草原旁的村落夜已經沉下來，暗淡的光圈和細密的雨水，散落在夜霧瀰漫的庭院裡，溼潤迷離。一團篝火燃起，橘色的光暈映照著四周，如果駐足凝視火焰上方，雨落進其中蒸騰起的一縷煙氣，也能瞬間捕捉到。
四季在此時已經隱去。愈發清晰的是雨夜篝火旁，楊英格和哈拉木吉已經用輕柔空靈的曲調，緩緩進入夜的視野。當旋律穿過庭院上方的某個瞬間，會讓人恍如置於《瓦爾登湖》——“我獨自生活，在林中，離任何一個鄰居都有一英里。”那疏離又熟悉，遙遠又飄逸的混合感，將迷惘、羈絆、還有或深或淺的情緒，都孤立於時間之外。唯有靜下來感受，才能獲得一些沒有虛度的釋然。
回到自然山野，一直是潛伏在他們各自密集行程中的渴望。《世界時裝之苑ELLE》首部生活方式系列紀錄片《你當像魚遊向海洋》第三期《歌從草原來》邀請從自然中來的楊英格和哈拉木吉回到自然中去，重拾他們熟悉的情緒、節奏、想象力。他們收集風的形狀、雨的聲音、霧的顏色，將自然萬物的迴響做成音樂，還予自然。
《西西弗斯的神話》中有這樣一段記錄：“在一個突然被剝奪了幻象和光芒的宇宙中，人看起來是異邦的，是陌生人。他的流亡無法治癒，因為它被剝奪了一個失去的故鄉或一片應許之地的記憶。這種人和生活之間的離異，正是荒謬感。”
楊英格就感受著這種荒謬感。成為模特、歌手，他帶著骨子裡的灑脫走出格拉斯哥，卻也帶著奔赴於不同城市的焦灼麻木，陷入好奇心停滯的漩渦。“感覺我現在就是沒有那個精力去探索它，或者我沒有之前那麼敏感，這讓我很難過。”
印象中的楊英格，天地廣袤而他屬於叢林、海水、無數個不同的太陽。他會在黃昏時沿著卡普里島懸崖，一路尋找日落；也曾站在海岸看漁民月下捕魚；他追隨過山城那道閃電，也在暮色降臨的屋頂上彈吉他。局外人看來永遠屬於大自然的男孩，遺失了那種沒有顧忌的自由。
退回到熟悉的地方，尋找一段迷蹤的通感或記憶，至少能讓人保持前行。楊英格想到了同樣成長於自然中的哈拉木吉，他們相識於《明日之子》節目。“因為從小就是在牧區長大，讀書以後寒暑假會回去，所以大概直到十六七歲我都經常在草原上。”哈拉木吉對草原有懷舊般的嚮往，那種自由美好他總軟軟地記在心裡，然後感慨：“對呀，多好啊”。
一輛黑色皮卡載著他們前往壩上草原。
草原村子旁有一匹白馬低頭蹭柵欄，戴著藍色鴨舌帽的老人煽著露天灶臺，牛羊成群懶散漫步，當然還有哈拉木吉最愛的雲，“看到雲就會想象，如果我能遨遊在雲中，或者穿過雲會是什麼感覺？很想這樣做。”於是下了車，他一邊拍照一邊朝著遠處的雲跑去。
楊英格的通感，在那片金色稻田裡一觸即發。他遠遠就聞到粽子葉還有玉米香的混合氣味，走進稻田，他招招手和大家說，可以躺下去多維度感受，“如果你看一個東西，你只是在用一個感官體驗。但當你躺下後，觸發的還有觸感、嗅覺。”大家隨之都躺下來。哈拉木吉後來想起這個畫面，“玉米的味道佔個一半以上，聞起來就很清香，完全可以去取樣製作香水。”
進入自然，進入另一種語境，持續噴湧的想象力和感受力，漸入佳境。
但自然特有的浪漫本質，在於那種種不確定性。抵達草原的第二天，一場濃霧和細雨，在計劃之外悄然而至。
