奇松怪石，溫泉雲海，構成了黃山鍾靈毓秀的獨特風采。多少年來，黃山為國內外文人墨客所景仰；多少年來，黃山總是讓成千上萬的遊人夢縈魂繞。每當遊人來到黃山的溫泉附近，仰視那“大好河山”四個遒勁有力的大字時，無不油然而生出無限感慨。但這成千上萬的遊人中，又有多少人知道這“大好河山”竟出自誰人手筆呢？她的真正作者便是我省畫家張仲平之父張君逸先生。
提起張仲平，熟悉他的人都知道他是位“痴戀黃山而不諳山下人情”的主兒，而對他的人生經歷卻未必能知其詳。
張仲平老先生近照（2019年4月攝於黃山）
“誤入”畫壇成大家
2002年4月初的一天，與朋友相聚。不經意間得到這樣條資訊：頗為畫壇大家高手稱道的平民畫家張仲平，將自己的一幅壁畫交由中間商參加深圳某單位舉行的競標活動，中標後，其壁畫之去向居然無從知曉。這自然引起了記者的“追蹤”興趣。
4月12日，星期六。記者經過一番周折，終於找到這位“處在深人未識”的平民畫家。談起這幅參加競標的壁畫，張仲平頓時現出一頭霧水之狀，回憶了好一會兒才露出了一條謎樣的線索。他說，大約於去年五六月間，當時有人告訴他，深圳那邊要搞個壁畫競標活動，當他問起組織者的單位時，來人不是說是家銀行，就是說是某家房地產公司，或者是建橋之用。直到後來，人家在電話中告訴他中標的訊息，他也只知道參加這次競標的有來自北京、上海等地的畫家。中間人告訴他，雖然那些知名度頗高的畫家所作的畫還行，但一上牆壁畫就沒了效果。除此之外，他便一無所知了。
張仲平 天都蓮花競爭妍 550x220cm 2017
張仲平 黃山迎客松 600x248cm 2013年中南海收藏
接下來，他便和記者大談起他的畫經：“為畫黃山，我曾上山寫生數十次，總是坐看煙雲變幻，忘記了飢餓和勞累，一定要找到她的奧妙和真諦之所在。黃山的煙雲變幻與季節氣候的風、晴、雨、雪等有極其微妙的關係，我覺得，要想表現出黃山的神韻，非雲不及。寫生時，我好寫大構圖，大膽取捨，突出主體。在創作中，我強調遠看其勢，近觀其質，要置身於天地之間！”視自己的作品為其親身骨肉的張仲平，此時的神情顯得格外的亢奮，那情狀彷彿在告訴記者，我的“黃山”又怎能不成為此次深圳壁畫之首選？
張仲平 天都蓮花稱伯仲 241X56cm 2019
張仲平作 薛永年題 黃海奇觀 180x97cm
張仲平於1939年生於北京的一個書畫世家，祖父張翰飛、父親張君逸都是當時中華畫學研究會的成員，都是新安畫派的傑出代表人物。儘管受家庭書畫氣氛的薰陶，他自小就酷愛書畫，但並未得到父親的贊成與許可。正是基於這樣的原因，張仲平只讀完初中就走進了工廠，沒有上過一天藝術類高校。張仲平回憶說，他是10歲那年才開始畫了一張習作，不巧被父親發現了。當時，父親頗為感嘆地說：“真是沒有辦法，看來你以後還是吃書畫這碗飯了。”此後，張仲平就不自覺地開始逐步走上書畫之路。面對兒子的這種習畫天賦，父親只好用心默許，並常常教誨道，作畫要有三個步驟：一要臨摹歷代書畫名作，二是寫生，三是再創作，只有這樣，才能源和流密切地融合起來；另外，還要多讀書，行萬里路，搜盡奇峰打草稿，久而久之即能成功。但令張仲平無法理解的是，在他十多歲的時候，儘管父親當時已在安徽省藝校供職，但就是沒讓他進校專攻書畫藝術。
