很難得，又有線上演唱會看了。
這次是“容我開唱”，容祖兒+Twins，在維港海邊開唱，從白天排練，到夜幕降臨，城市燈光亮起，海風徐徐吹過，現場感超強。
現在看到她們合體唱歌，我總有一種回到千禧後香港樂壇的“穿越感”。
容祖兒Twins唱《K歌之王》，我的港樂DNA動了
這次演出最特別的地方，是從她們開唱前的48小時開始記錄。
夕陽下，容祖兒唱著唱著突然主動幫樂手拍照，接著又喊大夥兒一起合照——是合作過多年的夥伴了，在熟悉的環境裡她更自在，給隊友最高的信任度。
和Twins彩排，三人的互動總讓我想起她們給彼此演唱會當嘉賓的時候，各種開懷大笑，各種搞怪，在笑笑鬧鬧中完成了舞臺的走位和歌曲排練。
每首歌都唱幾句，我的港樂DNA就跟著動起來了。
到真正演出時，更是各種畫面感奔湧而來：
第一首登場的歌，是陳奕迅的《K歌之王》，2000年的港樂代表作。女聲的版本，多了些輕盈，少了幾分苦情；
但那瞬間我想起的，其實是《K歌之王》打榜時，TVB《勁歌金曲》“日播夜播”MV的記憶，那時誰還不會哼幾句“愛愛愛愛那麼多”呢。
《戀愛大過天》，連Twins都說很久沒唱過這歌了，那可是很多人對Twins心動入坑的回憶啊；
歌的MV，也是許多人的初戀回憶，一轉眼原來過了21年了。
容祖兒的《習慣失戀》，也是好久沒聽到了，2003那年最hit的其實是《我的驕傲》。但選擇在《戀愛大過天》後接上《習慣失戀》，這安排或有深意——
人生，不過如此。對戀愛，從憧憬到體會人情世故之殘酷，人才會學著慢慢長大。
至於來到《喜帖街》，又是不一樣的港樂記憶。
歌裡講香港特色的街景，也講人生，亦講情懷，在維港海邊由容祖兒唱出來，好似打開了一些故事箱子，娓娓道來那惋惜遺憾之意。
對了，這也是千禧後最後一首全數奪得香港四大電子年度“最佳金曲獎”的流行歌，在港樂史上有特殊的意義。
除了這些對映人生的作品以及他們各自的代表作，在此，還有容祖兒、Twins自己的港樂記憶。
有容祖兒自己很喜歡的張學友的歌《原來只能共你活一天》，這歌在張學友那麼多代表作裡並不太突出，但在容祖兒看來，這首音樂劇插曲非常感人；
也唱了講友情的《友情歲月》，還有“給我自信給我地位”的《終身美麗》……這些耳熟能詳的歌就像一把鑰匙，隨時能開啟我們某一段時間的記憶閘子。
這次容祖兒和Twins開啟的，是一種關於Y2K世代“千禧風”的回憶。
香港樂壇的“千禧風”是怎樣的？
2000年的大爆款，從《K歌之王》開啟，“愛愛愛那麼多”裡，藏著不少金曲，比如《約定》《誓言》《幸福摩天輪》《垃圾》《過火》等等，你看出來了嗎？
背後的故事其實是，面對唱片公司要求的“寫hit歌”，陳輝陽想了一個故事爛本：有個男孩很喜歡唱K，想用歌聲感動喜歡的女孩，但女孩對他無感，只覺得他是個“K歌之王”。
還記得這位MV女主嗎？
年少時只覺得歌很慘情，長大後才發現，這歌之所以戳心，正是因為戳中了流行歌能“代你說出心聲”的點，提到的歌名都是大家耳熟能詳的歌，許多人都能和歌裡的主人公有共鳴，因此這歌也成了年度最熱金曲。
《K歌之王》的成功，似乎預示著，世紀之交，似乎來到了樂壇新老歌手“接棒”的時刻了。張國榮、王菲的歌還在榜上，謝霆鋒、陳奕迅開始走紅，而1999年憑《未知》大賣的容祖兒，也在年底拿下叱吒樂壇女歌手銅獎。
