大家好，我是小螞哥。這期接著給大家講藝術。
極簡主義是一個小螞哥在上學時就很喜歡的流派，極簡不僅體現在產品上，在生活上，思想上我們也都能輕鬆找到極簡主義影響過的痕跡。為了弄清楚極簡主義到底是怎麼來的，我開始了Google資料，當你把minimalist鍵入搜尋框的時候，你會發現你曾經熟悉的各種藝術家都和極簡主義有著千絲萬縷的聯絡，而在這些藝術家中有一個人顯得是那麼的特別，他一生幾乎全部的作品都是拿熒光燈管作為素材創作的，稱他為“燈光狂魔”真的一點也不過分。
我們先來看看他的作品：
說實話現代藝術魚龍混雜，有很多打著藝術旗號的人“騙吃騙喝”，還賺得盆滿缽滿的大有人在，所以本著對大眾傳播優質訊息的精神，小螞哥決定將這位一輩子用燈管創作的藝術家丹·福萊文（Dan Flavin）給大家扒一扒，看看他到底是徒有其表還是真有兩把刷子。
當我把Dan Flavin幾個字母鍵入搜尋框，點開維基百科的時候，直接傻眼，之前以為他用的燈管是特製的，誰知道就是市面上賣的普通日光燈，真的和我們上次聊的卡爾·安德烈有一拼。
Dan Flavin （April 1， 1933 – November 29， 1996） was an American minimalist artist famous for creating sculptural objects and installations from commercially available fluorescent light fixtures。
——Wikipedia
chapter 1
有趣的經歷
每次在看藝術家的經歷時都覺得很有趣，至少比大部分設計師有趣多了，因為你永遠也想不到這位人前顯赫的藝術家成名前都經歷了什麼~
丹尼爾·弗萊文（Daniel Flavin）出生於1933年，在紐約皇后區一個普通的社群長大，父母是天主教徒。
他和他的孿生兄弟大衛都曾就讀於教區學校，並定期參加教堂禮拜。作為一名教會助手，弗萊文對儀式，司儀的戲劇服裝，音樂和高規格葬禮的照明留下了深刻的印象。
弗萊文很小就開始畫畫，1954-1955年弗萊文和他的兄弟加入了美國空軍，並派駐韓國，弗萊文在那裡擔任了空中氣象技術員，這時的朝鮮戰爭剛結束，小螞哥估計他也不忙，所以參加了馬里蘭大學成人拓展計劃開設的藝術課。在訪問日本期間，他購買了一幅羅丹（Rodin）的繪畫作品。沒錯就是那個雕思想者的羅丹，被布林庫西瞧不上的羅丹~（布林庫西的文章連結：【景觀筆記164】金色傳說！康斯坦丁·布朗庫西 Constantin Brâncuși）
羅丹繪畫作品
回到紐約後，為了探索自己對藝術的興趣，弗萊文開始各種藝術求學，他先是在漢斯霍夫曼美術學院（Hans Hofmann School of Fine Arts）和社會研究新學院（New School for Social Research）上藝術課。之後又被哥倫比亞大學錄取，打算成為一名藝術歷史學家，但三個學期後，他放棄了~
從此之後，他開始打零工，包括在古根海姆博物館的郵件收發室工作，以及在現代藝術博物館擔任警衛和電梯操作員。
就像卡爾·安德烈做過鐵路工一樣，弗萊文的這些工作經歷也帶給了他很多生活的感悟，也帶給了他愛情和機遇，他的第一個作品就是在現代藝術博物館工作時與第一任妻子合作完成的，弗萊文的作品大多沒有名字，這件作品由用燈泡裝飾的空白畫布組成。讓人想起天主教教堂裡的宗教聖像，這些聖像通常被守夜的電燈泡包圍著。