張仲平清楚地記得，17歲那年他來到了合肥，當時自己最鍾情寫生的景點便是逍遙津。第二年，他瞞著父親將自己的習作《逍遙津》寄到上海工人畫刊，沒想到這幅習作竟被作為優秀作品刊發了出來。從此，他的書畫興趣便一發而不可收了。
張仲平 包河春色 安徽博物院藏
對於新安畫派，張仲平覺得如果對前人的東西沒有很好繼承，就談不上有很好的發展。他認為，中國畫也好，新安畫也好，繪畫藝術要和世界接軌，方有更大的前途；借鑑外來的繪畫技巧和理論，中國畫或新安畫派也才有可能得到進一步的發揚和光大。所以，在創作中，張仲平不但吸收中國畫各家之長，注重追隨漸江、石濤諸家的章法，同時還借鑑西方油畫的焦點透視、色彩和光的變化等，努力使作品能達到形神兼備的境界。
張仲平 石濤筆法 雲山帶雨圖 1985年
張仲平說，他雖然於50年代初中畢業就走進了社會，但收穫還是不小的。在其退休前的人生軌跡中，張仲平先後在安紡廠、合肥曙光電影院當過宣傳幹部。20多年的時間裡，張仲平白天給單位畫宣傳畫或電影海報，晚上等兩個孩子睡覺後，雖然已是深夜，但他仍堅持臨摹古代名家畫作。這種雙重的努力使得他後來的畫中總是包容著山水畫、粉畫、油畫的不同技法，尤其在畫黃山雲海時，這些技法的運用就顯得更加突出，從而使中國畫或新安畫派有了一個新的突破。
1976年，這位出身名門的畫家終於被調到合肥市美術服務部，開始專業書畫的創作生涯，並先後多次在國內外獲得書畫大獎。在這裡，張仲平的工作就是專門畫出口國畫，從而使其國畫功底有了長足的進展。張仲平記得他當時臨摹了一幅雪舟的《江山萬里圖》長卷，溥傑先生觀後讚歎說：“你這幅作品幾乎可以亂真。”而擬石濤筆意所寫的《黃山景》，更被著名畫家侯北人觀後興筆題曰：清湘後又一人也。”並稱贊他對石濤的技法不但有繼承，而且還有發展。
張仲平 擬宋代雪舟和尚筆意《江山萬里圖》 1988年作
張仲平作 黃山景 侯北人題“清湘後又一人也” 68x175cm 1984年作 安徽博物院藏
痴戀山水苦耕耘
“畫畫不能像做人，做人要老實，畫畫老實只會呆板”。張仲平對其父親的這句做人作畫名言可謂理解深透。
1979年，張仲平被調到合肥工藝美術廠，雖然他還是從事出口國畫工作，但畢竟這裡的國畫是省內接待外賓的一個視窗。張仲平說，廠領導對他特別看重，經常特意安排他到全國各地景點寫生，並有了更多的機會去飽覽祖國的大好河山，與外界的畫家也有了更多的接觸，所以繪畫技藝進步很快。特別是80代中期，父親得以平反昭雪，他的精神獲得了前所未有的解放，繪畫技藝更是突飛猛進。他說，從那時起，黃山就成了他最鍾愛的寫生景點，因而作品中尤以黃山居多，“因為黃山是我們的家”。是的，張仲平雖生於北京，但其祖籍是歙縣，他又怎能不眷戀這片令人神往的“大好河山”？
黃山是大自然集天下之精華而成就出來的傑作。在張仲平看來，能吸取其精髓，還原其風骨，乃是師化黃山、師化大自然的最好境界。
