前段時間，Formafantama在米蘭設計週上推出了實驗照明設計，Cerith Wyn Evans用霓虹燈塗鴉照亮了泰特英國美術館，這兩個特色的照明是展覽的Pinterest綜合流行的照明裝置。
義大利設計工作室Formafantasma的Elmetto
總部位於阿姆斯特丹的兩位設計師Formafantasma在米蘭展示了一系列照明設計和實驗，其中包括射出光圈的金色箍，以及製造彩色折射的細長光束。
塞里斯·懷恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）——空間中的形式（時間裡）
相同時間，威爾士藝術家塞利斯·溫-埃文斯（Cerith Wyn Evans）在泰特（Tate）英國杜文畫廊（Duveen Galleries）懸掛了近兩公里長的霓虹燈，這些霓虹燈形成了鮮明的線條和彎曲的形式。
法國藝術家CharlesPétillon——心跳
由法國藝術家Charles Pétillon在倫敦Covent Garden的19世紀市場大樓屋頂下安裝了一個巨大的氣球，以一種輕輕跳動的白光，旨在模仿心跳，從內部照亮結構。
日本設計公司Torafu Architects的水氣球
在東麗建築師水球館（Toray architects）的一個東京畫廊裡，充滿氣泡的照明玻璃液滴似乎從天花板上懸掛著，在黑暗的空間裡，36隻手吹的燈泡中的每一隻都隨著光線跳動。
由Marion Moustey和Alexandre Arcens合作的“性感的波浪”
建築師Marion Moustey和Alexandre Arcens在兩個碼頭之間架設了一個起伏的燈罩，以創造出感官的波浪。當感應器自動照亮安裝時，160個球形花邊包裹的燈在夜間反射到水中。
由Lateral Office和CS設計的“衝擊”
加拿大公司silateraloffice和CS Design在蒙特利爾的一個公共廣場上放置了30個發光蹺蹺板，以製作“衝擊”裝置，內建LED和揚聲器使光強度和聲音隨著蹺蹺板的上下移動而變化。
Sou Fujimoto的“光明之林”
在去年的米蘭設計週上，日本建築師Sou Fujimoto利用聚光燈、鏡子和特別合成的聲音為時尚品牌COS創造了一個“變換的光之林”。圓錐形光束穿過漆黑的房間，隨著遊客的移動而斷斷續續地褪色。
Lee Broom——光瞳
在去年的倫敦設計節上，英國設計師Lee Broom將他的東倫敦店改造成了一個實驗性的裝置，靈感來自20世紀60年代的Op藝術運動，兩邊的長廣鏡多次反射布魯姆的條紋光學吊燈。
珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）——1.8
一座由美國藝術家Janet Echelman創作的滾滾編織雕塑，懸掛在倫敦繁忙的牛津馬戲團交界處，晚上，這件作品被彩色投影照亮，這些投影是由附近的智慧手機使用者決定的，他們選擇參與其中。
Bocci——79個Bocci
加拿大照明品牌Bocci在其柏林總部的房間裡擺滿了房間大小的裝置，包括一個樹形雕塑，樹枝末端插著燈，還有一團球狀的燈。