高定之於普通人,就好像博物館中的名畫,我們永遠無法擁有它,但需要偶爾欣賞它,以重振對這個審美匱乏的社會的信心。
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一直以來,紅毯都是眾神“打架”的主戰場,無論國內外皆是如此,有紅毯的地方就有“戰爭”。一件高定是好比加農炮一般的存在,如果你上身的是品牌
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,那簡直可以說是Carry全場,所向披靡。
前陣子,蔡徐坤24歲生日之際,“高定斗篷全球首穿”的詞條伴隨這位頂流的誕辰同步掛上熱搜。綴滿複雜刺繡的華麗斗篷加身,頗有“Young Royal”風範。
需要強調的是,這件斗篷可是時尚圈家喻戶曉的“仙女牌”Elie Saab在上個月剛剛釋出的2022秋季高定系列,亦是品牌首次推出男裝。蔡徐坤此番不僅達成了當季的全球首穿,同時也是第一個體驗到Elie Saab的男藝人,影響力不言而喻。
劉亦菲緊隨其後,在日前的微博電影之夜上身了同一系列,盤發造型搭配金粉色刺繡和泡泡袖大裙襬,一如油畫中的中世紀公主,甚是優雅。
縱觀國內的紅毯大戲,女明星們的戰袍一件比一件卷,從電影節紅毯捲到商業通告。而一件高定禮服就恰似定毯神針,加持著大小花們的底氣,哪怕是造型與個人氣質相左,亦能從話題度上挽回顏面。
甚至還有博主開設了“高定bot”賬號,一一盤點內娛女明星們的高定戰績,並將這一標準架在了與作品成績的同一臺階上。
說起如今被名人搶得頭破血流的Elie Saab,早在十幾年前就被章子怡上身過,嚴格來說,她算是Elie Saab在內娛的開山之人。登上《ELLE世界時裝之苑》2019年10月週年刊封面的其中一套也同樣選擇了Elie Saab。
除此之外,Armani Privè也是與國際章合作甚密的品牌之一,2006年金球獎紅毯的Armani Privè蘋果綠禮服更被官方列為歷史十佳造型。
其實作為衡量咖位的重要標準,名人上身的高定要麼越新越好,要就麼越老越好。以Angelababy為例,作為Dior中國區品牌大使,她的待遇也是眾人中獨一份的,不僅是上身過Dior高定最多的華人女星,甚至在去年出動了出自Christian Dior本人之手的6套古董裙高定。
這其中就包括當年定義了一個時代著裝的Dior New Look
,復古黑白鏡頭下回溯經典,以當代視角重演時裝屋的深厚底蘊,也讓粉絲們狠狠沸騰了一回。
放眼全球,女明星對於高定古董裙的執念更是越演愈烈。前有話題女王Kim Kardashian在Atelier Versace的晶光下穿梭於LA夜場;後有Cardi B在2019格萊美頒獎禮一連換三套的Thierry Mugler黃金時期高定。
不過再華麗的禮裙也是需要和穿著者
最新季的重要Piece
的。像是1996年戴安娜王妃初登Met Gala的那一件暗夜藍絲綢吊帶裙,由當時掌舵Dior的John Galliano親自獻技,促成了
開山之作
。
那晚被銘記為Met Gala史上最為傳奇的一夜,戴安娜手中的Lady Dior手袋也由此成名。就這樣,品牌以數百小時的時間與人力成本來換取美人們一夜的榮光,禮服完成了它的使命,從此便載入時裝史冊,
互相成就
。
Viktor & Rolf 2021秋冬高定系列
人們驚歎於高階定製的華美,也驚愕於一件禮服背後難以計數的成本。富麗堂皇的詞藻與眼花繚亂的數字堆疊在一起,使人們對其的本質好奇又神往。
高階定製(Haute Couture)是一個受法律保護的詞彙,並且高定圈中執行著一套自己的規則,一套
王妃離婚後最驚豔的一次亮相
,規則的制定者來自大名鼎鼎的法國巴黎高階時裝協會(Chambre Syndicale de la Haute Couture),簡稱CSHC。
巴黎是時裝人的耶路撒冷,而CSHC就是聖殿山上的所羅門神廟,由一群掌握著時尚最高話語權的人恪守著神殿的大門,讓無數滿懷夢想的設計師盼望著前去朝聖。
他們是最挑剔的一群人,勒令每個會員必須達到以下標準:
