當傳統的古笛、古琴與電子的重新融合，《新梅花三弄》將“兩個相愛卻沒有在一起的人，多年後仍彼此惦念”的故事娓娓道來……
有不少網友在評論中寫到“原來民族樂器和潮流音樂融合在一起，竟然能這麼‘絕’！”而這些令人驚豔的“名場面”，都悉數彙集在由酷狗音樂、優酷影片聯合出品，外星人電解質水獨家冠名的國潮音樂競演真人秀《中國潮音》中。作為一場音樂“實驗”，節目透過創新的舞臺競演方式，展現國潮音樂、傳統樂器的獨特魅力，探索音樂與潮流結合的全新可能，讓傳統之美煥發新生。
傳統與潮流碰撞融合，
讓民樂展現時代風華
所謂“潮音”，應是時代的“傳聲筒”，是時代的“表達”。
從這個層面來看，《中國潮音》的新穎之處不僅僅體現在它對經典曲目的改編，更體現在其將流行音樂與中國傳統器樂充分融合，覆蓋民謠、流行、電音、說唱、搖滾、戲曲等音樂元素，打造具有自己特色的中國潮流音樂，探索出了傳統器樂與時代相符的表達。
節目把舞臺的想象做到了極致，在傳統與流行的碰撞中，重新演繹一首首經典作品，讓改編歌曲和原版歌曲得以在不同時代下都能夠打動人心。在不同音樂人的思維碰撞中，改編後的歌曲融合了中國元素和當今時代潮流特色，讓經典歌曲煥發新機，創造出被當下觀眾喜歡的佳作，而在致敬經典的同時，節目也讓觀眾看到了傳統器樂更多的可能性，讓觀眾感受到了不一樣的國潮音樂魅力。
具有東北地方特色的《東北民謠》加入了現代感十足的吉他，穿插著“國風圈OG”音訊怪物有穿透力的聲音以及獨立音樂人方磊、酷狗音樂人宋宇寧的吟唱，雖然只是簡單的樂器、人聲融合，但卻氛圍感十足；“亞洲首個電子國風女團”SING女團與好聲音冠軍邢晗銘帶來創意改編的《中國功夫》，除了運用了VJ、影片對話等形式，還加入了嗩吶、古箏等傳統樂器，時尚與傳統在這種“反差萌”中相互成就，非常好地契合了“滿懷可愛，所向披靡”的主題；紅狼白雲與Hickey喜祺則大膽突破，將民族音樂與女團舞結合演繹《魅力無限》，把民族特色的內容用更時尚、流行的方式表現出來，讓大張偉直呼“這是一加一大於一萬的合作。”時尚與傳統在這種“反差萌”中相互成就，非常好地契合了“滿懷可愛，所向披靡”的主題；紅狼白雲與Hickey喜祺則大膽突破，將民族音樂與女團舞結合演繹《魅力無限》，把民族特色的內容用更時尚、流行的方式表現出來，讓大張偉直呼“這是一加一大於一萬的合作。”
更值得一提的是，音樂人們在改編合作中將不同樂器、不同風格音樂進行跨界融合，並沒有消弭傳統樂器本身的特質，反而激發出了更多的創新活力，讓傳統樂器重新煥發璀璨光彩。
節目中，蔣亮、張尕慫、石容山組成“擦擦擦歌舞團”，透過吉他、三絃、嗩吶等樂器演繹兒歌串燒《滿懷可愛的童年》，不同的樂器爭相亮出色彩，搭配三位音樂人的“魔性”舞步，帶觀眾重拾一波童年回憶殺，也在現場掀起了一波快樂的熱潮；胡雪松（鬼卞）、張三彌、林小尤演唱的經典粵語歌曲《浮誇》，加入了說唱、揚琴等元素，人聲與器樂沒有互相壓制，反而讓充滿古風韻味的樂器與時下的流行歌曲得到了巧妙的融合，耳膜衝擊的同時也帶來了極強的視覺震撼。
其實，從音樂發展史的角度看，80年代，節奏明快的迪斯科大行其道；90年代，搖滾樂、R&B走到了鼎盛時期；而到了00年代，國風、說唱、電音等音樂又逐漸佔據重要地位，一個時代的音樂潮流，與所處的時代是息息相關的。而《中國潮音》對傳統作出新的“闡釋”，讓觀眾更加真切地感受到傳統民族器樂的魅力。
激發創新魅力，
讓傳統樂器發出更多悅耳之聲
中華民族五千年燦爛文化，傳統器樂與各種表演形式的結合亦由來已久，多元化的表達體現出傳統文化的相容幷蓄。而作為一檔品質音綜，《中國潮音》不僅為觀眾帶來了一場關於音樂的視聽享受，更是透過一首首作品的全新演繹，讓尺八、揚琴等傳統樂器得到了立體的展示空間，激發大眾對傳統樂器進一步瞭解的熱情和動力。
而一直以來，繼承與創新的探討，都是伴隨傳統文化發展的必經命題。對於傳統民族樂器來說，每一代音樂人除了演奏技法上的傳承，也對樂器本身不斷改良創新，這才使得它們能夠與不同地域的樂器、不同時代的音樂風摩擦碰撞，而毫不違和。
