2013年9月，日本動漫大師宮崎駿宣佈隱退，與堀辰雄小說同名的動畫電影《起風了》，也就成了大師的封筆之作。宮崎駿在兒童時代就很迷戀零式戰鬥機，他一直將堀越二郎視為自己尊敬的人，同時也非常欣賞堀辰雄的小說《起風了》。為了實現兒時的夢想和紀念堀辰雄，大師靈感噴湧而出，完成了這部第一次讓自己落淚的電影。
《起風了》是一部向堀辰雄和零式戰鬥機設計者堀越二郎致敬的作品，將堀越二郎的生平與堀辰雄的愛情小說融為一體。從這一點來講，宮崎駿確實是位名副其實的動漫大師，但他是否成功將這兩點完美地融合在一起了呢？答案是否定的，因為電影中愛情與戰爭這兩大主題互相沖突，而且關於戰爭這一主題的表達更是自相矛盾。宮崎駿在電影中過多地描繪零式戰鬥機，從而使原作的愛情變得多餘，使反戰思想變得曖昧、無力。
一、電影《起風了》的違和感
看完這部電影之後，我們可能會感覺心中有種莫名的疑惑。首先，零式戰鬥機是二戰時期日本海軍航空兵的重要戰機和主力機型。而堀辰雄創作這部小說時正值戰爭時代，他將平靜的山中生活作為故事背景，遠離戰爭，在純粹的時空中追求著最為純潔的東西。
宮崎駿將這兩個完全不同的主題放在一起，本身就不協調。菜穗子對二郎說“活下去”，正是來自堀辰雄小說中的生死觀。堀辰雄有著自己獨特的生死觀，即死的意義在於讓人們有生的意志，生與死並非對立，因此在小說中面對未婚妻菜穗子的病逝，主人公選擇勇敢活下去。但是，這句話在電影裡被用來鼓勵沉迷於零式戰鬥機的二郎，使之似乎變成了勵志電影。
地震、戰爭、空襲這一切災難都將過去，我們唯有活下去。宮崎駿似乎只是被小說中的愛情故事感動，但是未能瞭解小說的真正內涵，卻又硬要將“活下去”這句話安放在電影中，所以顯得有些生搬硬套。二郎最後看到的僅僅是自己設計的戰機化為殘骸，卻未看到戰機背後血淋淋的屍體和戰爭的殘酷。他最在意的還是自己的飛機，零式戰鬥機喧賓奪主，成了這部電影的焦點。
二、零式戰鬥機喧賓奪“愛”
堀辰雄是典型的心理主義作家，寫作手法細膩，對人物心理的描寫更是透徹深刻。他創作《起風了》時，並未受外界的戰爭的影響，只是以高原療養院為中心，描寫靜謐的二人世界，探索著對死的困惑、生的廣度和深度、愛情與生死的關係。宮崎駿的電影《起風了》沿用了這一主題，但是零式戰鬥機的多次出現，使得“生與愛”的主題錯位。
1、小說《起風了》的“生死愛”主題
在原作中，作者沒有過多地設計故事情節，而是花大量筆墨描寫主人公與未婚妻面對死亡時的內心感受。主人公的未婚妻身患當時的絕症——肺結核。面對死亡，他們並不是陷入壓抑、悲傷、絕望中，反而更加平靜、溫馨。他們渴望生，但絕不逃避死。
在這美麗的自然環境中，男女主人公平凡的對話和溫柔的動作都散發著一種積極的力量。作者運用“意識流”和“內心獨白”的手法，將“生”、“死”、“愛”這三大主題完美地融為一體，生與死並非對立這一觀點融入了所有細節描寫中。
是愛的力量讓生更有意義，讓死成為生的延續。在痛苦中，超越死亡的宿命去尋找生的意義，才是坎坷人生的真諦。因此，作者將故事的結局設定為男主人公回到闊別3年的那個村莊，追憶與未婚妻的過往幸福，勇敢地活下去。