1981年，許士騏老人到合肥參加陶行知紀念會，在合肥工藝美術廠看到張仲平的九華山壁畫，按題款找到樓上要見他一面。80多歲的老人與一位40多歲的中年人素不相識，許老找到了他卻又堅持認為這畫不是出自張仲平之手。在許老看來，這幅畫理應出自一位飽覽祖國大好河山的六七十歲的老人之手。然而，短短的一番心靈碰撞之後，許老便很快和他成了“忘年交”。後來，許老再次光臨合肥時，身邊少了張仲平就心中不安。
張仲平 長江三峽景象 許士騏題 83×98cm 1987年作
1983年，溥傑與張仲平首次謀面，就對張仲平的人品、面品十分賞識。初次相識不久，80高齡的溥傑便主動提出以其兩幅字換取張仲平的一幅畫。一來一往之後，張仲平總覺得於心不安，“溥老德高望重，我不能這樣不懂事理”，張仲平只好不再給溥老寄畫了。然而，後來溥老還是給他寄字，並責怪張仲平“你怎麼給我畫了3張就不畫了呢”，張仲平羞澀地解釋後，溥老一邊誇讚他人品好，一邊安慰他，“這其實是以書畫交友”。
畫畫要師化自然，做人更應心純如自然。初識張仲平的人，恐怕沒人覺得他像個畫家，從面容到衣著，他都像個來自大山裡的農民，那麼天真，那麼純樸。這兩個“自然”的融會使外賓們更加器重他的畫。1980年前後，張仲平隨團前往日本進行文化交流，一位日本老太太告訴他，她想用重金請位中國畫家為她畫幅武漢全景圖，老太太告訴他，她的父親曾旅居過武漢，很想有幅武漢的全景圖來憑弔先父，因而曾先後請過3位面家為其作畫，結果都未能遂願。張仲平見這位日本老人對中國武漢如此深情眷戀，便連續幾天幾夜苦苦構思，最終滿足了這位老人的心願，重金則被他婉言謝絕了。這位日本老人手持武漢全圖感動得熱淚盈眶。
張仲平 日本阿蘇火山 68x137cm 1989年
處在深閨人未識
這些年來，隨著人們文化生活水平的提高，書畫市場也格外繁榮起來。有位書畫商告訴記者，到書畫市場上去買畫，你會發現兩種現象：名聲大，作品不但好賣且價位也特別高，但沒有名氣而作品暢銷且價高者也不乏其人。張仲平就屬於後者。在張仲平看來，名氣主要來自兩個方面：愛社交，好張揚；默默耕耘，以藝勝人。張平又是屬於後者。
張仲平雖然深諳其理，但就是要遠離社交。他說，畫乃和文章一樣，是千古之事。在張仲平的生活軌跡中，他除了山山水水，就是自己的三居室了，寫生、臨摹、作畫是他最大的樂趣。他說自己見到好山好水就會終身難忘，但就是記不住日常生活中、人際交往中那些瑣碎的事。就連自家的電話號碼也會忘記，有時出差在外，想給家裡打個電話，拿起話筒卻忘了號碼。
儘管張仲平在書面圈裡、在社會上不事張揚，但平日裡前來求畫的人並不比那些名聲遠播的畫家少，有中國人也有外國人，有高官，也有富商；有文人雅士，也有平民百姓。但面對那些形形色色的求畫者，張仲平都以同樣“標準”相待，那就是求畫者必須是識面愛畫之人，假若是得畫而幹些不正當的事，他都會一概婉拒，甚至許以重金也別想從他手中獲得片紙隻字。
薪火相傳得心源
張仲平出生於書畫之家，其祖父和父親均以前人為師，以大自然為師，熱衷描繪祖國的大好河山，創作了不少傳世精品，為新安畫派的繼承和發展做出了巨大的貢獻。1989年，張仲平舉辦了一次“新安張氏翰飛君逸仲平山水畫展”，溥松窗專門給這次畫展題了“繼往開來”四個意味深長的大字。