節目中，石榮山中西合璧的逗趣演奏，尤其是吹奏的半音，讓各位樂府令直呼“厲害”。原來，民族樂器的調式問題一直是個大問題，就以嗩吶為例，在實際吹奏過程當中若想吹奏出各個音節當中的自然半音、臨時升降音或者實現轉調，需要氣、唇、舌、指之間的配合，而這顯然並不容易，但隨著著名管樂演奏家郭雅志先生髮明的“嗩吶活芯”廣泛應用，傳統嗩吶在轉換所有調式及臨時變化音上有了重大突破，極大豐富了嗩吶的表現力。
可以看到，《中國潮音》這個舞臺不僅為民族樂器提供了亮相的空間，更讓大眾看到了民族樂曲隨著時代發展不斷改良創新，所煥發出的“新聲”。透過節目觀眾可以很清晰地看到，無論是駕馭高亢激烈的說唱，還是演繹內斂抒情的爵士，民族樂器的表現力都毫不遜色，都迸發出極其強大的生命力。
回溯中國音樂的發展，吸收互鑑、融合創新伴隨始終。而中國傳統樂器的獨特之美，更需要使用更加豐富多元手段，才能更好地走入千家萬戶，《中國潮音》透過傳統樂器與潮流音樂的融合，喚醒大眾的記憶和情懷，並透過這種喚醒帶動大眾進一步去關注傳統樂器的發展和傳承。
用音樂喚醒熱愛，
在創新中煥發新生
近些年來，隨著一系列國潮類節目的播出，如嗩吶、古箏等傳統樂器不但證明了自身的價值，也逐漸為更多年輕使用者所喜愛。此番《中國潮音》透過傳統元素與潮流音樂的碰撞以及對傳統樂器改良創新的呈現，展現了傳統文化的年輕化表達，讓傳統樂器發出更多悅耳之聲。
一方面，節目為傳統樂器與潮流音樂牽起紅線，打造兼備傳統與現代的特色舞臺秀，重構視聽意境空間，使觀眾看到的傳統樂器是時尚的、貼近生活的，聽到的潮流音樂是多元的、具有文化底蘊的，用大家喜聞樂見的方式重拾傳統樂器的魅力。
具體從節目的選曲上來看，無論是首期節目的《新梅花三弄》《生如夏花》，還是最新一期節目的經典兒歌串燒、《浮誇》等，都可以看出節目並沒有一味追求原創或者小眾，反而是選擇了當下年輕人耳熟能詳或者喜愛追捧的歌曲，在牢牢抓住熱愛國潮的圈層受眾的同時，也讓更多的受眾捲入進來。
同時，節目也為觀眾呈現出風格各異、個性十足的舞臺，既有《滿懷可愛的童年》《中國功夫》這樣混搭式的“可愛”，也有《浮誇》《新梅花三弄》這樣融合了器樂、表演等元素的創新演繹，還有《東北民謠》《胸膛》這樣大道至簡的表達。從樂器、人聲的融合，到故事、情懷的承載，節目以豐富多元的表現形式，不斷探索傳統樂器與潮流結合的全新可能。
另一方面，在關注展現傳統樂器創新傳承的同時，節目也透過一個個精彩的表演，向觀眾展現了一眾音樂人們對傳統樂器的熱愛，以及他們在音樂道路上的堅守和探索。
最新一期節的樂器“最強者”兩兩對戰中，奧斯卡最佳音樂《臥虎藏龍》協奏曲竹笛獨奏榮穎與被樂府令們稱為“尺八神”的楊博文，上演了一場“神仙對決”。婉轉的竹笛自帶“俠客氣質”，瞬間把大家帶入到武俠的世界，而尺八與電音跨界組合把一曲《戰·殤》演繹得大氣、悲壯。而在演奏之外，音樂人們也為大家送上了滿滿的器樂知識點，精彩對決與知識普及雙管齊下，讓更多觀眾領略到了傳統樂器的魅力。
此外，如薛天龍為配合蘇陽《胸膛》的表達，放下擅長的嗩吶，甘居次位；紅格格、PANDA組合、川子三組音樂人將戲腔、電音以及朝鮮族民歌搭配，帶來《踏山河》的新意傳承等，節目以包容的態度刻畫了音樂人群像，展現出了當下年輕人的音樂態度和文化自信。
在積極弘揚中華優秀傳統文化的今天，年輕人對傳統文化的熱愛在持續升溫。《中國潮音》在傳統與潮流的交匯中釋放傳統的魅力，讓大眾看到了傳統樂器更多的可能性，也看到了包容創新的民樂國潮。眼下，各路大神同臺PK，對戰已進入白熱化，更多精彩舞臺，每週五上優酷看《中國潮音》，上酷狗聽中國潮音。
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作者 | 李楊
主編 | 彭侃
排版 | 李可欣