1960年，李翰祥為了拍一部能衝擊國際大獎的影片，將《聊齋志異》中的故事《聶小倩》改編成了電影，故事曲折離奇，道具服裝又極為講究，讓這部影片成為中國影壇一部經典名作。
1987年，程小東將這部影片進行了重拍，由王祖賢和張國榮主演，加了新的元素。比起第一部人鬼相戀般的迷幻，這一版的《倩女幽魂》增加了搞笑的元素，又多了戲謔。
而王祖賢在劇中的扮相足夠驚豔，一身白衣，說話嘴唇微抿，眼神中清純帶著魅惑，而張國榮扮演的寧採臣也相當精彩，一代書生，老實卻帶一點懦弱，影片開篇風中惆悵深情的樣子，讓人印象深刻
而後幾年也有不同的版本，褒貶不一。
今年的“五一檔”，在電影院仍然關閉的當下，網路電影被給予更多期待。
其中在5月1日上映的《倩女幽魂：人間情》無疑成為了話題中心。
經典大IP改編，總成本4000萬，相當於一部中等體量的院線電影。
在“五一檔”，騰訊影片上線4天累計分賬已突破1769萬。上線僅56個小時在獨播平臺騰訊影片上，《倩女幽魂》專輯播放量破1億。
這把“倩女幽魂”的出圈之火繼續延續到了平臺與微博。
登陸6次微博熱搜榜，#倩女幽魂人間情#話題的閱讀量已經達到4。6億，在抖音上，#五一檔看倩女 以及 #倩女幽魂人間情兩個話題的閱讀量一個到4億，一個破6億。在當下兩個年輕人最活躍的社交平臺上，《倩女幽魂》使用者參與討論量過百萬，取得這樣的成績足以表示影片在內容上的優異，與製作團隊挖掘影片與觀眾的共情點，做到強輸出。
當然高起點也意味著高風險，翻拍作品自然逃不過被比較的命運，如今這部電影爭議也頗多。
作為當時香港電影黃金時代的一大代表，《倩女幽魂》很難超越，張國榮和王祖賢的搭配也無人可替代。
“其實也無需和原版比較，可以把這部當作是一次對經典現代化的致敬，也可以當成是年輕一輩電影人對倩女幽魂的回顧。”在評論區裡，有觀眾留下這樣的評價。
《倩女幽魂》延續了港風遺韻，在此基礎上又針對90後等年輕受眾，添加了創新的情感線和新式人物關係，不拘泥於原版做復刻。1。4萬人參與豆瓣評分，《倩女幽魂》的確出圈了。
坦率地說，作為一部網路電影來說，這部電影配得上“精緻”二字，已經非常接近院線大片的品質，甚至好於很多的院線電影。
無論是特效、老戲骨的加入以及營銷，都可以看出製片方致力於打造一個破圈、提振行業信心作品的誠意。
聶小倩一角的扮演者李凱馨，要求她扮演的美豔女鬼，更像是鄰家女孩，未免太可愛了。
男主角寧採臣的扮演者陳星旭，相信許多人都是透過《東宮》裡的李承鄞認識他的。雖然他因此提升了知名度，但也被貼上了“壞男人”、“心眼多”的標籤。
兩位演員太年輕了，無法駕馭經典角色；他們應該也認識到自身的能力不足，所以沒有想過模仿前輩，相反兩人在表演中加入了一些原創成分。
比如李凱馨很難演出風情萬種的感覺，於是她更多地是在表現清純無辜感。電影一開始，她在引誘路人時，並未作出出格的動作，只是蹙眉凝視對方，這與老版有很大區別。陳星旭扮演的寧採臣看起來傻傻的，有些可愛，完全打破了“壞男人”的角色標籤。
為了突出“懷舊”，整部電影的色調都有90年代老港片的感覺；就連配角都選擇了內地觀眾耳熟能詳的老香港演員，比如飾演姥姥一角就是徐少強、扮演燕赤霞的是元華，兩位老戲骨的實力毋庸置疑，他們也確實是電影中的亮點。
最重要的是，這部電影特效方面出乎意料，一些佈景都很精良，而一些情節如萬箭齊發，妖王迎親，場面也足夠輝煌，視覺製作的顆粒度很細，觀感也讓人覺得舒服。
當然電影的缺點也是有的，觀眾們對《倩女幽魂》可謂是瞭如指掌，比如感情線有些突兀，編劇沒有鋪墊好聶小倩和寧採臣之間的故事，導致最後兩人相互犧牲的劇情不那麼感人。創新性不強，難免失去了新鮮感。
近幾年對經典老作的翻拍不少，但是觀眾們的看法基本上呈現兩個趨勢，或認為老作無法替代，會因為新作更有新意，而對新作的認可，更多是聚焦在演員上，因對劇中演員的喜愛而上升到作品的肯定。
其實可以更客觀來看，時代的不同，思想的變化其實已經決定了沒有兩部作品會呈現同樣的評價以及表演方式，尤其是隔了幾十年再拍，人們的接受水平也有著千差萬別的變化，在某一個年代時某一種特效可能也是當時的頂級，而過幾年之後這種特效看起來就會顯得粗俗濫造。
再加上文化和時代的衝擊，大量資訊的接受也會讓觀眾選擇性更多，口味上更加挑剔。
而“網路電影”也總是處在一個兩難境地中：票房天花板和院線電影不在同一個量級；想開發廣告植入等其它創收手段，又礙於體量太小，操作空間遠遠不如網劇。
為了實現最大的收益成本比，網路電影製作費用通常被壓縮得極其之低，早期幾十萬就能搭起一個劇組。這樣低的成本對影片質量顯然沒有保證，於是主創們常常打“擦邊球”，用低俗畫面吸引下沉使用者。內容上，則陷入了思維懶惰，只有跟風，沒有創新。前些年怪獸片盛行，於是大家一擁而上，各種怪獸片專案應聲上馬。
用吾道南來創始人&CEO劉朝暉的話來說，這種行為就相當於“賺平臺的錢，分平臺內部的流量”。
究其根本，網路電影想要“破圈”，不僅製作水平要提升，還要根據專案匹配相應的營銷策略，精準把住觀眾脈搏，找到話題點，與觀眾共情。唯有如此，才能拉動許多非會員進入市場，反哺價值給平臺。
這次劉朝暉決定做第一個吃螃蟹的人。自七年前從湖南衛視出走後，劉朝暉來到網路電影行業，憑著一腔霸蠻吃苦的湖湘血性，他決心靠誠意和實力去扭轉大眾對行業的固有成見。這一次，他操刀33年前的國民級IP，購買老主題曲版權，死磕製作，在成本投入上不斷做加法，並且按照院線標準策劃並且嚴格執行營銷方案。
最終，《倩女幽魂：人間情》劇組籌備工作耗時一年多，60位“聶小倩”女演員篩選，搭建實景影棚超過8000平方米，全片共計1430個特效鏡頭，歷時370天精細打磨後期製作。
邀請元華、徐少強等港片經典老戲骨出演，陳星旭、李凱馨新人演員加盟，阿雲嘎、劉惜君、黃齡三位重量歌手打造影片歌曲，
大成本製作，帶來的視覺效果上的提升十分明顯。片中有幾場聶小倩與黑山老妖的婚戲，色彩、光影、美術的用度，都是一流水準。觀眾代入其中，不禁汗毛倒豎。
《倩女幽魂》要做的是提振行業，促使網路電影走向大眾，破除網路電影的刻板印象。
可以說，任何一個行業的升級，都需要現象級、爆款專案作為標杆。只有投下“重磅炸彈”，才能快速啟用行業，步入下一個階段。
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