2、電影《起風了》中“生死愛”主題的錯位
從電影中，我們可以清晰地看到宮崎駿不僅沿用了小說《起風了》的情節和題目，也表現了“努力活下去”這一生死主題。但是，原作中的“生死愛”主題與戰場、零式戰鬥機能碰撞出什麼樣的效果呢？宮崎駿並未能將兩者完美地融為一體，多次出場零式戰鬥機成為電影的焦點，弱化了“生死愛”的真正含義，使這一主題變得生硬、多餘。
“Le vent se lève， il faut tenter de vivre”是法國詩人保羅·瓦萊裡《海濱墓園》中的詩句。電影中，二郎第一次遇見菜穗子的時候，讀過這句詩。同時，二郎在夢中與卡普羅尼相會時，卡普羅尼反覆問道“日本少年，風還在吹嗎？”“你要努力活下去啊！”在二郎看來，不管是自然災難也好，人生的坎坷也好，他都應該克服一切苦難，努力地活下去。他沒有從這些人生體驗中尋找真正的人生意義，因此他才盲目地將自己置身於技術革新和戰鬥機設計中，從不去思考愛情的真諦。
電影中二郎與菜穗子的感情似乎顯得蒼白無力。相對菜穗子，二郎更在意自己的零式戰鬥機，投入了大量精力在自己的事業上，但最終他一無所有。這真的是極大的諷刺，這都是因為他沒有將自己的人生、愛情、事業擺放在正確的位置上。身患結核病的菜穗子因思念二郎，毅然選擇逃離療養院去找他，並和他舉行了簡單的婚禮。然而婚後的二郎也是早出晚歸，菜穗子經常要陪他工作到很晚。菜穗子病情加重，而二郎依舊沉浸在自己的世界裡，以至於菜穗子離開他時也不知。
宮崎駿對“愛”的理解僅僅停留在愛情的偉大和愛情的力量上，但他沒有看到“愛”賦予“生”的意義。若二郎細心呵護、陪伴菜穗子，那麼他應該能收穫更多，但是他根本沒有心思照顧菜穗子，他最重視零式戰鬥機的成敗。死後的菜穗子對二郎託夢時說的“活下去”這句話，更像是鼓勵二郎繼續投身於自己的零式戰鬥機設計事業。二郎的夢想再次佔據了電影的主題，也將零式戰鬥機再次拉到主線上，從而使得零式戰鬥機喧賓奪主。
死是生命的一部分，但是生命的意義來源於愛。因此，宮崎駿雖然想融入堀辰雄的“生死愛”主題，但是沒有平衡零式戰鬥機和菜穗子的關係，從而“活下去”這句臺詞沒有承擔起點題的作用，顯得生硬而無意義。宮崎駿巢狀式的思維模式沒有靈活地表達“生死愛”這一主題，導致愛情與反戰這兩大主題出現了矛盾。
三、零式戰鬥機喧賓奪“戰”
二戰後，日本本土內開始反思侵略戰爭帶來的創傷，由此出現了一批現實主義題材的反思作品。宮崎駿本人是反戰派，創作了許多反對戰爭、主張和平的動漫電影，但是在電影《起風了》中，零式戰鬥機的多次出現使得反戰思想並不明確，受害者戰爭觀更是沒有承擔起日本侵略戰爭中的責任。
1、反戰思想不明確
在這部寫實性的電影中，宮崎駿以零式戰鬥機的設計者堀越二郎為原型，而零式戰鬥機正是二戰時日本軍方的主力武器。但是，宮崎駿想將他設定為單純的、不懂政治的飛機愛好者，因此他花費大量筆墨描繪戰鬥機的設計、試飛、成功，藉此弱化戰鬥機在戰爭中的作用，從而表明自己的反戰立場。遺憾的是，零式戰鬥機多次喧賓奪主，讓反戰主題變得模糊不清。甚至可以說，電影中體現反戰思想的情節少之又少。宮崎駿沒有一個系統的反戰主題引導觀眾去思考，只是刻意虛構一些情節避嫌，表明自己絕非好戰派。