1989年2月10日，原安徽省政協主席張凱帆（左一）光臨“新安張氏翰飛君逸仲平山水畫展”
張翰飛，號新安居士，出生於歙縣定潭村的一個書香門第。張翰飛曾是晚清貢士，但因酷愛藝術，他放棄了仕途功名。張翰飛不僅擅長繪畫，而且喜歡收藏，是詩文書畫篆刻棋藝無所不精之大家。美學家郭因先生評價說，從筆墨上看，張翰飛的畫與漸江一樣，雖都從宋人倪（雲林）、黃（子久）入手，但他兼取宋、元各家之長，外師造化中得心源，對前代既有繼承，又有革新，畫作頗多新意獨領風騷。他的畫既有漸江的高簡、清逸和蒼涼，但氣勢遠比漸江宏闊博大，顯得沉雄而渾厚。
張翰飛 雙岫二水圖 1939年作 安徽博物院藏
張翰飛之子張君逸早年畢業於燕京、清華兩大學，先學理工，後轉新聞，獲雙學位，一度擔任原北平《晨報》編輯，博學而多才，琴棋書畫無所不精。郭因說，張君逸的畫博採眾長，清俊脫俗與其父親張翰飛相比，張君逸的作品更多地體現了飄逸蒼潤的一面，是在新安畫派道路上向前走得更遠的大家。張君逸客居北京20多年裡，與陳師曾、王雪濤、汪慎生、吳鏡汀、徐燕孫、溥松窗、梅蘭芳、啟功、過旭初等人的書畫交往，一時被傳為京城一大美談，其中有幅扇面畫就是他與黃賓虹、張大千、汪採白、徐慕孫、汪慎生、溥松窗、其父張翰飛八大畫家精心合作的結晶，由此可見他們之間的書畫情長了。更令世人崇敬不已的是，1945年，張君逸在屯溪舉辦了一次個人畫展，並以售畫所得資助歙縣深渡學校。第二年，他又在上海舉辦了一次畫展，更是名噪一時。新中國成立後，張君逸遵循父親的遺願，把其家中收藏的一大批古玩、字畫捐獻給了縣博物館。
黃賓虹、張大千、徐慕孫、溥松窗扇面
張君逸、吳鏡汀、汪溶、汪採白扇面
新安薪火，三代相傳。與父親在創新上所表現出來的不同是，張仲平則在技法和氣勢上大大地衝破了傳統的藩籬，更具有時代氣息。尤其值得一提的是，他筆下的黃山既氣勢磅礴，又浩渺神秘。郭因說，那種煙雲的效果，那種山嶽的感覺，真可謂氣象萬千，讓人回味無窮。
張翰飛 張君逸 張仲平
作者簡介：
張利明，男，樅陽人，1990年畢業於安徽師範大學中文系。新安晚報高階編輯，總編辦版面主編，安慶師範大學兼職教授。
黃從慎，筆名叢慎、杉邊、漢語、華語、叢山、峻嶺等，自1984年1月起，陸續在各地報刊發表詩歌、散文詩、散文、小說、隨筆、雜文、評論、書評多篇，先後獲得各類徵文及全國、省級報紙副刊作品獎20餘次。
新安畫派
LOGO：上部白色雲形圖案象徵雲和霧，代表山中雲海之意，外形寓意為X，為“新”拼音首字母；下部黃色山形圖案象徵黃山，中間山頭聳立至雲霧之中，外形寓意為A，為“安”拼音首字母；下部黃色山形圖案中白色H形圖案象徵山中瀑布與流水，同時寓意為H，為“畫”拼音首字母；左側綠色樹形圖案象徵山中松樹，外形寓意為P，為“派”拼音首字母；圖案上半部藍色，象徵藍天。XAHP合起來為“新安畫派”四字漢語拼音首字母組合。雲海、黃山、瀑布流水、松樹也是新安畫派繪畫的核心組成元素，整體體現了“新安畫派”形象、內涵與特點。