李永新，號暘㫕，齋號三暘堂，東甌鹿城人，自幼展現出獨特的美術天賦並於中小學時期進入學校美術組，1970年赴浙江生產建設兵團上山下鄉並於兵團擔任美術創作班成員。
李永新在1974~1976年就讀於浙江美術學院（現中國美院），師從徐永祥，黃金祥等老師學習油畫，畢業後醉心於繪畫藝術的探索創作。
在創新中不斷完善
李永新愛好廣泛，將繪畫興趣融入新時代藝術創作。四十多年來潛心鑽研 ，在舞臺佈景、廣告製作、平面設計、牆體繪畫、陶藝創作、城市雕塑等方面頗有成就，他反對故步自封，提倡與時俱進推陳出新。李永新在藝術創作方面始終保留最純粹的個性與追求，這種思想有悖於圈中個別前輩觀點，便下決心不參加所謂的大型畫展。時至今日 ，李永新依然默默無聞獨自靜心不斷探索，力求自己的作品在創新中逐步完善。
在融會貫通中表現獨特
李永新認為藝術的生命是無窮盡的，既然畫筆有靈魂那麼作品也要有獨特的風骨。因此，李永新在探索中大量研讀中外美術史與藝術理論書籍，不斷紮實自己的理論實踐並不斷拓展自己的藝術眼光。經過孜孜不倦的努力，李永新的畫作融合了嫻熟的傳統技法與嶄新的現代創作技巧。同時，在閒暇時為了不斷充實自己，李永新還研讀了佛經、聖經和古蘭經 ，對世界宗教與藝術的融合擁有自己的特殊認知表達。
崇尚自覺並打破慣性思維
李永新在藝術道路上保持初心砥礪前行，他的努力被同行看在眼中，同時也得到了一眾大師的青睞。陶藝大師葉滋藩、隱士汪霖對其親自提攜，沙孟海、沙耆、陸儼少、費新我、吳冠中、趙無極等名師對其親授點撥。李永新並沒有因為名師垂青而沾沾自喜，作為一名藝術工作者，他時常警醒自己要在藝術創作道路中不斷開拓，要不斷吸納前輩的經驗並學習當下最新創作方法。這種創新思想在藝術創作中就是崇尚自覺，李永新認為不但要堅持作畫還要力闢蹊徑，勇敢嘗試新的表現手法並思考從未涉及的問題，讓藝術的生命在思索中煥發嶄新魅力，只有打破慣性思維才能讓新鮮血液源源不斷融入畫作。
在隨意中表現真實靈性
藝術並不是一成不變的，因此不必要完全將前人經驗奉為圭臬。藝術沒有真正的對錯，人在每個時代中的審美觀點並不同，在歷史變遷中藝術要擁有自己最獨特的生命力量。在日常創作中，李永新一直提倡作畫的自發性、隨意性、偶發性，強調將自己的真性情融入作品中而表現出真實靈性。李永新認為，傳統文化中所具有的理性精神使得絕大部分藝術家在與自然物象的對話中保持著意志的控制力，而不是一種純粹的非理性的狂熱或宣洩。但藝術活動是一個個別創造的過程，它離不了即興發揮的狀態，即興發揮本該是無意識的。因此，在實際創作中藝術家會依據自身藝術修養自由選擇。
在藝術變革中成長
當前，我們迎來了中國藝術時期新的發展巔峰，每個藝術家的藝術空間都面臨前所未有的機遇與挑戰。在這種情形下，每個藝術家都不能沉溺於過去的思維習慣，做好全面心理準備迎接新的突變衝擊。藝術的發展是開放性的，是勇往直前的，要勇於接受新的變革，這樣才能自覺突破藝術發展瓶頸。李永新認為，中國繪畫藝術的發展歷史就是在不斷的變革中成長、在成長中創新，從而讓繪畫藝術保持生命活力 。時代在進步，人的思維也要不斷創新，保守只能使自己的藝術遊離於時代之外，導致藝術表現方式走向單一和衰弱。我們只有時刻關注這個社會、參與這個時代，虛心接納、融會貫通，才會將藝術不斷的向前推進與發展。
在傳承和發展中形成自己獨特風格
藝術家藝術的形式與風格應該建立在傳承和發展的基礎上，歷經長期的磨礪，逐步形成自己的風格。李永新認為任何對他人藝術形式的排斥，都屬於作繭自縛與偏激不可取的行為，每個人存在都有存在的價值和意義，每一種藝術表現形式也一樣都有存在的價值和意義。在新時代中，我們要不斷做好自己，完善自己，才能促使自己的思想境界和藝術作品的精神高度不斷得到提升！