宮崎駿為了表明自己的反戰立場，特意安排了德國人的出場。之所以選擇德國人，就是因為第二次世界大戰中納粹德國是法西斯戰爭的主導者。在輕井澤認識的這位德國人公然批判德國納粹主義，聲稱“日本會滅亡，德國也會滅亡”。
二郎內心也應該很清楚日本軍部的所作所為，他明白自己在為軍部效力，但是電影中的二郎只是將自己視為一個單純的飛機設計者，認為自己並沒有親自參與殺戮，所以他不會像容克斯博士那樣與政府劃清界限。他曾想逃避戰爭，但又沒有那個勇氣。這種自相矛盾的心理多次出現，這隻能說明二郎根本不承認自己是日本軍部的幫兇，實際上他已經預設接受軍部的控制，他沒有正面看待戰爭與技術之間的關係。
很明顯，宮崎駿是借德國人之口來表明自己對戰爭的排斥，但在潛意識裡他認為堀越二郎沒有戰爭責任。從這一點來說，宮崎駿雖然沒有像《永遠的“零”》那樣美化侵略戰爭，但是他的反戰思想並不明確，透過德國人來表明自己的反戰思想本身就是曖昧的。當然這也可能是因為他對日漸保守的日本觀眾有所顧忌。
2、受害者戰爭觀
在電影結尾部分，二郎在夢中看到零式戰鬥機全都化為慘不忍睹的殘骸後，再次見到了義大利設計師卡普羅尼，他對卡普羅尼說：“一架都沒能回來。”這句臺詞暗示日本的侵略戰爭終將失敗，這些軍用飛機最終只能灰飛煙滅。
二郎應該很明白自己設計的飛機遲早會成為殺戮的工具，但是他最終還是選擇按照軍部苛刻的要求設計飛機，標榜自己只是一名工程師。這不是自相矛盾嗎？這不是逃避戰爭責任嗎？二郎看到的只是自己辛苦努力的成果化為泡影以及日本軍民的傷亡。這確實表明這場戰爭給他及日本國民帶來了傷害，但是他沒有看到這場戰爭給被侵略國家帶來的巨大災難。
從這點來看，宮崎駿反對戰爭的主要原因在於戰爭摧垮了日本年輕人的夢想，以及給日本國民帶來了巨大的傷害，宮崎駿的反戰思想有侷限性。正是由於二郎始終最關心的只有零式戰鬥機，從而使這部電影的反戰思想變得曖昧、無力。
從這部電影中，我們可以瞭解到日本國民心中占主導地位的戰爭觀——受害者戰爭觀。二戰後，日本國民受日本政府及社會的影響，刻意迴避侵略歷史和戰爭責任，將自己置於受害者的立場，推卸自己作為加害者的責任。二郎從未反思過自己的戰爭責任，他最終還是執迷於自我，看不到戰爭的殘酷本質，將自己也視為戰爭的受害者。宮崎駿也沒有借二郎這一人物正確看待歷史，直面戰爭帶給被侵略國家的災難。因此，“努力活下去”這樣的臺詞只能成為生硬的勵志話語，有可能讓二郎這樣的日本人重蹈覆轍。
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結語
《起風了》作為宮崎駿的隱退之作，其藝術色彩以及悲劇刻畫使人印象深刻，不少人被其中愛情、人生與夢想的交織所打動。但是，在原作以及二戰的視角看來，起風了中頻繁出現的零式戰機，不僅弱化了生死愛的主題，更是堀越二郎與菜穗子愛情悲劇的根源。此外，《起風了》在受害者戰爭觀的視角上看問題，反戰思想並不明確，可以說是曖昧的反戰書寫。