收藏珠寶，不屬於普通購物範疇，它具有不可替代的陪伴性和傳承性，能承載一個人甚至一個家族的記憶和歷史。如果能擁有藝術品級的珠寶，於自己、於家人，都將是人生的一大幸事。
只要有錢，買到貴重豪氣的首飾非常容易，但想尋得兼具美學巧思和技術創新的作品卻不輕鬆。今天我們要介紹一位當代藝術家，他是歐美珠寶業巨頭心目中“可怕的中國人 ”，因為看過他創作的珠寶作品的女人，對幾乎所有的奢侈大牌都會喪失興趣。
他就是當之無愧的“中國驕傲”、頂級珠寶設計大師——陳世英先生。
陳世英（Wallace Chan），
是首位在德國寶石博物館及北京首都博物館舉行個展的當代亞洲珠寶藝術家，也是首位受邀展出在美國寶石學會GIA總部、巴黎古董雙年展、TEFAF歐洲藝術博覽會及Masterpiece倫敦大師展的華人珠寶藝術家。在陳世英45年的珠寶旅程中，他獲得了諸多成就，包括備受推崇的“世英切割”、鈦金屬工藝、翡翠切割潤光專利技術、石鑲石工藝、真空妙有及最新問世的“世英陶瓷”。
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陳世英1956年出生於福建福州市，後與家人移居香港，小學畢業後就隨師傅學習雕刻；1973年，17歲的陳世英開始做象牙、翡翠、珊瑚雕刻的學徒，就在那個時候學到了很多物理、機械、冶金、以及金屬工藝方面的知識和技能，為今後轉做珠寶設計打下了紮實的基本功。
從年僅17歲時創立個人工作室起，陳世英就開始了他的珠寶創作生涯，至今已45年。
一開始他做的是雕刻，用的材料是珍貴的寶石，慢慢地，就將雕刻的寶石轉化成可以穿戴的珠寶，開始了珠寶設計。他開始研究寶石的鑲嵌和打磨的技術，什麼都去嘗試，把珠寶當成一件件小型的雕刻品。尋常的珠寶一般是正面看上去很美觀，但在底部或背面的地方設計可能會弱一點，但陳世英做的珠寶是在360度都可以使人探索到內在的精神和工藝的意義。
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“由於我對藝術、創作充滿激情，所以做珠寶的時候，我就把珠寶變成自己，把自己變成一顆寶石，在這種重疊、扭曲、再重疊的過程下，珠寶慢慢地成為我的一種精神、情感、工藝的載體。”
永珍生機 耳墜
早期做雕刻時，陳世英深受米開朗基羅的啟發。在模仿的過程中，他找到了米開朗基羅雕塑的秘密——原來人的結構已經被抽象化了，肌肉正常的狀態被扭曲了，這樣才能使光在不透光的大理石雕塑上呈現巨大的凹凸張力，產生更強烈的生命力。由於這個感悟，陳世英開始對光的走動、反射，和形成的寶石色彩分佈格外的注意，進而重新定義了寶石的切割手法。
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1987年，他融會浮雕、陰雕及寶石切割技巧於一爐，開創了一門獨家寶石雕刻技藝——五面倒影雕刻法，命名為
“WallaceCut”（世英切割法），
榮獲當年的國際設計大獎。
“乾坤日夜浮”項鍊
“Wallace Cut”（世英切割）即是在已有的寶石切割技術基礎上，重新去計算切割的技術，在別人眼中已是完美的作品上做內雕。而內雕運用的是逆向思維，陳世英說“要將自己的存在變成不存在”，看到最深的地方原來是最淺的，最淺的卻是最深的，左即是右，右即是左，這樣才能不停地往最“深”的地方雕刻進去。這個雕刻的技術是在與光對話，與寶石對話，在這樣的狀態下出現了
《荷萊女神》。
荷萊女神 雕塑 “世英切割”的代表作
2001年開始，陳世英受珠寶設計中的抽象拼貼畫法吸引，逐漸深入珠寶設計領域，掀開了珠寶創作的新篇章，並且
首先將鈦金屬應用於高階珠寶的設計中。
傳統的珠寶製作材料都是白金、黃金、銀、銅、鐵等等，然而這些金屬具有一定重量，佩戴起來會不舒適，陳世英為此十分困擾。八十年代的時候，陳世英看到了一個新聞，說人造的心臟起搏器是用鈦做的，鈦金屬與人體最相容，輕盈、堅固、熔點高、防過敏，有很多的優點，頓時給了他靈感。
“夢壘紅堡”戒指 ”只要有足夠的意志和堅持， 你可以將鈦金屬化成如絲線般的溫柔”
歷經重重困難後，陳世英在2007年巴塞爾（Baselworld）珠寶展上，首次展示了以鈦金屬為骨幹的珠寶作品。幾年後，他對鈦金屬技術的掌握更加成熟，在2011年香港珠寶展上，以記者招待會的形式，公佈了他的科研成果，向全球同行呼籲將鈦金屬用於珠寶製作。經過這些年，已經有越來越多的匠人和設計師、藝術家把鈦應用在珠寶上面。
“蝴蝶星雲”胸針