庭院二樓，楊英格和哈拉木吉正準備出發。緩緩飄起的晨霧已經越過了陽臺窗戶向上空遊蕩。“早晨我們在談論音樂，但是窗外飄來了霧，就趕緊開啟窗戶。”哈拉木吉想起離霧那麼近的一瞬間，語調激動又急促。
霧來得猝不及防。楊英格感受著反差覺得很有趣：“因為我（以前）很多時間都是在大自然裡，所以我很瞭解它的心情會隨時改變。你只能配合它，然後它給你什麼，就去享受和接受。”既然霧來了，那就隨它去。
車開往森林的路途中，越走霧越濃，司機師傅幾乎要停下來。車裡的楊英格和哈拉木吉第一次見到蔓延至森林裡的霧，兩個人甚至交流起霧的聲音、顏色、情緒……車剛停下，他們帶著純粹出於興奮和對未知神秘感的探索，二話不說拿起收集聲音的裝置，衝向森林。
他們準備在這裡收錄屬於自然特有的聲響用於音樂創作。楊英格蹲下來，用手敲擊被霧氣浸潤的土壤沙石；起身觸碰交錯纏連的樹枝；側身劃過茂密低矮的草叢。自然裡的萬物都是他們能尋找到的演奏樂器。
路邊駛過的拖拉機像是意外闖入者，帶著長長尾音持久迴盪在耳膜。本打算收錄鳥鳴和昆蟲叫聲的哈拉木吉，嘗試了幾次都沒成功。“我聽到的時候就趕緊錄，但是等好久也沒有出現。”車聲將沉浸於收集聲音的他們拉回現實。
換條路，往森林更深處去，雨卻驟然而至。寒冷沒有給人留盤旋餘地，變化與穩固間找到一種平衡也並不容易，站在風雨裡的他們卻像隱居林間多年的人，內心平靜安定，讓人察覺不到沮喪。
楊英格說提前設想結果會讓自己矇蔽其中，不如去做一位平靜的記錄者，感受正在發生的瞬間，“其實那種情緒就很像日常會有的一些情緒，你想往內看平靜下來，但外面一直會有雜念和日常的焦慮。大家都在慢慢學會去把這些噪音排出去，聽到你要聽到的東西。大自然總會教給你很多lessons。”
比如“保持跟自然一樣的共振，你也會收穫到一樣的共振。”哈拉木吉的世界裡，自然萬物都有聯結，“所以就是改變了方向，我們可以採一些雨滴滴打在葉子上的聲音啊。”不知過了多久，“太棒了，這遍很好。”等來楊英格收集到雨落在葉子上的聲音後，哈拉木吉聽了聽興奮地喊出來。
在被雨淋成“向地葵”的花海里，他們會像孩子一樣討論花在休息還是沉浸在傷心情緒；掛在樹枝間的蜘蛛網上全是水珠，他們說那是用珍珠編織的網；永遠浪漫保有天真，彌足珍貴。自然中，一種靜靜延續的生命力喚醒並治癒著我們麻木的神經。
來森林前，霧氣還沒有濃到化不開的境地，楊英格和哈拉木吉去了草原，車在距離風車看似不遠處停下。“但走了好久還是沒有到，走了應該接近四五十米的時候我們停下來，因為我感覺那個地方聽這個聲音應該特別棒，就像飛機起飛或者降落時的聲響。它不是有3個槳嘛，感覺‘咻’，一遍過完再一遍，‘呼——咻——’轉得很快。”哈拉木吉描述一個情景時能迅速沉浸在那個狀態裡。他形容風車旋轉的聲音，讓人可以一瞬間代入他呼麥時的感覺。
站到高處，自然萬物以全貌呈現。以往楊英格感覺風是很難被衡量的，“你想去呼應它但是你看不見它，當你看到風車，你能感覺到風可以讓風車無限轉動的力量。”遠方的樹木和青草以不同頻率隨風晃動，像是不同頻率的呼吸。
