“千古第一藝術家”,竟然是他:米開朗基羅。
作為著名的文藝復興三傑,
米開朗基羅和達芬奇一樣,是多料兼具的綜合藝術家,他既是雕塑家、畫家,同時也是建築師和詩人。
世人對米開朗有著極高的評價,文藝復興時期著名畫家,瓦薩里在《藝苑名人列傳》中寫道:
“感謝上帝,讓我出生在米開朗基羅生活的年代。
感謝他,把我當做朋友,我才能寫下很多細節,記錄著他的人生,所有這些都是真實的。”
瓦薩里為什麼這樣說?
米開朗基羅到底有什麼魅力?
他為什麼會被稱為“千古第一藝術家”?
這裡,默默就帶你走進這位頂級大師,近距離觀看他最著名的兩件作品,一探究竟。
《大衛》米開朗基羅
《大衛》雕像的誕生讓“廢材”逆襲成傳世名作
《大衛》雕像,是米開朗基羅在年僅29歲時,完成的作品,他一經展出,就驚豔了無數觀眾。《大衛》代表了一個時代,雕塑藝術的最高峰。
米開朗基羅的《大衛》,所展現出的陽剛、雄偉之美,被人們公認為,是最具理想化的男性之美的象徵。
那麼,他是怎樣做出《大衛》的?這就要從米開朗基羅的學藝之旅說起。
米開朗基羅的生平藝術從這裡開始
米開朗基羅出生於1475年,他自幼體弱,但生性堅韌,十分好學,在少年時,米開朗基羅就學習過拉丁文、數學和文學。
米開朗基羅在13歲時,進入了位羅倫薩佛著名畫家,吉蘭達約的工作室,接觸到了繪畫藝術。一開始,他就展現了驚人的天賦,很快就掌握了各種技巧。在這之後,經人引薦,他被推薦給當時著名的洛倫佐·美第奇,15、6歲的米開朗基羅才華超群,受到了洛倫佐·美第奇的喜愛和重視。
米開朗基羅接受美第奇家族的資助,在美第奇家族設立的美術學校裡,繼續深入學習古希臘、羅馬的繪畫藝術,並且向當時最優秀的各路大師學習,這為他今後的藝術生涯,打下了基底。
《聖母哀悼基督》米開朗基羅
米開朗基羅在18、9歲時,到了聖斯比裡託修道院,解剖屍體、從事解剖學研究,這為他今後,精準完備的雕刻和繪畫技藝,奠定了堅實的基礎。
他第一件驚豔世人的作品,是《聖母哀悼基督》,這是米開朗基羅,在年僅23歲時創作的,如果對文藝復興時期的雕塑作品,排個名的話,《聖母哀悼基督》應該能位列前三名。
這件《聖母哀悼基督》雕像,讓世人都認識到了,米開朗基羅精湛、高超的技巧,這也讓他接下了《大衛》,這張沒人敢接的“訂單”。
雕像《大衛》“沒人敢接的訂單”
“大衛”這個故事,是西方社會常見的題材。
講的是:有一個叫大衛的小男孩,他在戰場上,和一個叫歌利亞的魁梧巨人單挑,最後大衛用石頭當作武器,砸暈了歌利亞,取下巨人頭顱,贏得勝利的故事。
米開朗基羅接到的這件《大衛》訂單,是一件被放棄了的“失敗訂單”。據說,雕刻大衛的這塊大理石石料(一塊體型巨大、難得的珍貴石料),在到米開朗基羅手裡之前,因為前一位雕塑家的用力過猛,弄壞了石料的一角,破壞了整塊大理石的構圖,沒辦法完成的“燙手山芋”。
《大衛》米開朗基羅
高超的技巧,完美的構思化腐朽為神奇
米開朗基羅,憑藉自己高超的技巧,和精巧構思,將這塊大理石缺掉的一角利用起來,順勢而為,塑造成大衛抬起腳的位置,創作出了震撼世人、和以往所有藝術家,都截然不同的《大衛》。
其他藝術家在塑造大衛時,描刻的都是勝利的時刻大衛,大衛總是一副勝利者的姿態,要麼踩著巨人的身體,要麼提著巨人的頭顱。
而米開朗基羅的大衛,則別開生面,選取少年大衛對巨人歌利亞,開戰前的那一瞬間,大衛渾身緊繃、目視前方,整個身體充滿了力量感,觀眾可以從中,非常直觀的感受到,那種極緊張的情緒,和戰慄之感。
雕刻藝術下手“沒有回頭路”的藝術
大理石是讓人“不能後悔”的材料,在當時,質地上好的大理石,價格高昂,大理石的塑造,對藝術家的技藝要求很高。
在使用大理石,製作雕塑作品時,只能作“減法”。大理石的質地非常堅硬,藝術家在雕塑時,需要花很大的力氣,用錘子和鑿子,一點點地慢慢雕刻,但又不能用力過猛,不慎磕掉碰壞,就會浪費珍貴的食材。
藝術家每一下雕刻,都需要“成竹在胸”,在雕刻前,需要對雕像進行詳盡、反覆的思考,定好塑像的各個角度和造型。
《大衛》,手部細節
大衛的精彩之處和影響
“上帝之手”的創作內涵
《大衛》之美,被認為是最理想化的男性之美,但米開朗基羅,卻故意給“完美”的大衛,創造了一隻“不完美的上帝之手”。
在傳說中,打敗巨人歌利亞的大衛是個少年。
米開朗基羅在創作大衛時,故意將大衛的右手,比例放大、著重深度刻畫。這使得大衛的右手,充滿力量感,而且右手上青筋顯露、蒼勁有力,以此來表達,少年大衛打敗巨人歌利亞,是因為受到了上帝的祝福,才能以弱勝強。
《大衛》眼部細節