我還記得，當時各個節目都在推容祖兒這位女新人，《未知》連續霸榜了很久……
再往後，Twins就像千禧送給香港樂壇的禮物般橫空出世。
當時看到這個組合，我是有點驚訝的——那位圓圓臉的女孩，不就是《青春@Y2K》裡的阿Sa嗎？暴露年齡了
“Y2K”這詞也不是憑空捏造的，Y代表“Year”，2K代表“2000”，是真正在世界範圍內有形成一種時尚風潮的，大概就像小甜甜這種復古party裝，甜心，繽紛，活力滿洩↓
你看，Twins是不是也是這種風格？小背心小熱褲帶點運動風，元氣爆棚。
是的，從《青春@Y2K》人氣急升後，阿Sa蔡卓妍被霍汶希pick，在新人培訓期間，公司發現她和另一位女孩子鍾欣桐關係很好，經常會粘在一起唱K、逛街，便把她們打包成組合，取名“雙生兒”Twins。
走的歌路，基本都是青春初戀風，現在我把這些歌統一歸類為“千禧風”。
在這種風格里，除了歡脫的《明愛暗戀補習社》，也有講暗戀故事的《女校男生》；
連籃球、足球都可以拿來唱，《愛情當入樽》和《二人世界盃》真是絕了，當時學校的文藝匯演好多人用這兩首歌當跳舞的BGM。
包括Twins師姐容祖兒，早期的情歌也是這種初戀風，如今什麼都是大牌加身的娛樂圈，你也很難看到藝人的妝造和服飾都這麼簡單了，和我們身上的穿搭一樣平實。
後來同公司的boyz也是按類似路線操作，樂壇還出現了cookies等組合，可見Twins影響力之大。
也從那時起，大家才發現，原來港樂可以這麼真實、平易近人，就像在你我身邊一樣，誰初戀還沒點“為何他竟比功課更緊要”“籃球在滿天飛，為何望見的只有你”的懵懂又憧憬的小心思呢？
《眼紅紅》就唱了初戀的失戀心情
也因為這份“貼地”，Twins成為千禧後的香港人氣王。
到2003年，因為電影，Twins又有了兩人分別獨唱的主題歌。
其中最hit的，莫過於《下一站。。。天后》，歌名很有梗，既是地鐵“天后”站，也指明星“天后”，是Y2K歌手對未來的憧憬，也藏著濃濃的香港情結，大丸站、百德新街、時代廣場……如果你剛好去過這些地方，歌的回憶也會一併勾起。
巧的是，同年容祖兒憑一曲《我的驕傲》大紅，拿下許多大獎，正式躋身天后位。此前誰也沒想到，這個被前唱片公司放棄的女孩，竟然能憑實力逆襲。
不同於以往“天后”就要擺出高冷姿態，Y2K時代的歌手，有朝氣、有觀眾緣也同等重要。
“容我開唱”裡唱的《習慣失戀》，也是專輯的主打歌之一
在踏入2004之後，她們的發展又有了一些變化。
這些原本在香港樂壇走紅的歌，和內地來了個“大融合”。Twins發了首張國語專輯，把一些之前在香港走紅的歌改成國語版，由《下一站天后》改詞的《莫斯科沒有眼淚》初聽有點“神曲”，但很快，歌也在內地紅了起來……
同樣，容祖兒的《我的驕傲》國語版《揮著翅膀的女孩》也紅到登上春晚舞臺。2004年華語樂壇又迎來一波高峰期，臺灣娛樂圈還有周杰倫、S。H。E、F。I。R等人的歌爆紅，港樂也在這裡擴大了受眾面，實現了歌與歌迷的“雙向奔赴”。
那是最好的年代。
港樂以小見大，寫出許多人的心情，從“戀愛大過天”到“我的驕傲”，從“千禧風”走到現在，一路暗合了許多人的成長軌跡。
你還能從港樂裡學懂很多東西，比如《終身美麗》裡告訴大家“努力才能被愛慕”，又如《喜帖街》裡看似講街景，其實也在講消失的光景和念舊情懷。
