書法這門藝術在這個時代的最終質量。書山坎坷，墨海茫茫，四十年來，曾有多少動情筆墨長留心底，而不只是賦流金歲月以筆情墨香？當代書家的閱讀譜系裡，碑與帖幾乎堪稱兩座避不過去的山頭，而以魏碑書法聞名於世的孫伯翔先生，毫無懸念地成為當代書壇一種文化、人文的備忘，其剛健醇美的美學風貌，多次引發現象級的話題討論。考察孫伯翔先生體大思精、筆酣墨飽的成長型書寫演進軌跡，正好可以探尋一個耄耋書家的人生道路。
孫伯翔先生書法作品
而今，作為當代魏碑書寫的領頭雁，孫伯翔先生已經形成了自己鮮活的碑體風概。比如孫伯翔式的用筆：方中寓圓，剛柔並濟，將方筆為主的斧鑿特徵、金石韻味凝練化、豐富化、出其不意化，從而達到“應氣而生”的個性化。比如孫伯翔式的筆墨性情：“我寫楷書不僅僅是一種書體，我寫的是中國的正大氣象，換成一句話：寫天寫地寫中華民族，這是我的追求和目標。”比如孫伯翔式的審美理念：以拙為美，明心見性。“拙，就是古拙，古拙裡必須得有巧，有拙沒巧那是傻，是木頭，是僵硬的，是沒有生命的。我現在把每個字都不當一個字來看，而是作為一個生靈來看，每個字就是一個生靈，個個生靈組合起來就是一個群像圖，這就是我的書法藝術世界。”有了這些關於書法的“私房”感悟，便不難理解孫伯翔先生筆下的那份老到、從容與純真，以及他還筆墨以個性和灼熱、還筆墨以表情和體溫的人生跋涉之意義。
弗吉尼亞·伍爾夫認為：“一個人能使自己成為自己，比什麼都重要。”孫伯翔先生一九三四年出生於天津武清，自幼酷愛書法，歷劫猶在的筆墨之愛貫穿了他的此生。在孫伯翔先生眼中，書法講述的是人生，而非符號的堆疊。他有過用手在肚皮上畫字、拿木棍在地上寫字、深冬在生成薄薄水霧的玻璃上寫字的難忘經歷，這份痴迷與執著，在人生裡，像初起的情事、初開的情竇、初發的情熱，實屬難得。所以，他所書的每一個字，均為卿本佳構。艱難困苦，玉汝於成，至今孫伯翔先生練字用過的紙，至少可以裝滿兩卡車。不做移山不止的愚公，不當填海不息的精衛，筆墨中如何體現內心的光輝？孫伯翔先生的勤奮始終相染相雜在他日常生活的點滴之中。懂得適時沉寂又探索學習不輟，從來不在大時代面前失卻自己，洵為孫伯翔先生的人生智慧。他學歷不高，一介草根，卻堅信自學的力量和重要。“我肚子裡東西少，但我可以慢慢地透過自學裝東西，一天裝一點，一天裝一點，儲才為寶。”他是把自己的閱歷、學養、感悟一併融入到了書法藝術之中，給藝術注入無限生機與活力。彭小蓮在《流浪者歸來》中說：“文化是血液裡的東西，任何輸血的辦法都改變不了血質。”孫伯翔先生的筆墨堪比這血液中的血質，一筆一畫，如勁風策細雨而來，與儒家文化倡導的生生不已、自強不息相吻合。從“看山是山”的迷戀，到“看山不是山”的欣然，印證著他筆墨書寫中雄健、渾穆、正大、清涼的遞進式變化。所以，當雪花飄出北方深冬的白，回首滔滔漫長歲月，孫伯翔先生之淡然一如被月光借來跳舞的、故鄉老屋旁的那叢疏枝。他，成為了他希望成為的那個自己。
孫伯翔先生書法作品
在久成方圓的筆墨世界裡，當代書法應該表現出怎樣的出新品格，孫伯翔先生舉止悠悠的魏碑書寫，給予了響亮的回答。三十多歲之前，孫伯翔先生一直學顏、柳、歐等唐楷，尤以顏真卿的筆墨格局用力甚夥，然而，唐楷作為書法史上難以逾越的標杆，其反面便是一種桎梏。所以，孫伯翔先生蟬蛻一般，果斷地從舊時的自我中解脫出來。他認定，充滿野性之美的魏碑，適合打造出一片有容乃大的天空。用孫伯翔先生自己的話說就是：“魏碑由隸而始，入楷而終，雖不‘成熟’，恰可埴土為陶，煉石成器，用科學的方法提煉，陶冶出我們需要的新型產品。”