說到陳世英的代表作，首先不得不提的就是作品
「真空妙有」
了。這件作品以微觀方式探討水晶結晶遼闊而奇妙的疆域，從創意到實現，整整花了十年時間。他不斷推敲構造與構造之間的微妙關係，歷經無數次裂變，才成功在天然發晶內部雕空並打磨出空間，鑲嵌1，111顆祖母綠，以巧奪天工的工藝創作出這件超越極限、至今依然令人百思不得其解的神秘作品。
真空妙有
“真空不空，能生妙有。”
陳世英解釋道，如果你能把心空出來的話，可以包容整個宇宙；如果你心裡、腦裡總是有過去的知識、東西放在裡面，是一種障礙，新的東西無法進去。
浪花蝶影｜胸針、項鍊、手鍊
「浪花蝶影」
也是一件具有突破意義的作品，可變化出高達八種不同佩戴方式，從華麗的胸針、典雅的項鍊到極簡精緻的手煉，展現令人驚喜的巧妙。這隻美麗的蝴蝶以手工雕刻的紫水晶為蝶翼，杏形翠榴石為蝶身，並在蝶翼邊緣以浪花般的波紋，演繹蝴蝶振翅時無形的氣流和聲波。
浪花蝶影｜胸針、項鍊、手鍊
“世英陶瓷”
是陳世英最新的革命性發明。陳世英自小時候便對陶瓷心生嚮往，陶瓷於他而言是象徵一切美好的東西。從20多歲起，陳世英開始收藏陶瓷工藝品，勇於創新的他於2011年著手研發嶄新的物料。據2018年7月24日紐約時報（The New York Times）報道，陳世英公開自己歷時7年研發的新材料——比鋼鐵還硬的陶瓷。這種材料不同於傳統的陶瓷，被命名為“陳世英陶瓷”（Wallace Chan Porcelain），採用特殊的高純度原料製作。它不僅色彩濃豔、光彩明麗，更堅硬無比，比鋼鐵還要硬5倍，饒富當代精神。
“夢迴時空”項鍊
下面這款名為“宇宙新生”的戒指便是“世英陶瓷”的代表作。據說，每個世紀都會出現3顆超新星，而人類歷史上記載的第一顆超新星便是由中國人在東漢時期發現的。超新星象徵活力和光，在陳世英心中，它的活力和光都是不定形的，便有了這件作品自由的形態。陳世英用3顆藍寶石代表3顆超新星，表達超越一個世紀的活力和光，陶瓷的亮白與看似柔軟的質感正好表現了不定形和持續變化的狀態。這款戒指看上去恰似一顆蘭豆，蘭豆由於豆內有豆有著“百子千孫”的意思，常被人用來贈與新婚女子。陳世英藉此表達了對中國文化的記憶，也恰巧迎合了“宇宙新生”的命名。
“宇宙新生”戒指
命運給予了這個執著於珠寶設計的男人以回報，陳世英透過自己的作品，成為
史上首位及唯一獲邀參加《巴黎古董雙年展》的華人珠寶藝術家。他也成為了諸多名人、明星的摯愛設計師，王菲那枚能夠“站立”的婚戒，還有俄羅斯皇室成員為新婚太太訂製的神秘禮物，都出自陳世英之手。
他的
《蝶變》系列，
以蝴蝶破繭蛻變的過程，表達Wallace Chan的藝術修行，不斷激發新生，創造永恆。該批當代珠寶藝術傑作於15年9月震撼第26屆《巴黎古董雙年展》。
《蝶變》系列之《凌波》蝴蝶胸針
《蝶變》系列之《醉桃紅》蝴蝶胸針
《蝶變》系列之《我還在飛舞》胸針
《蝶變》系列之《我還在飛舞》大型蝴蝶雕塑
總聽到有人說，這是一個沒有大師的時代，這是不再有輝煌與奇蹟的世界。不知隨意說出這些話的人，依據何在？不經調查思索便人云亦云，是對人類智慧與創造力的輕蔑，也限制了自身觸及更高層維度的眼界。AI時代，無窮精彩看似觸手可及，
真正的大師卻往往淹沒於資訊的洪流之中，唯有心懷精純之人有緣識得。
也常瞥見所謂“階層固化”的販賣焦慮文字，其實有人以為的高不可攀只是結果，“因”卻在於認知的千差萬別。
所以當今世界並不是沒有了大師與奇蹟，而是某些人缺乏發現美好的能力罷了。網路的無邊並不等於開放，眾人如渾水中的魚，不知道自己處於戾氣遍佈的海洋之中。
洋洋如意 雕塑 | 肩針
大師陳世英的肩針雕塑作品《洋洋如意》，正講述了一隻喜悅的離水之魚。為什麼魚飄在空中呢？
“因為魚只是在水裡遊著，它不知道有岸，不知道岸上有另一個世界，不知道天空中有鳥，有一個宇宙。唯有在不停的學習、修行，才能探討自己的世界。”
數年前，如意有幸買入了幾件陳世英先生創作的珠寶藝術品，當時陳先生還未因獲邀參加《巴黎古董雙年展》而聲名大振，如今再想以當年的價格購入他的作品是再也不可能的了。
上面這枚精美絕倫的胸針，就是我們曾經出掉的一件陳世英之作。現在，如意手上的陳世英大師作品僅剩7件，今天都悉數分享給你們，權當是與君結緣了！一定要珍惜這很可能一生只有一次的機會，今後再想見到陳先生的大作，恐怕只能在博物館和拍賣會了。
『小如意的百寶箱』
，2011年始於時尚之都東京。我們致力於將藝術美學融入日常生活，為優雅女性提供極具美學價值的珠寶古物，霓裳奢包。
