“近者作堂名醉墨，如飲美酒銷百憂”，從篆書到草書，從甲骨文到宣紙，中國的書法經歷了幾千年的演變成為了不可替代的瑰寶，它承載著中國的歷史、中國的文化，以及中國的審美，是應當被繼承和發揚的古老藝術，現當代學習這門藝術的人也確實越來越多，然而令人擔憂的是，怪現象也層出不窮。
最怪就怪在不能好好寫上面，比如說邵巖的所謂“射書”，周命迪的所謂“鼻書”，曾翔的所謂“吼書”，張強的所謂“盲書”，王冬齡所謂的“亂書”，還有沃興華的所謂“醜書”……不是不提倡書法上的創新，但這些行為並沒有給人以視覺享受，反而引起了極端的不適，連帶著弘一大師李叔同都遭了殃。
李叔同於1942年10月初身體到了極限，7日寫遺囑，10日他交給了妙蓮法師4個字，13日安詳西逝，而那四個字就是“悲欣交集”，這四個字乍一看上去確實歪歪斜斜，有人聯絡到當下，就說弘一大師開啟了“醜書”先河，結果有人藉此來嘲諷他的功底，事實上但凡看過他16歲的書法，都不會這麼狂妄。
1880年的天津河北，李叔同出生，他的父親原本是進士，後來從商成為天津鉅富，李叔同因此一出生就是妥妥的小少爺，不過雖是小少爺卻並沒有得到溺愛，年長12歲的哥哥對他功課非常之嚴苛，也就是說他6歲時就開始接受上流教育，書法不過其中一項基礎，而他真正入門，是在1887年8歲時拜常雲莊為師。
這個天才15歲左右書法上就於當地非常有名了，夏丏尊回憶錄裡說他以魏書為主，同時攻各朝書法，那是臨什麼像什麼，如今我們仍然能夠看到儲存完好的李叔同11歲書的柳公權《玄秘塔碑》扇面、15歲書的《八破圖》、16歲書的魏碑體扇面，功底之深厚，是現在那些譁眾取寵的大師們絕對比不上的。
還要知道李叔同中學的時候因為字寫得太好，得了個“李雙行”的美稱，夏丏尊得到的一大堆讓他當場暴富的卷軸，也多是那時候進出窯子的李叔同寫的，他雖然不缺錢但是當時肆意標價讓大家買他的字畫篆刻，追捧者如過江之鯽，後來李鴻章最愛用的兩方私章——鴻章私印”“少荃”，就是少年時期的李叔同刻的。
他自己對書法也很熱愛，而且是出於骨子裡的熱愛，像李叔同這一類人，不需要透過書法來標榜自己的才華，也不需要書法來為自己掙得名聲，更不需要書法來為自己獲得金錢和地位，所以是非常純粹的，即便是1918年38歲剃度出家，得了個號為“弘一”，整個人從浪蕩走向沉澱，他仍表示“諸藝俱疏，惟書法不火不俗”。
在這種熱愛還有日復一日的潛心研究之下，他得出了自己的“弘一體”，而這才是真正意義上的創新，可以看到他的弘一體刊落聲華，天真吐露，所以才有人說是“嬰兒體”“娃娃體”“小孩子的塗鴉”，話說若有小孩子塗鴉能得這種美感，他根本就是比弘一大師還天才的天才，請叫他一輩子也不要長大。
李叔同在創造弘一體時，明顯將書法和佛法結合了起來，把“鋒”都藏了起來，讓字顯得溫煦、恬靜，但這種藏你不會覺得匠氣，弘一大師的書法永遠不會有匠氣一說，如果你知道他和夏丏尊的故事的話，你就會知道那時候夏丏尊請求他寫字模，他嘗試了之後放棄了，理由其一是：
今餘書寫之字，依整張之紙看之，似甚齊整，但若拆開，以異部之字數紙，拼集作為一行觀之，則弱點畢露，甚為難看。
甚至在晚年的時候，他越發讓自己的字走在拙樸的道路上，於是就有了大家口中的“醜書”，可書法最重要的一點，並不是字形上的變化，而在於變化是否基於情感的表達，比如說天下第二行書——顏真卿的《祭侄文稿》，因為是顏真卿悲憤之餘寫下的，字隨著情緒的起伏而起伏，你看到的時候就能感受到下筆之人的內心世界。
所以弘一大師的“悲欣交集”之所以“醜”，也就不難理解了，他和現當代那些大師的醜不一樣，他是臨死之前手中無力、心中情緒駁雜，根本沒有空去關注筆墨工拙，只是一股腦表達自己而已，因此網友可以說他開創當代醜書先河，但以此來抨擊他委實沒有必要，反而要多看看書、多品品書法作品，多自己動手寫一些，提高審美能力。
李叔同的一生極富傳奇，並不是一篇文章能夠寫盡的，而且他的藝術造詣也不只有書法，這本《讀懂李叔同（弘一法師》，作為該文章的延伸推薦給大家，在這本書裡，你將會看到一個風流半生幡然醒悟的大少爺，會看到一個一半極度放浪另一半卻極度自律的怪人，也會看到一個很厲害的人。