這是一個天生頭髮黑白配的女生；
這是一個天生時髦感滿分的女生；
這是一個被同學霸凌會分分鐘奮起反擊的女生；
這是一個為了成功心甘情願刷馬桶的女生；
她就是最近瘋狂刷屏的迪士尼大女主：
Cruella庫伊拉
。
作為一個被大家熟知的大反派，這部電影聚焦了她黑化前的故事，用一句歌詞總結，就是“看花花蝴蝶如何成長為女王蜂”。
試問哪一個職場便利貼女孩不想像這樣一夜變身吸引所有閃光燈呢？
反觀劇中的男爵夫人，一出場就一副女王模樣。作為一個時尚女魔頭，她可以說是無時不刻不在保持著她的“女王人設”。
穿衣風格是一絲不苟的，說話舉止是居高臨下的。
女主角有 47 套look，而她也有整整 33 套造型。全片看完，作為時尚博主真的有爽到。
作為一部圍繞時尚話題展開的電影，裡面自然是少不了各種精彩紛呈的造型，但今天磅礴想跟大家聊的並不是這些花了大功夫大價錢的服裝本身，而是那個時尚解放的年代。
新老交替的 70 年代
從石頭姐苦練的英式發音，你就能明顯感知到這是一部故事背景 base 在英國的電影。
而上世紀 70 年代的英國，工業革命剛經歷過第二階段，大量生產技術的發展取代了越來越多的手工勞動。
但紡織業和服裝更講求細節和設計，尚還有利可圖，這也側面反映了男爵夫人的處境，就是從傳統行業一路走到食物鏈頂端，如今卻隨時面臨著被拉下馬來的情況。
如果說 70 年代以前的西方設計，被稱為“最優雅的時代”，那麼 70 年代就是把束之高閣的優雅，拉到了大馬路上，走進了真實的生活裡。
當時的時尚設計和社會思潮息息相關，在政治文化裡的爭論會很快就反映到設計和時尚消費領域中。
所以這段時期的設計是非常激進的，各種新興品牌層出不窮，風格也在迅速變化發展中，引得全世界人們的關注。
在這個新舊交替的時間段，你可以看到 50 年代的設計正大行其道。
社會剛從二戰的陣痛中走出，節衣縮食的“男軍裝，女工裝”的單一打扮風格宣告結束，而女性也從戰爭中迴歸家庭，大家都渴望舒適、精緻的生活體驗，因此時裝設計也順應此，颳起了一股俏麗貴婦風。
Dior和 Balenciaga 則從那場時裝變革中脫引而出，成為了時代領頭羊。
女性曲線再次成為服裝的重要訴求，Dior的 A 字裙和公主風晚禮服成為時裝時尚的經典樣式，人人嚮往。
Balenciaga則擅長對布料的創造性應用，襯裙，蕾絲，質感的網織花和亮色布料都是他們的拿手好戲，質量優秀又極盡奢華。
你也能看到擯棄傳統美學設計的、更為年輕的設計和思想開始發芽，其中就包括朋克搖滾文化。
在當時而言，時尚終歸是屬於上層人士的獨有消費，只會出現在非富即貴的沙龍里，和聚光燈下以及媒體的報道中，普通人幾乎很難接觸到這些自帶神秘感的事物（除非你像庫伊拉一樣去高階商場裡當清潔工）。
年輕人們渴望時尚，想要被看見，但絕不是以這樣穿金戴銀、舉止造作的形式。邊緣人群、性解放、朋克音樂在這段時間不斷湧入大眾視野。
在電影中其實也有所展現，比如特立獨行的服裝店老闆，一句“普通就是最殘酷的侮辱”，道出了當時年輕人的思想。
庫伊拉大秀上的朋克音樂，在一眾穿戴整齊的時尚人士中顯得格格不入，但又輕而易舉贏得了大家的追捧。
兩種截然不同的文化在 70 年代互相碰撞，以及多種風格共存共榮的場景，也讓英國成為了世界時尚的中心，更是讓服裝不再僅僅是為了實用而生產，同時更代表著一種姿態、一種身份和一種生活方式。
路人的側目跟服裝店老闆的態度，已經足以說明問題。
“天才”的男爵夫人
一如當時的時代背景，男爵夫人和庫伊拉也正代表著兩種風格的對立。男爵夫人代表著當時最成熟的風格，華麗且優雅。