言外之意，魏碑這一書體，對孫伯翔先生而言，更容易打破其形，傳遞其神，更容易集結起飽滿的情緒張力，也更容易古中出新，流中見源。從此，他一生低首向魏碑，沉潛進去便不願出來。可以說，沒有哪一家筆墨不是在長久磨礪下才能滲透出希望的香火，紙筆一旦緊密溝通駐紮在內心深處的核心情感，便上升為一種人生情懷。若論孫伯翔先生魏碑書法中的文心詩眼，非《始平公》莫屬。“一部《始平公》照出了他的滄桑歲月，也照出了他的苦辣酸甜。”他“光是用在《始平公》上面的臨寫的紙張毫不誇張地說也要拉一軍車”。而且，他由此借石攻玉，廣泛涉獵碑學中的造像、摩崖、碑碣、墓誌四種制式，最終從源頭上叩開碑學大門，冶煉出自家風貌，對當代碑學發展做出巨大貢獻。於是，知其絃音併為之合者眾。石開先生認為：“北碑技法，到孫伯翔先生這裡告一段落。”王鏞先生稱：“當今以魏入行者，孫先生一人耳。”諸家點評，語義鮮明地指出，澄明下來、傳承下去的孫伯翔式魏碑筆墨，在當代無愧於集大成而開新流之稱謂。經歷過大起大落、大江大河的時代激情，遠離了矯情與賣弄，海潮與泡沫共同退卻後，留在沙灘上的自然是閃閃發亮的貝殼。
不獨是書法，孫伯翔先生的“書論”，託長空而云唱，充滿了形而上的寬廣與豁達。其繩繩相繼的真知灼見，引發書壇普遍之藝術共鳴。詳加理董，撮其要者陳情如下：孫伯翔先生論“自然”，則謂重動態、重自然、重意象乃魏碑結構之藝術特點。自然產生奇逸之美，自然產生興趣酣足的味道，自然產生天成之趣。摩崖的擘窠大字，墓誌的徑寸小字，在結構上都以自然、天趣為上。孫伯翔先生論“點線”，常言“長線（畫）運用要有節拍徐疾，要有長線的曲澀效果。‘一畫之間變化起於峰杪，一點之內殊衄挫於毫芒’，先哲的話道破了筆法的巧妙運用。長線縮短是點，短點伸長是線，無論是點是線，它的自身都有生命力，有它自身的語言”。孫伯翔先生講書法之境，追求以“靜”為好，“我覺得書法最重要的地方不是表面上表現出來的形，而是字裡行間所包含的‘心’，是一種境界，這是一種‘靜’的境界”。諸如此類，皆為中流擊水、能持彩練之津要。所謂心中有所思，筆自有所隨。透過孫伯翔先生的“書論”再細觀其魏碑藝術，每每會有新的領悟：孫伯翔先生以筆畫鑄風神，雖然骨骼已如秋後之荷，一莖莖挺立在那裡，卻能令人生出“江聲浩蕩，自屋後上升”的美好況味。遊人回故鄉，冰心歸玉壺。追尋孫伯翔先生的書法之根，一個是傳統經典，另一個為“大自然”。用經典涵養精神，用自然懷抱天下，二者不可偏廢。“在‘經典’上要達到歲歲年年、朝朝暮暮、孜孜矻矻、千磨萬煉、矢志不渝，底子要夯實，基礎要雄厚。大自然就是點和線，點和線是中國書法之魂，是中國國畫之魂，任何高手拋不開點和線。點和線從哪裡來呢？從大自然。”所以，孫伯翔先生的書法，東方哲學一樣，成為仰視自己心靈的夜空。所以，諸多感觸，皆成懷抱。
孫伯翔先生書法作品
流年依舊似水，市聲永遠喧譁。避開囂囂嚷嚷的世事，曲曲彎彎的人心，孫伯翔先生魏碑藝術的追求和感悟已經由剛直、溫潤變為清涼。這是耄耋之年的他，對人生的新的理解，也是人書俱老該有的境界。曾經，“字在紙上皆軒昂”，詠嘯其來有自的慨當以慷；而今“老境何所似，只與少年同”，深諳“悟心容易息心難，息得心源到處閒。斗轉星移天欲曉，白雲依舊覆青山”，赤子之心，永遠可以作為一個藝術家與命運同行的隱身衣。再次回味孫伯翔先生的魏碑藝術，情不自禁生出一種時光才給得起的感動。與其將它當成為繁榮的展覽體時代增添的一抹文化亮色，不如將其定位為傳統魏碑書寫走向現代的黃鐘大呂，浩然奏響了雅俗共賞的美好樂章，恰好與其有筆有墨、有風有霜的豐富人生琴瑟和鳴。