作為發源於歐洲宮廷舞蹈的芭蕾，最初就和其他藝術一樣，並不被接受為主流的藝術，直至1909年，俄羅斯芭蕾舞團在巴黎的驚豔亮相，才扭轉了人們心目中對芭蕾的印象。從此，芭蕾為西方的古典舞注入了迥然不同的活力，掀起流行的浪潮，也逐漸走進了高雅藝術的殿堂。
芭蕾，一直被視為體現了美麗和優雅姿態的舞蹈藝術，尤其是古典芭蕾，更是有著別具一格的韻味，舞者纖長具有力量的四肢，以及隨著音樂翩翩起舞的姿態，就如同《天鵝湖》中的曼妙天鵝，令人一見傾心。將芭蕾推至高雅藝術寶座的，自然也離不開精緻且符合人體曲線的表演服的助力，這些極盡華麗的設計均是為了能夠極致地表達女性姿態的優美與典雅，久而久之也就形成了其獨特的美學。
2020年2月至4月期間，紐約時裝學院FIT博物館舉辦了一場名為“芭蕾女舞者：時尚繆斯”的展覽，以芭蕾舞者的視角切入時尚的領域，探討芭蕾對時尚等其他創意領域的深遠影響。
博物館副館長 Patricia Mears 認為，芭蕾舞一直都在反映最新的流行，儘管時尚在最初很少借用古典芭蕾的服裝元素，然而，從20世紀30年代初開始，這種片面的關係發生了變化，由於早期俄羅斯舞蹈家的巨大影響力，芭蕾在西方盛行，也影響了其他的創造性學科。芭蕾舞者成為了時裝設計師們的靈感繆斯，他們從女舞者的演出服中汲取富有魅力的服裝元素，譬如Tutu裙、足尖鞋、軟底鞋、緊身的體服等，都被這些時尚的創作者進行了更加多元化的表達。
即便是到了當下，芭蕾舞者依然是時尚界中最重要的靈感繆斯之一。
以下為該展覽中的展品：
1941年，時尚編輯Diana Vreeland 率先提出要將芭蕾舞鞋作為搭配服裝的單品。
Pierre Balmain 在1949年設計的飾有公雞羽毛的晚禮服，靈感來自芭蕾演出服。
英國人在引領西方芭蕾熱潮的同時，也在熱情地擁抱新浪漫主義復興。由 Cecil Beaton 設計的芭蕾舞劇《幽靈》（Apparitions）的演出服直接影響了許多時裝設計師，比如 Norman Hartnell，他為女演員、社會名流甚至女王伊麗莎白女王都設計了一系列充滿浪漫主義、受芭蕾舞啟發的禮服。
1937年，Gabrielle Chanel設計的受芭蕾舞裙啟發的禮服。
1950年，Howard Greer 受“黑天鵝”啟發的禮服裙“Odile”
服裝設計師 Barbara Karinska 曾創造性地為紐約芭蕾舞團的舞者以不同顏色的薄紗製作了長款的芭蕾舞裙，被認為是影響了Charles James的創作，這條裙子來自Charles James，1954年。
這件1950年的Balenciaga的裙子靈感來自於1946年由 Oliver Messel 設計的《睡美人》的演出服
Tina Leser，1950禮服
Claire McCardell，1948年尼龍針織泳衣
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