所以你能看到她有著一套當時最為完整的設計和釋出思路，每次出場都還是會成為媒體的焦點，她就是當下最為熱門、正統的設計和審美。
這麼說或許還不太好理解，其實你聽她在電影裡讀報紙的那段對她的評論，就能明白她的理念和社會地位：
“震驚於她對 A 線條對重新發明，採用斜紋裁和更高對線條，以如此大膽對方式重塑輪廓。觀眾一看到就爆發出如雷的掌聲，她真的是個天才。”
讀完就是一臉的自我陶醉。
注重剪裁、輪廓，在已有的優雅設計中追求極致，這就是她成功的秘訣。
而這一點，你其實可以從她的所有穿搭中就能窺見一斑，頭髮永遠是盤得高高的，華貴和氣質只看一個頭就夠了。
比如這個華麗的白頭髮型，參考了法王路易十六的王后 Marie Antoinette 的造型。
這也側面說明了男爵夫人的日常靈感來源，往往都是這些達官顯貴的生活，所以其設計總是那麼華麗又生人勿近。
禮服和套裝是多到數不清的，每次出場都是完全不一樣的造型，即便是去恐嚇別人，都同時保持著自己同樣的優雅和貴婦感。
甚至只是睡個 9 分鐘的午覺，都是姿態優美的。
而根據這部電影的服裝設計 Jenny Beavan 的採訪中所說：男爵夫人的服裝設計受 Dior 影響很大。
所以這也解釋了為啥她在影片中會重塑 A 裙，也給了你有關男爵夫人的穿搭線索，領口大開展現肩頸線條。
不過磅礴覺得，男爵夫人之所以喜歡這麼大領口的禮服，還有一個目的是炫耀精心搭配的項鍊。
硬挺的廓形是必不可少的，Dior收緊的腰身也是必須要有的，凸顯身材曲線。
同樣的，男爵夫人和 Dior 一樣，都喜歡透過褶皺效果，來讓衣服具有雕塑般的立體感。
男爵夫人代表的，即是當時從戰亂中重新建立的人們的生活態度，渴望精緻美好，舉止優雅又充滿儀式感。
對她來說，時尚不只是美而已，更是一種身份的象徵。所以她採取的時裝釋出形式也是最為傳統的邀請制沙龍，而普通人唯一能瞭解到這些資訊的地方，只有媒體報道。
也正因此，庫伊拉的設計才顯得如此不同，而且每次出來搶男爵夫人風頭的時候都那麼成功。
朋克女孩庫伊拉
庫伊拉的設計完全是代表著年輕人的態度，渴望被看見，渴望表達，從生活中創造自己的時尚。
其實這一點看庫伊拉那幾場重頭戲的造型，你就能明白。她大多是把男爵夫人原來的設計挪為己用，並賦予一種全新的創意。
不僅是因為她要搶光對方的風頭，更是因為她真的特別擅長在生活點滴中發現靈感。
比如把對方的裙子加以改造，裙襬看上去跟火焰如出一轍，也呼應了她燒斗篷的出場方式。
又比如把男爵夫人曾經的作品全部縫在一起，做成 40 英尺長的裙襬用垃圾車拖著遊街示眾，一邊笑得猖狂，一邊也把街道給掃了個一塵不染。
以“垃圾”作為設計的方式讓你很難不想到Alexander McQueen，而這條裙子上半部分的報紙元素，又讓你能瞬間想起 John Galliano 的報紙裝。
不過海盜爺的設計是在 2000 年，而其實早在 1966 年，就已經有以報紙設計服裝的先例了，也算是符合當時的時代背景。
“從生活中創造時尚”其實也反映著當時的年輕人沒有機會接觸到好的面料，只能從自己的生活中發現美的生存狀態。
這裡不得不提到“朋克之母”Vivienne Westwood，任何傳統的元素都有可能被“搶劫”過來作為新的設計創新點，亦善於將亞文化和朋克的一些元素引入服裝設計中。
比如綢緞、縐綢、花邊、天鵝絨這些人們眼裡的“成年人面料”都被她用拼湊、玩耍的方式重新組合。
因此 Vivienne Westwood 被認為是 20 世紀最有創新精神的設計師之一。
