如果你近年來沒有好好逛過商場，那麼你現在再去商場，保證你除了那個碩大的英文字母還認識以外，品牌的一切都能讓你陌生至極。
這幾年來各大奢侈品品牌都
熱充
於“脫胎換骨”，而這些品牌的“脫胎換骨術”卻有著一個共同點——嘻哈文化。感覺只要朝著嘻哈文化靠攏，品牌轉型就肯定沒錯了。
今天，馬克先生就來談一下，奢侈品牌是如何被嘻哈文化佔據的。
嘻哈音樂引領嘻哈文化進入主流
次文化成為主流
嘻哈文化萌生在美國的黑人圈，一直作為一種次文化的存在。
這幾年間，嘻哈音樂在格萊美頒獎禮上，早已佔據主要席位。嘻哈歌手在各大網路媒體和社群媒體上的熱度也是持續佔據榜首。各大奢侈品牌也紛紛邀請嘻哈歌手作為頭排嘉賓，秀場也偏好嘻哈元素的音樂風格。
國際間，嘻哈文化已經由次文化步入主流文化，並佔據主流文化。
在嘻哈音樂的帶領下，嘻哈文化代表著熾熱的夢想（Dream），代表著真實（For Real）， 代表著愛與和平（Peace and Love），真實的面對自己，不隨波逐流，是一直被推崇的嘻哈精神。
正是這種嘻哈精神，深受如今崇尚自由、自我的主流消費者的喜愛。
被嘻哈文化佔據的世界奢侈品
脫胎換骨的救命稻草
雖然自嘻哈文化出現以來，嘻哈文化就與時尚有著千絲萬縷的關係。
而讓嘻哈文化佔據奢侈品主流的契機則在於，奢侈品早已苦於消費者斷層，無法融合新一代奢侈品消費主流人群，也就是所謂千禧一族（millennial）的消費品味。當看到嘻哈音樂、嘻哈歌手佔據千禧一族的視野時，可想而知，那些正在苦於更換血液的奢侈品品牌，自然萌生想要從中分一杯羹的衝動。
然而，嘻哈文化濃重的街頭氛圍，不禁讓人擔心，是否就由此將那一個個奢侈品品牌從此拉下了神壇。這份擔憂，制衡著那份衝動。
Tommy Hilfiger 和 Ralph Lauren算是率先耐不住衝動的兩個品牌，隨後迎來了鋪天蓋地的運動品牌與嘻哈歌手、嘻哈元素的結合，Adidas、Puma、Reebok、Nike、FILA。。。每一次合作都為品牌帶來大量熱度。
阿迪達斯與侃爺Kaynes West的合作款，Yeezy’s，大家熟知的椰子鞋，算是最為突出的。它的出現顛覆了阿迪達斯的價格格局，一雙超2000元的阿迪達斯，在Kaynes West的加持下，一掃而空，價格一直被高炒。
巴黎的高階品牌也按捺不住，紛紛邀請嘻哈歌手作為品牌代言，在設計風格上融入街頭風格。
Dior Homme邀請A$AP Rocky作為形象代言，Chanel邀請Pharrell Williams。
街頭風格的服裝品牌Vetements，Off-white， Supreme的大熱，讓街頭風格成為新一代消費者時尚的代表。那些火熱的街頭品牌的設計者，也紛紛成為了巴黎的高階品牌的藝術總監。
路易威登踏上嘻哈之路
奢侈品品牌步下神壇
但要說到真正令整個奢侈品動盪的時刻，還是屬世界奢侈品巨頭Louis Vuitton的兩個舉動。
首先是上年Louis Vuitton和Supreme的合作。
靠著LVMH集團的資本和固有的優勢，這一次的合作顛覆了人們對LV那麼多年來累積的固有印象，讓更多愛好嘻哈文化的千禧一代對LV改觀，也令整個奢侈品行業震盪。
再者就是今年LV的藝術總監換成了一位街頭時尚的代表人物，Off-white的Virgil Abloh。
即便這出現在巴黎世家Balenciaga的藝術總監早已換成VETEMENTS的Demna Gvasalia， 以及Gucci的藝術總監換成Alessandro Michele之後，在大家都已經知道奢侈品品牌已然大方融合街頭文化後，LV的這個舉動依然讓時尚圈驚訝和惶恐。
畢竟按照如今的品牌經營模式，一個品牌的藝術總監就標榜了品牌的調性，也明確了LV全新的品牌消費者的畫像。
這或許也是LVMH，在看到開雲集團的Balenciaga、Gucci、Saint Laurent在陸續轉型後，銷售火爆，高高在上的她也終究按捺不住，挺身走險之舉。
當這個堪稱奢侈品經典中的經典，最終也開始脫胎換骨，擁抱嘻哈文化，似乎也在宣佈世界奢侈品正式被嘻哈文化佔據。
奢侈品品牌紛紛步下神壇，擺脫舊有高高在上的形象，擁抱嘻哈文化，迎接大眾潮流。
在這樣的一場競技賽中，如何既能保持奢侈品品牌中獨特的高度排他性和標誌性，又能同時吸引新一代消費者的注意力，將是每一個奢侈品品牌最需要權衡的。畢竟，時尚，沒有什麼東西能永保潮流。
嘻哈風潮還能持續多久？
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