2019年一部阿根廷同志電影拍攝製作完畢，陸續參加各類獨立性質電影節，期間收穫一眾影迷，更在一些影展上獲得最佳國際劇情片獎。2020年2月這部影片在腐國上映，故事內容與巴塞羅那古城建築相互融合，產生的化學效應叫人回味無窮，它就是《Fin de siglo/世紀末》，作為一部處女座影片，能有這般收穫，其中的付出只有電影人自己知道。
影片取名《世紀末》，剛開始看時並不能明白其意，只是被從遊客角度出發的視角所吸引，跟隨鏡頭裡的角色遊覽城市的風景，但隨著劇情的進展，一切慢慢有了頭緒。
世紀末，很多人都被“世界末日論”所困擾，就連大小電臺也針對這一話題頻出科學報道，可見，在那個階段，一種焦慮躁動的情緒隱隱的掌控著人們的日常生活。與這部電影的關係，就在於，影片男主Javi與Ocho在世紀末交談中，所展現出對此的情緒狀態。同時，這個時間點也是他們第一次相遇的時候。
當然，這不是關鍵，有心的觀眾把它看作是一個時間的分界線，它串聯起主人公分開又相遇的時空，年份的數字在變，周遭的一切也在變，但初次相遇與再度相逢時，悸動的心理狀態依舊保持新鮮，是時間拉開了距離，也把固有的情感變化，隔檔在“熟悉”的範疇之外，身體本能的喜好在歷經變遷中才會仍舊朝著眷念的味道探尋。
這正契合了影片中段，Ocho離開後留在床上的那本《Close to the Knives》裡所引用的話“I’m getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination。 Transition is always a relief。 Destination means death to me。 If I could figure out a way to remain forever in transition， in the disconnected and unfamiliar， I could remain in a state of perpetual freedom”。
把它看作是Ocho的真實寫照也未嘗不可：隨著我開始靠岸，我意識到自己有多恨抵達目的地，旅途中轉永遠是輕鬆的，抵達對於我卻意味著死亡。如果我能找到一種方法，永遠在中轉，保持失聯和不熟悉的狀態，我就能留在永恆的自由裡。
導演將影片做了三段式剪輯，從【現在時】跳回曾經的【過去時】，去緬懷“似曾相識”的感情之下雙方共同經歷的時光；然後再從【現在時】切換到【未來時】，以構想兩人一同生活後所可能面對的種種。前一個切換手法直接，沒有做任何過渡就開始引入畫面，後一個切換看似平緩，卻要讓觀眾帶著滿滿的疑惑來看完，如果不再次推敲，可能會落入“沒看懂”的境地。這算是導演和觀眾玩的一個小遊戲，就在“開冰箱”的剎那，完成了切換的過程。
飛魚認為，這個過程可以拍的更加深邃一些，若是借鑑《穆赫蘭道》的手法，整部影片會顯得更加高階，當然這裡指的是講故事的方法。
整部影片以“情”為主線，雖然有大尺度的片段，但都是服務於劇情，撇開“同性”的外殼，其所構成的感情世界倫理觀在各類群體裡都會存在。但這部影片，確實引發了LGBT群體內部關於“如果那時選擇了你，現在的我們會怎樣？”等話題的思考，而影片優秀的剪輯也在於，給角色一次面對未來的機會，即使當下無法圓滿，看看未來是不是就能夠性事和諧，執子之手，與子偕老了呢。
看完全片，飛魚發現，這部處女作與2011年英國上映的《Weekend/週末時光》有幾分相似。第一，題材一致，兩部影片都是描寫的同志群體（這裡以男同為主），透過性事引出故事主線；第二，雙男主的搭配，沒有其他主要角色糾葛，正面反映主角的情感活動；
第三，主角雙方相處時間短，《週末時光》就兩天，《世紀末》算上“曾經”的橋段，也不會超過一週。若將海報的基調，角色扮相，影片結束前的畫面考慮在內，這兩部作品就有的一拼咯。
當然不同的地方也有圈點，如剪輯方式、表現手法，以及最後可能有的結局。話說回來，優秀的作品就該有供於他人借鑑參考的地方，不是嗎！！！（PS：最後附上豆瓣評分，以作參考）