在磅礴看來，庫伊拉和 Vivienne Westwood 真的是有著神之相似，她們都是在藉由服裝設計來體現身份、表達態度。
她的朋克風格在各種造型裡真的隨處可見，塗鴉夾克、闊腿褲、皮靴、金屬鏈都是她造型中常見的元素。
各種材質的碰撞、與眾不同的剪裁，雖然沒男爵夫人那麼精緻，但放在當時正處於朋克搖滾運動的英國背景中，絕對是最潮的。
我為什麼說庫伊拉和 Vivienne Westwood 像，其實看絲襪你就知道了。
除了絲襪外，她倆在媒體口中的形象也很類似。
庫伊拉每次登場總能上頭版頭條的現象，其實也並不全是因為她有一個背後“槍手”在幫她，確實也是因為這樣的設計，在那個年代足夠轟動。軍裝+超大花瓣裙襬吸睛還不夠，非要再加一塊“PAST”的旗子來嘲諷男爵夫人。
同樣的事情在 Vivienne 身上也同樣發生著，將態度轉化為文字直接設計到造型之中。
當時的媒體對她偏愛有加，因為她怪招頻出、不循常規，宛如一個挖掘不盡的題材庫。
設計師們也認可她，因為他們總可以追隨在她誇張的設計之後，找到一條通往經典的路。
而對於年輕人來說，她更是大膽站出來表達年輕人立場的先驅，所以總是簇擁、追隨著她。
所以在電影中，當庫伊拉的“舔狗”小夥伴說“有時候我很難拒絕你”時，我內心已經從 Vivienne 的經歷中找到了明確的答案。
在庫伊拉的身上，我們能看到的是現在的或曾經的自己，在挫折成長，但依舊天真、大膽、激情、富有創造力。
庫伊拉和 Vivienne 的相似之處不只是在設計上，在音樂上也有著異曲同工之妙。Vivienne的第二任丈夫是朋克三巨頭之一 Sex Pistols 的經理Malcom McLaren。
她曾與 Malcom McLaren 在 1977 年共同設計的 T 恤圖案，在電影裡變成了石頭姐幾個重要造型中的妝容之一。
而整部電影裡的配樂，亦是圍繞著 70 年代的 Punk 音樂而在各個重要的場景中出現，來凸顯庫伊拉的朋克搖滾範。
從 The Clash 到Iggy Pop，從《Stone Cold Crazy》到《One Way Or Another》，有的時候你甚至都能跟著輕哼幾句，比如那首時不時就被當今歌手們翻唱的《Come Together》。
當然，磅礴印象最深的還是《I Wanna Be Your Dog》，簡直不要太應景，石頭姐一邊回家一邊哼那幾句，真的有種“老孃大仇已報”的暢快感。
這樣的場景，用 50 年前 Mick Jagger 寫下的那首抗議歌曲《Street Fighting Man》的歌詞來形容再合適不過：“在昏昏欲睡的倫敦，貧窮的街頭少年除了唱唱搖滾，還能幹什麼？”
貧富差距、搖滾樂、年輕人的喧囂，衝破螢幕朝你湧來，亦讓你明白庫伊拉當清潔工那段日子裡，為了爭取到一個展現自我的機會是多麼不容易。
與其說這是一部時尚元素滿滿的電影，不如說是藉著時服裝的魅力在講述時代的故事。
不論是兩位大女主所代表的時尚風格，還是朋克搖滾革命、Vivienne Westwood，這部電影都已經在狗血的復仇故事裡，把對於那個時代的時尚清晰呈現在了我們眼前。
那個年輕人勇敢表達、不斷爭取、朝氣蓬勃、讓世界聽見他們聲音的時代。
電影裡哪個造型最讓你印象深刻？不妨在評論裡告訴磅礴吧。
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本期文字助理：Quinn
作者系網易新聞·網易號“各有態度”簽約作者
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