一、香奈兒和她的經典設計
時尚界傳說，是嘉柏麗爾·香奈兒 （Gabrielle Chanel） 普及了女士褲子，使其成為女性衣櫥中的必備單品。
她的設計理幫助女性擺脫了緊身胸衣的束縛，注重穿著時的行動自由和舒適；她創造性地在女裝上使用了男士的服飾元素，如口袋和粗花呢；她去掉了傳統的腰部和胸部的緊身剪裁，創造出性別模糊的廓形設計。
嘉柏麗爾·香奈兒 （Gabrielle Chanel） 為1920年代的女性著裝帶來輕鬆和舒適
1971年去世後，這位傳奇女裝設計師的生活——從作為遺棄孤兒的童年創傷，到她一連串的富豪情人，到被當做德國情報部門的間諜，一直在電影、書籍和紀錄片中受到熱議。但她的作品，以及她對女性時尚的貢獻，卻沒有受到足夠的關注。
經典小香風套裝
關於香奈兒的人物傳記有一百多本，但大部分關注的都是她的私生活，“我們以為我們瞭解她。但最後意識到我們對她的作品知之甚淺。我們需要重新發現香奈兒。”以標誌性的粗花呢套裝（tweed suit）為例。這種兩件套裝是經典的香奈兒設計，在首次推出近70年後，
它仍然是現代女性奢華衣櫥中的必備品
，並且經常被大眾品牌剽竊，做成廉價的設計品。
經典香風套裝
粗花呢（tweed）——以前用於男裝——是香奈兒的最愛
除了設計美學外，該套裝成為永不過時的經典還有另外一個重要的原因。
秘密藏在了細節中
：這件夾克的設計柔軟、輕盈，穿上感覺更像是一件開衫而不是束手束腳的西裝外套。裙子沒有在腰部收很緊，臀部處較為寬鬆舒適，裙子角度略微向後傾斜，長過膝蓋——這些設計細節十分便於穿著者的自由活動。
雙色鞋
香奈兒的另外一個標誌性設計為雙色露跟鞋
，也是“功能與形式的完美結合”。她選擇米色皮革作為主體面料，達到拉長腿部視覺的效果；黑色鞋頭可以保護鞋子免受磨損，同時讓腳看上去更加秀氣；高度適中的鞋跟和不對稱的鞋帶也經過精心設計，以實現最大的穿著舒適度。
小黑裙
1926 年登上美國版《Vogue》封面的小黑裙，在近一個世紀後依然還是當代女性的主要時尚基本款。時尚先鋒《Vogue》評論說，
這種簡單、修身的黑色連衣裙是一款多功能、經典、平易近人、具有普遍吸引力的單品
。
儘管香奈兒在開闢女性時尚方面具有無可爭議的影響力，但巴黎法國時裝學院的時尚歷史學家Emilie卻認為，我們無須神話任何一位設計師，任何“
時尚界的商業神話，往往與歷史上的重要轉折點緊密相連
。”
“我想告訴我的學生，時尚能使歷史的變化凸顯出來，並推進歷史的改變，但時尚不一定是變革的源頭，”她說。“品牌方往往希望我們相信是因為某位設計師的出現，才讓女性得以解放。但事實上，
她們只是靈敏地捕捉到了不易察覺的歷史風向變化，並推進了變化的發展。
”
換句話說，時裝設計師——包括其中最具創業精神的設計師——
並沒有發起任何新的運動，只是在挖掘到了當時的社會潮流
。
Années folles（瘋狂年代）
香奈兒早期的職業生涯和“Années folles（瘋狂的年代）” 或“咆哮的 20 年代”密不可分，這是一個戰後復甦形成的經濟繁榮的喧囂年代。當時的時髦女郎剪掉長髮，留著流行的波波頭，整夜放著美國爵士音樂肆意地跳舞，喝酒，抽菸，性關係開放，以此宣揚她們的獨立和自由。
香奈兒的設計是在迴應這十年的社會情緒
，像當時有名的Lee Miller這樣的女性成了服裝設計的主要目標物件。Lee Miller在成為攝影記者和戰地記者之前，是一位年輕、美麗、獨立的美國模特，也是香奈兒高階時裝的海報模特。
Lee Miller穿著香奈兒——寬鬆的款式是為活躍、獨立的女性設計的
為了給“活躍和獨立的女性”設計衣服，香奈兒選擇了平紋針織面料——一種傳統中用於製作男士內衣的低成本面料，以打造出廓形寬鬆、飄逸的連衣裙。她沒有用收緊的腰線和緊身胸衣突出女性形象，而是將它們完全抹去，採用無袖、自由飄逸的設計，裙襬剪裁較高，讓女性可以舒適地活動——並自由地跳舞。
1920年代，女式長褲有史以來成為女性著裝的時尚
這一設計理念貫串了香奈兒的一生。在此之前，舒適、輕鬆和行動自由的概念在時尚界聞所未聞。這就是為什麼當克里斯汀·迪奧 （Christian Dior） 在1947 年以他的 New Look（新風貌） 系列風靡時尚界，讓收緊的腰身、胸衣，豐滿的裙子和突出的胸圍捲土重來時，71 歲的香奈兒決定重新復出。“
Dior 設計的不是衣服，而是裝飾
，”她在談到成為她的競爭對手時說到。
可可香奈兒穿著她自己的設計，是自己品牌的代言人
她的復出系列沒有在巴黎時尚界引起軒然大波，因為對於媒體來說，經典的香奈兒風已經不夠新奇，她被批評定格在了歷史中。但香奈兒瞭解她的顧客。
近70年後，這套粗花呢套裝仍然是女裝領域經久不衰的經典，穿著它的設計師本人也成了不可磨滅的形象
。