從 CHANEL 與 Pharrell Williams 的合作，到 Virgil Abloh 為 LV 效力、Nike 和 sacai 的聯名，DIOR 與 Air Jordan 聯名的 Sneaker，再到 PRADA 與三葉草的撈金合作，潮流席捲大牌時裝的趨勢正猛，但 Virgil Abloh 卻在這時語出驚人：“街頭服飾將要沒落和淘汰，2020 我們會迎來 Vintage 時代。”（他在接受《DAZED》雜誌的專訪時所說）
未來是否如 Virgil 所言我們不得一味地下定論，放眼當今時裝，與其定義是專屬誰的年代，不如說，它處於一個流行（文化）大融合的年代。街頭元素、藝術、Vintage 元素與時裝之間的“愛恨情仇”愈演愈烈，剪不斷理還亂。
其實，Virgil 的危機感並不是無跡可尋。Vintage 元素對時裝的衝擊肉眼可見，驗證那句“時尚就是輪迴”，Vintage 元素的大肆運用和二手古著店的躥紅，都說明“復古潮”已經開始了，而拋開被 Alessandro Michele 帶向懷舊復古的 GUCCI。
● GUCCI 2020 春夏系列大片
這次的 2020 男裝週上也隨處可見覆古元素。在 MARNI MensWear 2020FW 的秀場上，活躍在90年代的 BootCut 褲型高頻出現，即使設計師賦予它更多的可能，但還是透著濃濃的復古韻味。
大膽前衛的 CHARLES JEFFREY LOVERBOY MensWear 2020FW 中也出現了復古羊腿袖小西裝和大裙襬的禮裙。
TOM FORD MensWear 2020FW 的秀場更是將復古元素一用到底。
如今各大品牌的 Logo 也不約而同的走向懷舊。Karl Lagerfeld 在 1965 年為 FENDI 設計的“雙F”標誌如今也在高調刷存在感，雖然將以往的“Fur皮草”與“Fun趣味”重新解讀為“Fendi Forever”但依舊不能影響“雙F”在人們心中的時尚地位。
● FENDI Fall Winter 1996 1997 Milan
DIOR 也在規範品牌的書寫格式，（全大寫）並重新復刻了 John Galliano 在 1999 年推出的經典 Saddle Bag 名聲大噪，不得不說，包身的 Monogram 確實讓 DIOR 更加深入人心了。
Vintage CHRISTIAN DIOR
不止 DIOR，BURBERRY 也在 Logo 上著手，實行了品牌近20年來的首次 Logo 改動，而這個被“TB”洗腦的印花靈感，就來源於品牌 1908 年的經典 Logo。
除了打懷舊牌，新一代的年輕人更是對穿著以及時尚的可持續性十分熱衷，有統計顯示，近些年的二手店的營業額正在飛速上漲，甚至要快於零售服裝市場，而在 Vintage 發展較為成熟的日本，光是二手品類的上市公司就有 10 家左右。從商業角度來看， Virgil 的擔心並無道理。
那潮流就要將死了嗎？潮流不會死，就拿這次的男裝周來看，秀場上還是不乏街頭元素的加入。 PRADA MensWear 2020FW 中的漁夫帽、水手帽和 Sneaker 都是讓造型走向街頭感的元素。
MARTINE ROSE MensWear 2020FW 時裝混搭皮質馬甲、登山服，張揚的髮型給造型增添趣味，混搭風讓人眼花繚亂。
TELFAR MensWear 2020FW 將原本的街頭基因與復古元素結合，在設計師的巧妙搭配下，視覺衝擊 Max 。
OFF-WHITE MensWear 2020FW 大秀就是街頭、時裝與 Vintage 的融合更加顯而易見。
雖然奢侈品的年輕化以及街頭單品高階時裝化已經不再是讓人熱血沸騰的新鮮事，但聯名“手段“依舊吊足了口味，品牌也樂此不疲的享受其中，街頭元素與時裝的融合依舊炙熱。
比如前段時間刷屏的 PRADA for adidas 系列，每次發新都能引發話題的 YEEZY、Supreme x Nike Air Force 1、DIOR x Nike Air Jordan 1 等等等等……
明星們也帶著自己的品牌搞起事情來，Beyoncé 個人品牌 IVY PARK 與 adidas 的聯名鞋款亮相。
還有被網路曝出 PEACEMINUSONE x Nike Air Force 1 的第二波聯名，這就和“沒有買賣就沒有殺害”是一個道理，沒有關注哪來的熱度？愛鞋文化愛潮流的人該買還是買。
也許，潮流會迴歸小眾，也許，它將以另外的形式出現在我們的生活中，但它不會消失，而在見過大世面和擁有野心的 Virgil 心裡，也許這種迴歸小眾就是一種消退吧。
服裝是包容的，藝術與服裝之間的碰撞也迸發出不少火花。除了把藝術家經典的圖案印在衣服上進行聯名，亦或是跨界打造玩偶，藝術與服裝之間的交織越發深入。
在這次 MARNI MensWear 2020FW 的秀場上就邀請了舞蹈家 Michele Rizzo 為大秀表演。
這種形式不算罕見，卻依舊是設計師們爭相融入服裝秀的藝術體現，不是一味的譁眾取寵，它能讓我們潛意識的沉浸，意識到服裝不在是一種消耗品，更是成為表達自己和擁有更高價值的載體。
● DIOR 19SS 秀場的舞者
此外，很多潮流品牌也大開腦洞與藝術家們跨界合作。Reebok 就與知名插畫師 Kenzo Minami 聯名，打造了 Instapump Fury 鞋款。
OFF-WHITE 為紀念達芬奇逝世 500 年，與法國盧浮宮博物館合作推出服裝系列， Virgil Abloh 將達芬奇最著名的畫作如《巖間聖母》等融入設計中，並加入了 OFF-WHITE 品牌標誌。
正如 Virgil 所說：“一件衣服比它的面料更重要，衣服能夠表達意義，是表現關於一代人的東西。”時裝是傳達思想和概念的載體，或者說是擴音器，除了 Vintage 、潮流、藝術與時裝的融合，公益慈善、環保、建築設計等方方面面都是服裝表達的。
● BALENCIAGA 與 WFP 的第二個系列釋出，只要你買這個系列的單品，其中 20% 的收益將為食不果腹的人們送去糧食，為 2030 終結世界飢餓獻出了一份力。
多元融合讓今天的時裝 T 臺更有可能性， Virgil 的預言是否能在這大融合時代撥亂反正，我相信你會和我一樣好奇！也許，這次 LV MensWear 2020FW 大秀也會為我們解答這份好奇。所以，在這個混搭、融合的時代，你又為了誰上頭？