作者：
Zoey
編輯：zkey
隨著新潮的藝術作品越來越多，人們已經不僅僅只關注作品的視覺效果和內在情懷了，因此許多藝術裝置開始強調其互動的功能，拉近藝術與大眾的距離。
位於倫敦和雅典的實驗設計工作室StudioINI就是這樣一個例子。
創始人 Nassia Inglessis 試圖擺脫數字增強技術，擺脫透過頭戴式裝備形成的模擬世界，轉而將我們創造的物理世界直接與人類的感知和反應聯絡起來，以更直接的互動裝置俘獲人心。
△創始人 Nassia Inglessis
她的兩個裝置作品都將互動做到了極致，透過數字和計算工具探索並拓展出材料、結構的更多可能。
01
Urban Imprint | A/D/O by MINI
地點丨紐約布魯克林
這個專案由兩個動態的面組成，可以隨著運動改變其形狀。
關於這個專案，Nassia Inglessis 的想法是：“在這裡，人的每一步、每一個烙印，都可以得到放大。”
為了產生變形效果，使用滑輪系統將“地面”和“天花板”相連。
整個專案共使用了 600 根線纜。
這些線纜隱藏在一旁的鏡面背後，當遊客踩踏到平臺上時，便會下降觸發滑輪，將頭頂的區域向上提升。
平臺的材料是由橡膠和混凝土的混合而成，將柔軟與強韌結合到了一起。
材料經過水刀切割，形成蜂窩狀的圖案。
中間的縫隙還可以使自然光線穿過，留下美妙的影子。
踩在上面猶如在蹦床上玩耍，既具有藝術性，又將體驗感拉滿。
在日常生活中，我們的空間都是透過靜態邊界構成的，而這樣的形式則更加突出了人與空間的互動性。
02
ΑΝΥΠΑΚΟΗ / Disobedience
薩默塞特宮
這是一道長達17m的動態牆，在倫敦設計雙年展時放置在薩默塞特宮的庭院當中。
同樣是由兩面“牆”構成，這一次設計師把它“豎”了起來。
裝置的底部搭建了鋼製彈簧骨架。
兩面“牆”則是用到了創新的再生塑膠。
設計團隊透過計算、數字化和數字製造來對材料進行處理，形成一個新的結構。
當沒有人從中經過時，它就是兩堵靜態的牆。
而當人走進，它的表面就會因為人們的運動而彎曲變形。
囊括了材料科學、神經科學、工程、設計以及建築學各個學科，給人們一個新奇的體驗。
這也可以說是一場身體與空間的直接對話了。
讓“物理創作”成為自然生態系統中的另一種動態元素，這樣的藝術裝置你像體驗一下嗎？