“畫龍點睛”的處理方法
大衛之所以英俊迷人、極為生動,是因為米開朗基羅用了“畫龍點睛”的處理手法。
在處理大衛眼睛的瞳孔時,米開朗基羅用了凹凸的雕刻手法,放大仔細看大衛的瞳孔,會發現瞳孔是兩個桃心的形狀,米開朗基羅處大衛理眼睛時,更深一步地考慮到了,完成後的觀賞效果。
這一處理手法,賦予了大衛,生動有神的高光效果。
當然,《大衛》精彩之處絕不於此,這段話精準的概括了其內涵:
“米開朗基羅在雕刻過程中,注入了巨大的熱情,塑造出來的,不僅僅是一座雕像,
而是思想解放運動,在藝術上得到表達的象徵。
作為一個時代、雕塑藝術作品的最高境界,《大衛》將永遠在藝術史中,放射著不盡的光輝”。
西斯廷天頂畫開朗基羅“封神”的創世之作
使米開朗基羅聲名斐然的傳世之作,除了《大衛》,另一件,就是西斯廷教堂的天頂壁畫了。
歌德曾說,
“如果不到西斯廷,你永遠沒有辦法瞭解,一個人的能力,能夠達到什麼樣的地步。”
西斯廷天頂畫
到底講了啥
西斯廷天頂畫,是米開朗基羅,在梵蒂岡的西斯廷教堂,畫的天頂壁畫。
這幅畫在天花板上的畫,呈巨大的矩形,長40米寬13米,約有500平方米的空間,從地面到天頂有18米高,這幅畫在巨大天花板上的壁畫,精妙絕倫,場面恢宏,氣勢極為撼人。
這幅畫描繪的是《創世紀》,是《聖經》開始的9個故事。
在畫面的中心位置,描繪了包括:神的起源,神創造了日月草木,神創造了大地和水,神創創造了創亞當、神創造了夏娃,然後亞當夏娃犯了原罪、被逐出伊甸園,然後是諾亞獻計、大洪水和諾亞醉酒等。在主體的旁邊,又畫上了12個仙子和女祭司,整幅天頂畫,描繪的人物共有343個。
構思極為精巧,驚豔了無數的觀眾。
曠世名畫是這樣畫出來的
西斯廷天頂畫精妙絕倫,但與此同時,它的創作難度與壯觀程度,是成正比的。
米開朗基羅在畫西斯廷天頂畫之前,只接受過一年正規的繪畫教育;而且,這幅畫是要畫在,距離地面18米高的天頂之上,這就相當在6層樓的高度,高空作畫,創作難度非常之大。
超強的素描功力
完成“不可能的任務”
米開朗基羅,雖然只接受了一年的繪畫教育,但作為頂級雕刻家,他有自己的絕招:繪畫經驗不夠,就用素描來補。
在當時,用來製作雕塑的好材料,都價格不菲,藝術家們在雕塑之前,往往會在紙上,對物件進行全方位的詳細描繪,精確各個角度的造型。
米開朗基羅雕像
米開朗基羅作為當時最傑出的雕塑家,他憑藉著自己極深厚的素描功底,和超人的天賦,以一介雕塑家的身份,完成了令諸多專業畫家,都望而卻步的西斯廷天頂畫工程。
米開朗基羅將自己的雕塑技法,融入了天頂畫的創作中,畫中人物,有著非常強的立體感和雕塑感。整幅天頂畫面積巨大,整體佈局、畫面構圖非常完美。
超難的作畫姿勢
常人難及的毅力與執著
在高空中作天頂畫,難度極高,尤其是作畫時採用的姿勢,是正常人難以承受的。
西斯廷教堂的天頂,是一個巨大的矩形空間,有著近500平方米的面積,從地面到天頂有18米高,相當於6層樓的高度,凌空中作畫,對生理和心理,都是巨大的挑戰。
米開朗基羅,畫西斯廷的天頂畫,用了整整4年多的時間。從1508年到1512年,他每天仰著頭,舉著胳膊,進行著極不舒適、高難度的作畫姿態,從日出到日落,年復一年,保持1000多個日夜。
《聖母哀悼基督》細節
這段米開朗基羅的自敘詩中,記錄著他畫畫時的心情:
“悲劇的動作讓我脖子腫起,
強力撐開了肚子,
鬍子朝向上天,頭顱仰在空中,
胸前扭曲如女妖,畫筆永懸於臉上,
顏料塗臉如地板,腰下擠到肚子裡,
屁股撅起當配重,腳步凌亂、眼朝天,
胸前皮囊扯老長,背後體膚打成結……”
在這4年期間,米開朗基羅斷絕和外界的一切聯絡,他幾乎是獨自一人,單槍匹馬完成這幅畫的。
除了必要的人手,和材料補給,米開朗基羅全部親自上陣。搬梯子、調顏料,在高空中作畫,顏料滴淌在臉上、流進眼睛裡,脖子太長時間維持一個姿勢,嚴重到變形,經年累月的創做,與苦思冥想。
在歷經4年、1000多個日夜後,在花費了無數的汗水與心血後,米開朗基羅終於完成,這幅堪稱人類文化藝術史詩的曠世奇作。
這也無怪乎,除了“文藝復興三傑”之外,世人們還將米開朗基羅,稱之為“千古第一藝術家”。
當我們在討論藝術時,我們討論的到底是什麼?是藝術家們的精妙絕倫的作品嗎?
我想,
歷史上最為人銘記的藝術家,除了他本身極富個性和價值的藝術作品之外,
讓人印象最深刻的,是他在不斷攀爬藝術高峰時,經年累月、永不言棄,所付出的汗水和努力。
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