這些圖示首次在弗萊文1964年的Kaymar畫廊個展上展出。這次展覽受到了普遍好評，尤其是唐納德·賈德（Donald Judd）的好評，他自己的極簡主義作品也摒棄了繪畫的特質，更傾向於客觀化。
極簡主義大師唐納德·賈德的作品
大家別急，賈德之後我們也會聊到，極簡主義怎麼會少了他呢？只不過什麼時候填坑，就要看我今年挖坑的總量啦~
chapter 2
代表作品
到1963年，弗萊文已經淘汰了畫布，只使用熒光燈管創作。也是從這時開始，“燈管狂魔”誕生了~
《個人狂喜對角線》完成於1963年，一個黃色的熒光燈管斜45°放在牆上，這是福萊文第一個成熟的作品。這是獻給康斯坦丁·布朗庫西的，也標誌著福萊文獨家使用熒光燈作為媒介創作的開始。
看看這個黃色的燈管像不像布朗庫西的代表作——鳥
不久之後，《名義上的三》由牆上的六根熒光燈管組成，一個在左邊，兩個在中間，三個在右邊，都發出白光。
有點老子道生一，一生二，二生三，三生萬物的感覺。這也是小螞哥很喜歡的一件作品。乾淨且純粹。
在1964年到1990年間弗萊文連續創作了50餘件錐形燈光雕塑致敬俄國構成派塔特林和他的代表作第三國際塔樓。這個我們下面會詳細解析。
俄國構成派塔特林代表作第三國際塔樓
1966年，在荷蘭埃因霍溫的Van Abbemuseum展覽會上，弗萊文完成了他的第一個完整裝置作品《綠色交叉的綠色》。這時作品已經不侷限在室內的牆壁上，而開始在空間中尋求分隔和阻擋。
他在20世紀80年代早期為 Chinati Foundation的6棟建築進行了大規模的彩色熒光照明工作，儘管最終的計劃直到1996年才完成。
chapter 3
短暫or永恆
如果我們大致總結一下弗萊文的作品，你會發現他大致會將燈光擺成包括“角塊”、“屏障”和“走廊”的三種形式。
角塊
屏障
走廊
這其實是在
用光形成點線面來重塑空間
，這種重塑是和霓虹燈裝點建築從本質上是不同的。
燈管是一種生命極其短暫的物件，但弗萊文常用這種物件表達永恆，這種對比和反差讓人印象深刻。
chapter 4
與建築共舞
從1975年開始，弗萊文在歐洲和美國安裝了永久性作品，包括《無題》（Untitled）。
《紀念烏爾斯·格拉夫》巴塞爾藝術博物館（構思於1972年，實現於1975年）；
古根海姆
現代藝術博物館
他的最後一個藝術作品是在義大利米蘭切薩的聖瑪麗亞Annunciata的一個特定地點的作品。這座建於20世紀30年代的教堂由喬瓦尼·穆齊奧設計。
這件作品的設計是在1996年11月29日弗萊文去世前兩天完成的。
一年後，在Dia藝術中心（Dia Center for the Arts）和普拉達基金會（Fondazione Prada）的幫助下，它完成了安裝。
chapter 5
啟示錄
那這樣一位藝術家能帶給我們什麼啟示呢？
1、它就是它，不是別的
2、尋求場所精神 特定場所的燈光裝置
3、藝術的傳承
從立體主義到構成主義，再到極簡主義
那麼我等小白除了看著很好看之外，還能吸收什麼呢？
小螞哥認為現代藝術多是用空間講故事，
丹·弗萊文就利用光做空間設計，不僅僅是點亮場景而已！
而空間由於有了高度而變得充滿了可能，我們之前講的安德烈的疊疊樂也好，布朗庫西的金色傳說也好，都是在營造一種環境，要麼崇高，要麼世俗，這在本質上和我們景觀是一致的。
這期就到這裡吧，我是小螞哥，一個熱愛藝術和景觀的人，螞蟻景觀，以小見大，我們下期見吧~