“廢土片”50年來的發展歷程，是如何展現出一個炸裂的“未來世界”？
人類對於未來的恐懼由來已久，從宗教教義到經典文學，從詩歌繪畫到戲曲影視，人類無時不在探討著一個永恆的話題——生存還是毀滅？
進入工業時代，紮根在人類內心深處的末日恐慌，在全球範圍內孵化出了諸多影視作品，它們不約而同地向我們呈現出了一個荒涼、極端、弱肉強食的未來世界。
這些影片大致可以劃分為兩類：災難片和廢土片。與災難片側重於世界因何毀滅所不同的是，廢土片更深一層地探討了在“毀滅之後”，倖存文明和人性將會是一種什麼樣的狀態？
早期的“廢土片”，並沒有這麼個很酷很拽的名字，那時只是一個比較模糊的型別劃分。廢土片從出現到自成一派，經歷了一個不短的過程。
《人猿星球》首次涉及“廢土”概念
影史上首個涉及“廢土”概念的影片，是1968年的《人猿星球》。
電影改編自法國作家皮埃爾布勒的同名小說，講述了一艘出發自20世紀的宇宙飛船經過近六個月的光速飛行後，最終墜落在公元3978年的地球上。
此時人類早已在貪婪和互相殘殺中幾近滅絕，具有自主意識的人猿，成為了地球的主人，人類反而成了供人猿捕獵研究的野獸。
誰能想到，在兩千年後，人類與猿類在自然界的位置竟然發生了對調。
片中最經典的一個鏡頭，定格在了大海邊那座殘敗不堪的自由女神像上。她象徵著末日世界人類文明的終結。
雖然《人猿星球》沒能完整的定義“廢土電影”的概念，但是它的世界觀設定和關鍵鏡頭，已經非常接近後來的“廢土片”，影片整個的世界觀架構直擊人心。
小成本電影《瘋狂的麥克斯》
如果說1968年的《人猿星球》，是對“廢土片”的淺嘗輒止。那麼，十一年後的“瘋狂麥克斯”系列影片的出現，則稱得上是一個完整的嘗試。
1979年4月12日，澳大利亞導演喬治·米勒推出了他的新作《瘋狂的麥克斯》，這是一部小成本電影，投入不到40萬澳元。
影片描繪了一個“人命如草芥”的末日世界：核戰之後，澳洲大陸文明盡毀，只剩下廣袤的沙漠。在這個荒涼的廢土世界裡，“原油”和“強力的發動機”是最稀缺的資源。
殘忍暴戾的飛車黨，暴躁的公路巡邏隊，崩壞的社會秩序，被漸漸遺忘的道德，隨意被奪取的生命，無端被燒死的妻兒……
警察麥克斯為了朋友和家人，展開一段暴力與血腥的復仇追逐戰，最終子然一身地走上了流浪之路。
電影剛上映時，受到了輿論的激烈抨擊，有人指責該片是一系列罪惡的萌芽。但有不少影評人卻在心裡為影片默默點贊。因為這部影片的風格實在是太獨特了：
年輕的梅爾吉布森穿著黑色鉚釘的皮衣，駕駛著發動機轟鳴的機車，帶著熊熊怒火穿過廣袤無垠的荒漠，用最暴力的復仇方式，以牙還牙，以血還血。
雖然這部《瘋狂的麥克斯》還不符合“末世廢士”的世界架構，一般被看做公路片，但畫面中廣袤無垠的黃沙、風馳電掣的機車以及蒸汽朋克的裝飾風格，都為之後的“廢土世界”描繪出了一個雛形。
影片無意間透出的“末世感破敗美學“，為之後三部《瘋狂的麥克斯》打下了基礎，片中對世界毀滅後，荒漠中人類的生存狀態及末世生存規則的探討，也為隨後“廢土片”這一全新的電影風格的成型，做出了一次大膽的嘗試。
這部成本不到40萬澳元的影片，當年在全球斬獲了1。08億美元的票房，創造了電影成本利潤比的吉尼斯紀錄。30多年後，《瘋狂的麥克斯》還從一顆蒙塵的影史遺珠，一躍成為《紐約時報》史上1000部最佳電影之一。
喬治·米勒的洪荒之力
1979年的《瘋狂的麥克斯》，或許只是增加一部公路動作片，但1981年上映的《瘋狂的麥克斯2》卻極大的拓展了這個系列。
第一部《瘋狂的麥克斯》推出兩年之後，喬治·米勒爆發了洪荒之力，拍出堪稱神作的《瘋狂的麥克斯2》。
這一次，影片的背景設定更進一步，資源枯竭後的地球，生命凋零，夢想毀滅，秩序蕩然無存，一切回到了原始的狀態。
杳無人煙的荒漠，掛著骷髏頭的機車，梳著莫西幹頭、身著鉚釘皮衣的搖滾戰士，頭戴鐵面具以及髒兮兮的畫面，一幅粗糲慘淡的末日圖景躍然銀幕。
在弱肉強食的末日生存法則下，只有殘忍的掠奪者才擁有活下去的權利。為了賴以生存的燃料，流浪者麥克斯和公路戰士展開了更為殘暴的追逐拼殺。
“廢土美學”從此成型，《瘋狂的麥克斯2》成為了這一題材的里程碑式作品。
《瘋狂的麥克斯2》開創了“廢土熱”，深刻地影響了之後的一系列“廢土題材”作品，包括各類遊戲。比如，日本格鬥動畫《北斗神拳》，以及美國藝電公司研發的、為“廢土片”定名的電子遊戲《廢土》。
