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與畫友探討學習黃賓虹，如何可以得法？
近現代中國畫家所最傾慕的人是石濤，黃賓虹、齊白石、傅抱石等人，皆以石濤為師。
石濤的意義在於，強調以造化為師，我自用我法，擺脫僵化的形式復古，在傳統積澱之上的自由創造。
當代人學傳統一路山水畫多學黃賓虹。黃賓虹是精研傳統與關注寫生齊頭並進，用筆如作篆籀，洗練凝重，遒勁有力。畫風黑密厚重、黑裡透亮。
這兩個人的畫都屬於文人畫，文人畫本來是無跡可尋，我們看石濤、黃賓虹所繪黃山，不拘於形，看不出明顯的黃山之形，黃山之質，只有細細品味可以品出黃山之韻，黃山之精神氣質飄渺於畫面之中。
與石濤相比，黃賓虹雖少了些荒野拙樸及瀟灑、曠達之氣息。卻多了理性、平和與沉鬱之氣。
我研究過黃賓虹，我能理解黃賓虹雄渾、深厚的筆意，領悟其變化多端之墨法。但是我也明白，那是黃賓虹在自身修養、個性基礎上的創造，它屬於黃賓虹，不是可以學來的，也沒有必要學來。黃賓虹所謂橫塗豎抹、信筆寫來，是傳統積澱深厚之後的激揚筆墨，寫來全是心境。這一方面需要後天的累積，另一方面還是其天才的反映，情動於中，則可自由表達於外，無阻無滯，率性自由。
欲讀懂黃賓虹，與其心靈相通，非在筆墨間浸淫日久，積澱深厚者不可領悟。現在那些人沒有下刻深功夫，只見黃賓虹之凝重深厚，不見其心。此實為學養、才力不逮，難諳其妙。又有技巧積澱淺薄者，徒學黃賓虹之程式，筆墨散亂，全無理路。我們見到北京、西安有學黃賓虹數十年者，多為此種，畫中多有匠氣、江湖氣，卻少有耐人尋味的書卷氣與文化韻味。
對黃賓虹的學習，如果僅僅停留在摹形的層面，就不如去臨院體畫，或者學工筆。只是世人對此多無認識，臨摹、複製黃賓虹的圖式，筆墨非但不能傳達胸臆，怡養情致，反而成為一片死寂。
我學山水畫是從自宋代入手，直至清代，將中國山水發展的脈絡進行了一次深入的梳理，從院體入手，再融會文人畫之精髓。主要原因在於，文人畫本無定式，也無常法，為文人胸中臆氣之流露，其質不可學。以今人之筆墨修養，才情氣質，學文人畫得其形者多，悟其本者少。文人畫突破了院體謹嚴的形式邊界，寫意而已，這個“意”若無深厚的筆墨修養，一定的形式規範，則無可歸依。文人畫提供的主體價值不是一定的形式構成，而是其寧靜的境界，自由的形式，非功利的藝術精神。
形式的自由先來自有形，否則就極易走向謬誤。學黃賓虹，一些人在形式上學的很像，但將黃賓虹率意的筆墨視為金科玉律，卻荒謬了，文人畫本身是解放天性的精神體現，機械的形式模仿，只能是得其皮毛。歷史上的中國畫大師未有徒學他人面目而成就者，多是從他人而入，由技悟道，成就自家筆墨。
文人畫精神的根本，是心靈的自由，是自我與天地的交流、對話。院體畫也可以有文人意味，卻不能酣暢地傳達文人的心靈。只有到石濤、黃賓虹這樣自由、個性的筆墨，才洗盡鉛華，迴歸真我。近代中國文人畫之衰，唯存圖式之沿襲，精神凋敝萎靡，自然不能負載時人之情感。只有從文人畫的自由精神出發，才能領悟其精神實質。（文/丁雪峰）
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