港樂之所以讓人覺得很窩心，是因為許多歌重敘事，畫面感夠強，彷彿在你耳邊說故事，不知不覺故事就唱到人心裡，並伴隨人的成長讓人有了不同領悟。
親民的天后也是港樂記憶的一部分
“千禧後”港樂之所以打動人，還跟歌手本身的“親和感”有關。
早年的巨星光芒四射，但因為傳播媒介限制而顯得有些距離感，千禧後傳播渠道變多、網路發達，歌手們和歌迷之間的距離感也在慢慢消失。
舉個例子，當年我也追看《YES！》雜誌，阿Sa也是上過雜誌的模特兒，後來她出道走紅，又再登《YES！》封面，這種感覺就會特別親切。
大家追著收集他們的YSE！卡，也成為青春記憶的一部分。
另一邊，這些歌手本身也不端著，“千禧後”和現在的00後一樣也很有個性。
像謝霆鋒走叛逆路線，陳奕迅也走絕對不減肥的個性路線，而貴為天后的容祖兒，時不時總流露出“傻大姐”的一面，每個人都有自己的記憶點。
尤其是去年，容祖兒和Twins上了《因為是朋友呀》之後，更多人才發現她們之間的友情比想象中還要堅固，這種歌手之間的“雙向奔赴”尤為難得。
而正是這種歌、歌手與人之間的記憶融合到一起，才有了我們現在豐滿的港樂記憶。
我們小時候被一些歌打動，長大後看到歌手們經歷了事業起伏，如今依然線上，而我們也在成長，這種感覺就好像一直有人陪伴著，無論任何階段，都有人會替你唱出心事。
這樣的時候，我們在能力範圍內給歌手支援，本身也是一種“雙向奔赴”。
音樂速食時代，15s就能決定一個作品能不能爆紅，但它們能成為經典嗎？真正的經典，是需要時間去檢驗的，最近“港樂風”颳起，許多人才發現原來一首歌可以講出那麼多故事，如果沒有花點時間靜靜聆聽，又怎麼能讀懂那些故事呢？
是時候“慢”下來，好好地聽一場live了。
在“汽水音樂”APP上可以聽
E姐結語：
看完“容我開唱”，我腦子裡回想起來的倒是《難兄難弟》裡唱的“青春，真可愛青春”——
臺上的容祖兒、Twins已經不是十幾歲出道時的樣子了，但她們的聲音沒變過，一唱起來，就能把你帶回初入坑聽她們歌的回憶裡。
在那段回憶裡，也有我們自己的可愛青春。
對我來說，那是每天放學都趕著回家看《勁歌金曲》，頒獎典禮那幾天晚上總是不用心寫作業，想方設法偷看電視的快樂日子；
在學校，自然也有偷偷喜歡的人，同樣也會有“何時可戀愛，理論為何沒記載”的疑惑，再長大些，體會過《習慣失戀》式的心碎“我未快樂過已失戀”……那種稚嫩但是又想趕快變成熟的心情，現在想來還挺中二。
所以很感謝Twins、容祖兒那一段“千禧風”，唱盡青春期的小心思，是很多年後想起來都會笑的可愛回憶。
但這場演出應該只是一個開始。
而第二場直接請來容祖兒和twins，由她們在維港邊唱出一些千禧後經典流行歌，這其中有聽眾票選出的最想聽的歌，也有陪她們成長的“回憶之歌”，早前看到歌單的時候，我就很期待了。
看這些歌詞你能一秒說出歌名嗎？
而有“企劃”的意思是，這個系列還會有“下一站”，港樂會以各種不一樣的形式呈現，從Y2K到Z世代的年輕人，都能再一次又一次地感受到港樂的魅力——
香港樂壇裡，絕對不止有一種聲音，港樂也是千變萬化，生命線很長噠。
-今天頭條の作者-
你的小仙女E姐，吃唱片的小椒
值日生：小椒 美編：樹懶