秋日的風是慢入的，那些熟悉的感受隨著風緩緩尋來。
“太猛了，他真的太猛了！不是一般人能駕馭得了！”被楊英格稱為“草原王”的哈拉木吉，第一次這樣被馬帶著跑。“它也沒有聽我的，而且跑得很快，大概五六十邁，我感受到風和未知感，很刺激很開心。”
馬場的主人擔心極了，他生怕哈拉木吉駕馭不住這匹烈馬，追在後面一直喊著小心點。其實在此之前，哈拉木吉帶著馬走了很多遍，他說馬也會考驗人，直到彼此慢慢建立信任的過程才行。
臨別時，哈拉木吉親吻了馬。“我感覺跟它建立好這個關係之後，它沒有那麼地不羈。再多騎幾次的話也可以真正地征服吧。”他帶著一種意猶未盡的興奮，言語間的歡脫自由，恍如依舊馳騁於草原。
走出故鄉的草原，一路踏進更廣闊的地方，承載太多期待的哈拉木吉，在一段時間裡他性格逐漸內斂起來。就像他喜歡的線條感也發生了變化，在森林裡他仰拍了交錯的樹木，筆直的、波形的，縱橫其中。“這跟你的性格有關嗎？”聽到這個提問後，哈拉木吉一開始說：“直來直去，就很直接，也可以這麼形容吧。”略微停頓下，他用手比劃著線條的走向，“或者是很慢熱，那條弧線往這邊沒有走很多，但慢慢地就走得越來越多。”弧線延展了。
他的慢熱，存在於外界。打破慢熱那條弧線的，是和朋友一起的放鬆感。這種放鬆讓人豐饒而有蓬勃之氣，“見到了非常好的朋友，‘啊，終於可以放鬆了’，放鬆的話可能是你的感官或者是所有精神上的。”就像在馬場裡那個敞開心扉，自在如風的少年。
哈拉木吉也把這種輕鬆的氛圍傳遞給了楊英格。在這之前，楊英格從沒有騎過馬。很小的時候，他在蘇格蘭農場裡看到馬，覺得馬是很大的動物，“當時也是像今天下大雨，我感覺是一個很大的野獸突然把我的鞋叼走了，然後它還叫了一下，我也不知道該幹嘛。因為這個回憶一直記得，所以小時候很害怕馬，長大之後也一直沒有機會去騎馬。”哈拉木吉傳授了自己的騎馬方法，他們也去馬場和馬交流。後來楊英格嘗試踩上馬鐙的那一刻，“還蠻興奮的，但也有點害怕有點擔心。之後我發現我的那匹馬是個吃貨，它唯一在乎的就是吃，所以它也不會那麼急，也不會那麼野。其實就挺放鬆的。”
放鬆源於楊英格自在地做了曾經認為恐懼的事，而那些幻想中的恐懼在移入一個新環境，與他再度共處時，竟發現記憶也有不切實際的參差。
於是置身大自然中的楊英格感受著變化，他詩人式的浪漫直覺和想象空間也在擴充套件。
周邊往來人熙攘，楊英格坐在庭院的鞦韆上凝望星空；皮卡載著他穿行於鄉間小路，他抬起手臂觸控流動的風；林間細雨浸潤了單薄外套，他閉起眼睛呼吸飄過的朦朧霧氣……而你望著他，只覺得世界顯得太過喧鬧。
他已經在自然裡尋得一種冥想。“冥想未必就是需要在那裡打坐，它是任何一個讓你可以找到安靜的形式，或者是一個感覺的東西。”
這種感覺能延展至很久的以後，過往他說，“只有回憶和大海是永恆的”。多年後的雨夜，他想了想，“我現在只能想起來當時大概的情緒，細節已經想不起來了。但我覺得如果這樣想的話，它的確還是永恆的。因為最重要的還是當時感受到的那個感情，這是最真實的，而細節其實沒有那麼重要。”
