要交叉有姿，繁而不亂，從“小結頂”加添柳絲就能分清前後，如果把線條的來蹤去跡有所分清，雖柳絲繁多，交叉叢生，也不會雜亂無章。
傳統畫柳有下列幾種不同方法：
垂絲柳
垂比柳以細線垂直的行筆來表現，宜於春景。如熟練後，則斜形姿態的風柳亦可變化而得。畫柳絲線條宜柔軟流暢，無論斜、直，對行筆輕重快慢的手法，要熟練掌握，才能畫好柳絲。
以下垂的直線畫柳絲，收筆時不可帶起勾筆，如畫柳在收筆時將筆勾起，便表達不出柳絲在迎風飄蕩中輕靈的姿態。
遠柳不必畫樹身，先將半圓形的柳絲結頂畫好，再接著畫短的柳絲。線條可不分深淡，但要上粗下細。柳梢頭結頂部分要有高低參差，一叢叢，一簇簇下接雲煙，再經渲染便有迷濛蓬勃的韻味。
上述為畫柳的基礎。設色對畫柳樹有輔助的作用。柳的設色，樹身枝幹一般用墨青色或淡墨色，柳絲用草綠色（藤黃加花青）渲染，要上濃下淡為好。
多葉柳
在暮春季節，楊柳樹葉漸長漸多，畫柳除以垂絲密縷以顯示柳樹成蔭外，可以用有像介葉形、竹葉形來表現柳葉隨著柳條迎風飄拂的形態。這一型別的楊柳在工細山水或人物仕女補景裡最為適用。
多葉柳的畫法是先把柳條畫好（但柳條不宜過多），再在每一組柳枝上加葉，畫柳葉要分濃淡墨色，使墨色從濃到淡或從淡到濃一氣呵成。柳葉愈畫到柳絲下面，葉愈少愈細，從介字形減到個字形，再從個字形減到幾筆斜葉而結束，墨色也要相應淡一些。畫葉不可都貼在柳條上，也不可脫離柳條的氣勢，疏密安排上要松秀自然，有隨風飄蕩的感覺。
點葉柳
點葉柳是以大小濃淡的點來表達深淺遠近的柳葉，以點葉的密度，來表達柳葉的垂蔭，自上而下，自濃而淡，自多而少，表達出一叢叢被密葉遮隱的柳枝。
掌握點葉柳的技法，主要是用墨要有多種濃淡，多種乾溼；用筆散點成行，點要大小錯雜，並淡渲淡染，連貫統一。既要具有點亂的潑辣，還要具有工筆的細緻，一字要訣是“活”。點葉柳也適宜畫多株的叢柳，便於分出層次，技法運用得好，可使滿紙有煙雨迷濛的意境。