“廢土”之名的由來
因為本身有著原子彈之觴，又因島國資源有限，日本人骨子裡對於末世的擔憂相對其他國家只多不少。受《瘋狂的麥克斯》啟發，日本漫畫家武論尊和原哲夫，於1984年創作了格鬥漫畫《北斗神拳》，同年由東映改編成動畫。
《北斗神拳》中席捲世界的核戰爭葬送了整個人類文明，大地龜裂，海水乾涸，僥倖存活下來的人類為了生存，不得不為淡水和食物爭奪廝殺。
為了解救淪為奴隸的人類，“北斗神拳”繼承人健次部，獨自行走在破敗的天地間，成為對抗強權勢力的救世主。
《北斗神拳》的色調暗淡、場面暴力，頹廢而荒涼，在《瘋狂的麥克斯》卡車朋克、機械工業的基礎上，融入了不少東方元素，從而形成了一種複合多元的末世美感。
四年後的1988年，“末日風潮”吹到了遊戲領域，美國藝電公司研發了一款名叫《廢土》（Wasteland）的電子遊戲。遊戲的主線故事設定在2078年核戰爭之後一片荒蕪的地球，此時的人類文明已經徹底崩潰，玩家需要在被核彈轟炸之後的一片“廢土”上求生。
最初，《廢土》僅在美國國內享有一定的知名度，但並未在世界範圍產生巨大影響。
直到九年後的1997年，美國英特威公司推出了另一款災難後遊戲《輻射》。故事發生在經過核戰摧殘的北美大陸，遊戲劇情以戰後倖存者們在充斥著變種生物和輻射塵埃的廢土中掙扎求生存的動人故事為背景。
該款遊戲的故事主線和九年前的《廢土》差不多，但其概念設計和各種細節更趨完善，被認為是《廢土》的延續。
《輻射》系列一經推出，受到了遊戲迷的瘋狂追捧，成為了一款具有超高人氣的遊戲。人們也因此追根溯源，將九年前的《廢土》尊奉為“災難後遊戲風格教父”，“廢土”一詞由此被作為這一類作品的名稱。
這種從二戰後逐漸興起的“未世破敗美學”，從雛形到完善再到擁有“姓名”，整個過程花費了二三十年的時間。
“廢土美學”的巔峰之作
2015年5月，喬治·米勒的《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》上映，一時之間引爆網路，各類媒體、無數導演、無數的影評人為之瘋狂。
濃濃的末日狂歡充斥銀幕：高飽和色彩的畫面，讓人腎上腺素飆升的爆炸追車，帶恐怖面具、衣著血紅的樂手，歇斯底里的用噴火貝斯彈奏起死亡搖滾，躁到炸裂。
兩臺1959年款式的凱迪拉克與大腳車底盤疊加，組成了四米高的首領座駕，肆無忌憚的在荒漠中橫行，滿載著珍貴的原油和“種母”的重型機車，徑直衝入席捲天地的風暴當中……
這些粗糲原始、充滿末日狂歡氣氛的圖景，營造出了一種飽滿立體、有血有肉的末日後人類生存畫卷，組成了一個最為典型的廢土世界。
據悉，這部充滿了爆炸、追車、危險動作的電影，有80%的場面都是實拍，只有20%的CG畫面，實在是夠燥夠野，炫酷到無法用語言形容。
這部“神片”讓“瘋狂的麥克斯”系列，徹底從B級片進化為影史留名的商業大片，爛番茄新鮮度達到97%，IMDb評分為8。2。
不僅如此，《狂暴之路》還橫掃了當年的奧斯卡，一舉斬獲最佳服裝設計、最佳藝術指導、最佳化妝與髮型、最佳電影剪輯、最佳音效剪輯、最佳音響效果六項大獎。
與30年前的《瘋狂的麥克斯3》相比，《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》不管是美學風格還是畫面細節，各種質感都飈到了極致。
《狂暴之路》的極致美學和狂熱氣氛，使得“廢土電影”趨近成熟，讓“廢土”的美學風格達到了巔峰。
不經意的“開山鼻祖”
電影史上總是不時出現這樣一類影片：風格強烈，前所未有，一朝橫空出世，評價卻兩極分化，惡評多於讚美。
它們往往很難被當時的觀眾和評論家理解，但隨著時間的推移，這些作品的真正價值逐漸顯現了出來，逐漸被主流審美所接受和追捧。甚至有一小部分影片，還成為了某一型別電影的“開山鼻祖”。
喬治·米勒的“瘋狂的麥克斯”系列，就是這樣一類在不經意間推動了電影發展的“開山之作”。該系列幾乎每一部作品，都在“廢土片”的發展歷程中發揮了無可替代的作用：
《瘋狂的麥克斯1》建立了“廢土世界”的雛形，《瘋狂的麥克斯2》成為“廢土電影”里程碑，《瘋狂的麥克斯3》進一步拓展了“廢土美學”的世界觀，《瘋狂的麥克斯4》達到了廢土美學的極致巔峰。
因此，我們可以說，廢土電影雖然有很多很多，但最具代表性的作品，還是喬治·米勒的“瘋狂的麥克斯”系列。文/大象看戲