永恆的還有他對愛的感知，“愛有太多不同的型別了。愛是讓你感覺到滿足、開心、溫暖；但它其實也是疼痛 ，嫉妒，悲傷。我覺得愛，它就是，提醒你還活著的那個東西吧。”
楊英格最近一直在寫歌，家裡、工作室、音樂裝置前，“然後那些靈感都是我之前存在這裡，或者存在這裡的。”他指了指腦海和心裡。“但今天我可以回到最初的那個，就是能碰到、能摸到，能聽到的那些靈感。我不用去想霧中的森林是什麼味道的，因為真的在那裡體驗到了。”
話語間，我們找尋到最初的楊英格——他能夠成為探險者，也能成為浪漫本身。
篝火在夜空下的雨夜燃起。
清爽的雨水混合著篝火的輕煙，瀰漫在楊英格的呼吸間，他悄然體會到——“創新就是在中和各種可能，碰撞才是創新。”瀰漫在這夜裡的，還有那首曲子。
哈拉木吉的馬頭琴和楊英格的和聲與編曲，像是溫軟的那縷風，滑過依稀有著星辰的上空。“我拉琴的感覺可以想象成是風在吹草的那個動態，進行時。然後格格呢，他可能是風在山裡面的混響，我覺得風更具象一點，他聽起來很遠，就感覺像是在兩個大山中傳出來的聲音。”
在山間，林中，河水旁，楊英格的內心世界生動起來。“旁邊有一條河，然後看到一些小動物、小精靈，最後進入了自己心裡的一個神秘森林。”那些精靈或者飛，或者躲，在他感覺心中那個島逐漸縮小，大海、太陽、森林都沉寂到不那麼活躍時，這些動物和精靈緩緩飛入。“這兩天回到這個環境，它又讓我發現好奇感，敏感的狀態還是存在的。我不能放棄它。如果我沒有它的話，可能是丟失了對我自己最寶貴的那個核心。”楊英格有了一種釋然和期待。
這種釋然，也是更多東西需要向內為自己表達。哈拉木吉也意識到這點，“努力去表達內心深處的聲音，就可以了。因為你不會做別人，你只會做自己。”身處其中，向內探索真正的聲音，向外靜待共鳴，他們沒有賦予歌曲具象的歌詞，只是以《八彩雲》命名。哈拉木吉說，“所以有更多想象的空間，你聽到可以感受到我的狀態，我處的環境，我所看到的事物和景象，就很簡單，感受它就好了。”
當我們跟隨歌聲回溯沉浸於自然中的時光，每一個轉變都有跡可循。無論人類帶著怎樣的情緒回到自然，它總用最原始的包容、大度，釋放一種流淌著的，奔騰不息的生命力，感染並撼動人的感知。尤其當過往熟悉的秩序變得繁亂分神，情緒被力不從心的麻木感佔據，人類對於自然恬靜的嚮往就變成了一種加速器。在自然語境裡，萬物平等交流，共同體般的實現生命平衡。當然衝突和反差隨時會有，心定下來，跟隨自然的律動，控制住情緒才能靜待迴響。
“人可以擁抱到風嗎？”彼時他們正走向草原上那個龐大的白色風車。
“我覺得一直都在擁抱吧。”——哈拉木吉
“風一直在擁抱你，只是看你有沒有意識到它在擁抱你，然後你有沒有想要擁抱回去。”——楊英格
監製：馮霄
製作人：舒朕萌
執行統籌：趙麗瑩 kappy zhang
導演：doraemengm
執行導演：王曉凡
攝影：周子子 董天皓
後期：袁寶坤 王天宇 蔣銀一
錄音：李迅
視覺設計：WINO
採訪：孟一
造型：晉晨曦
造型執行：小白 顧怡瀾
化妝：詹茜
髮型：塗業成
執行助理：呂思怡
影片製作：open mind studio