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不管你駐足以上明星作品中的哪一件，旁邊不遠的地方都有值得一看的作品。盧浮宮的展品分類圖是按照樓層表示的。如果哪件作品一時找不到，就拿著英文或法文作品名稱找工作人員諮詢。對好學者，他們通常很和藹可親。《蒙娜麗莎》所在大廳的另一頭，佔據了一面牆的巨幅畫作是韋羅內塞（Paolo Caliari Veronese）的《迦納的婚宴》（TheWedding Feast at Cana）。它取自《聖經》中的一個場景，但義大利畫家韋羅內塞把主角耶穌和新娘都放在很不起眼的位置。倒是一些文藝復興時期的著名人物，其中包括畫家本人，都在顯要位置串場。畫面裡還有弗朗索瓦一世和他的對手查理五世，也許你能把他們找出來。這幅大畫原在義大利，被拿破崙的軍隊帶回了法國。它的色彩很豔麗，是因為盧浮宮最近對它進行了色彩還原處理，去除了表面發黃的清漆。據說前景中現在著綠外套的一個人物，原來穿的是紅外衣？！
這幅作品旁邊，是一個不太寬的小門，出來便是德農館二樓第5和第8展室，也就是義大利繪畫長廊，左手邊是第5展室，是13到15世紀繪畫；右手是第8展室，是16和17世紀作品。再向前是12展室，義大利17至18世紀繪畫。長廊中達芬奇的其他三幅作品周圍要清靜多了，至少你可以站得很近仔細看。雖然長廊兩邊掛滿了大大小小的作品，但最有才華的畫家的傑作會從裡面“跳”出來。老遠，你就能感到它們很不一樣。達芬奇奇妙的技法，使他的畫好像浸潤在特殊的光線和厚重的空氣裡，人物也好像融化在遠處的風景中。《聖母子與聖安娜》（The Virgin andChild with St。 Anne ），就像我們常見到的，媽媽和姥姥帶著孩子到花園中散步。兩位女性非常愛這個孩子，看到他就微笑。而小基督在和羊玩耍，這是西方畫家一貫使用的象徵，因為有了羊，觀眾才知道他畫的不是普通的孩子。達·芬奇這幅畫最被後人稱道的還有它穩固的構圖——三個人物呈三角形或說錐形展開，給看畫的人以寧靜之感。《巖間聖母》（The Virgin of the Rocks）採用的也是這種構圖方式。但這幅畫的背景更復雜，因而引發人們更多的讚揚。還有非常奇怪的《施洗約翰》（St。 John the Baptist）。
這是達芬奇生前最後一幅作品。畫面中食指向上的聖約翰面帶詭異的笑容，幾個世紀以來人們都在猜測這幅畫的含義。在這個義大利繪畫館中，其他值得看的還有拉斐爾（RaphaelSanti）的幾幅作品：《聖母子與施洗約翰》（The Virgin and Childwith Young St。 John theBaptist）、《神聖的家族》（The Great HolyFamily）等。拉斐爾的宗教畫風格甜美、情感細膩，他的人物肖像則力圖比本人還逼真。《巴樂塔扎爾卡斯堂戈像》（Portrait ofBaldassare Castiglione）是其中的典範。這個人是當時法國駐英大使，喜歡穿質地精良、價格昂貴的暗色衣服。拉斐爾把他的這個著裝特點精準地描繪了出來。而且他的眼神似乎要告訴我們什麼，但欲言又止。隨著觀眾在畫前移動腳步，他的目光似乎也在移動。無論多麼匆忙，路過義大利畫家卡拉瓦喬（MichelangeloMerisi Caravaggio）的兩幅作品時，都要停下來看看。在一大堆浮華豔麗甚至虛偽做作的作品中，卡拉瓦喬的作品非常與眾不同。他被稱為第一個現實主義畫家，其後很多追隨者都力圖模仿他的畫風，但沒有一個能真學到他的神韻。“卡拉瓦喬”是這位畫家出生的小鎮的名字，其原名為米開朗琪羅。他到達羅馬後，受到位高權重的德蒙特主教的賞識，時年25歲，才情綻放，一反當時流行的矯飾畫風，發展出自己的繪畫語言。
其作品開始得到高層藝術愛好者的推崇。但卡拉瓦喬生性暴烈，喜歡混跡於酒肆賭場，經常因與人發生口角而大打出手，終於犯下命案，被迫逃離羅馬。這幅巨大的《聖母之死》（The Death of the Virgin），是卡拉瓦喬離開羅馬前的最後一幅作品，原是為斯卡拉教堂所做。16、17世紀的歐洲大城市裡，暴力和疾病很容易就奪走一個人的生命。生活在這種氛圍中的卡拉瓦喬經常透過觀察屍體研究人體構造。這幅《聖母之死》逼真地描繪了死去的聖母：面色發青、雙腳浮腫。畫面上死去的聖母和周圍哀痛的人，在卡拉瓦喬獨創的光線明暗對比中顯現出深沉的悲劇力量。光從畫面左側傾瀉下來，使我們的目光集中到聖母憂傷的臉上，令人動容。畫面上方的三分之一是紅色的幕簾，其褶皺增加了畫面的流動性和空間感。這在當時也是非常大膽而具有創新的構圖。此畫被訂購的教堂拒收，理由是“聖母缺少尊嚴，浮腫而裸足”。有意思的是，該教堂的修士們屬天主教加爾默羅“赤足會”，竟然拒絕接受赤足的聖母。
這幅畫因此一時找不到買主。據說畫家魯本斯正巧來到羅馬，看到此畫深受震動，勸說當地公爵購買。後來此畫又被賣給英國國王查理一世，幾經易手，最終由路易十四買下納入盧浮宮的收藏。這裡還有卡拉瓦喬的《算命人》（The Fortune-Teller），畫面簡單，但技巧絕不簡單，是經得住仔細看的作品。卡拉瓦喬一生在動盪中度過，對和命相有關的事也很關注。一天他在街邊偶遇一個吉卜賽算命女子，引發了對這個題材的興趣。法國畫家拉圖爾也有同類題材的畫作，被認為受到了卡拉瓦喬的影響。路易十四的宮廷中全是頌揚、浮誇的作品，但他也收購了卡拉瓦喬這樣完全不同型別的天才畫作。順便再表彰一下這位路易十四，他在世時購買了近1500幅歐洲繪畫大師的傑作，使法國宮廷的收藏品激增。今天盧浮宮能有這樣龐大的規模，他絕對功不可沒。無論收藏藝術品是出於虛榮還是為了佔有，法國的宮廷和權貴們把這種嗜好作為他們的文化傳統一直延續下來。
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