需在至少 15 名全職員工的工作室裡,為私人客戶進行服務,並且提供不止一次的試衣修改。
擁有一間至少包含20 名全職技術工匠的製衣車間。
每年在1月和7月釋出2個系列,每個系列包含至少 50 件原創設計(日裝和晚裝)。
他們同時也是最無情的一群人,一旦有任何一項達不到標準的品牌,將會毫不留情地被剔除現任成員名單,
成為不朽
。大眾認知中堪稱奢侈品天花板的愛馬仕,在高定界可是連會員門檻都沒進過。
Atelier Versace 1997秋冬系列
此外,高階定製線亦是一所時裝屋
鉅細無遺的量化標準
。例如Versace就曾在2008年那場全球金融危機中被殃及,將高定線Atelier Versace關停了有8年之久。
Jean Paul Gaultier 1995秋冬成衣系列
Jean Paul Gaultier 1998春夏高定系列
高階時裝的尊嚴不容踐踏
是高定的基本操作,而與之相對的就是成衣。每一季成衣提前6個月為全世界的時髦精們指點著江山,也收割著數不盡的追隨者為其買單。而高定呢,則遊走於流行之外,是行走在雲端的美麗泡沫,這裡
財力的體現
。
換句話說,
名大於利
。沒有拉踩的意思,二者缺一不可。
Raf Simons曾說服裝行業正在向排擠創意的強勢商業化發展,
不談金錢,只論藝術
,這是我們這個時代不可挽回的定局。高定則是其中例外。
成衣是皮相,高定是靈魂
。它既是商品,也是服務,
時尚正在向拜金主義投降
。對於時裝屋而言,高定是展示其精湛工藝和專業知識的終極殿堂,傳奇的誕生地。
Saint Laurent Couture by Hedi Slimane
站在設計師角度,這裡是不受商業和預算限制的
高階定製是時裝屋的門面,設計師的信仰
。迴歸時裝的本意,提純出品牌的DNA,並藉由如今的掌舵人之手,
作為一種精神的延續,也承擔著滋養創意的絕佳土壤
。
Balenciaga 2021秋冬高定系列
Balenciaga重啟高階定製的那場大秀之後,創意總監Demna Gvasalia在採訪中談到,高階定製其實也看作是一種
一方淨土
。
Balenciaga 2022秋冬高定系列
這是一種建立在沉沒成本之上的可持續,不必再從茫茫市場中一一試錯,而是從需求出發,在你與服裝之間建立起一種忠於彼此的關係,如同一位量身定製的戀人。只是戀人會辜負你,但
續寫創始人的意蘊
。
那麼回到最初的問題,令普通人望塵莫及的高階定製,我們還需要它嗎?
Maison Margiela 2022秋冬Artisanal系列
可持續方式
,與音樂和電影有著相似的功能,它們置於馬斯洛需求金字塔的頂層,旨在貢獻
高定永遠不會
。例如由John Galliano執掌的Maison Margiela Artisanal系列,他將時裝表演貫穿進戲劇,為每一件衣服編好了故事,並以實驗性地手法呈現出來,達到視聽的雙重享受。
對於追星群體而言,高定的意義更甚。一件精雕細琢的藝術品,即使自己無福消受,但能目睹自己崇拜的偶像穿上它,也可以視作
時裝是一種具體的想象力
,情緒投資無形中再度加碼。
Thierry Mugler 1995秋冬高定系列
一種精神和感官的慰藉
。讓這個時代的天才們為你編織的一場真實的幻覺,就好像一場兩手空空的
一種替代性的滿足和享受
,能夠
時裝也本就是造夢的藝術
,倒也不算徒勞。
木心說“沒有審美力是絕症”,高階定製就那一劑
Window Shopping
。好像博物館中的名畫,我們永遠無法擁有它,但需要偶爾欣賞它,以重振對這個審美匱乏的社會的信心。
Schiaparelli 2022秋冬高定系列
在Schiaparelli 2022秋冬高定系列釋出後,Daniel Roseberry在秀後的採訪中講述,他母親曾問他為什麼不去沃爾瑪做衣服,那裡更民主,能接觸到更多人。他回答,沃爾瑪從來沒有讓他做夢。
Viktor & Rolf 2019 春夏高定系列
“我們所有時尚行業的人都心知肚明,我們所做的事情在外界看來很愚蠢。這是一種無聊的批判,但如果你仔細想想,
大飽眼福
”
而沒有人會願意將這種美麗拒之門外。
圖源:WWD、Popsugar、微博水印、Instagram