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其實，銀幕“雙生”在影視劇中有著很長的歷史，從經典電視劇《西遊記》、《新白娘子傳奇》到近幾年的《影》、《白夜追兇》，當同一個人扮演的兩個角色同時出現在銀幕上時，你是不是都曾驚歎過：“這到底是咋做出來的？”
透過替身剪輯製造出來的假象
影視劇“雙生”的戲碼其實很多年前就出現在了國人的電視銀幕中，這就不得不先提一下屬於80、90後的童年回憶老版《西遊記》！
其中有一章叫“真假美猴王”，兩位大聖一起同框時，畫面活靈活現，動作神情完全一致，小電君猜小時候看《西遊記》的你肯定以為真的有兩個孫悟空吧。
“真假美猴王”中另一位大聖的扮演者是一位猴戲演員，名叫丁健，同時他也是六小齡童的替身。
將兩位演員的妝發造型打扮得一模一樣，再加上丁健本身就擁有靈動細膩的猴戲功底，無需任何特效就能讓螢幕前的你真假難辨。
其實在那個年代，電腦特效成本高，技術也未普及，大部分的“一人分飾兩角”都是依靠替身、剪輯、妝發、燈光來完成，對演員的演技和多方配合度要求較高。
比如1992年成龍的經典電影《雙龍會》，成龍在電影中就一人分飾兩角，飾演了一對雙胞胎兄弟玩命和馬友。
在膠捲時代，讓“兩個成龍”同框，實在是非常地不容易。
雖然成龍在《雙龍會》中也啟用了成家班的火星作為替身，但是替身的鏡頭多是背影，最多就露了一個側臉。
影片中同框的鏡頭更多是用了“膠捲重疊”的方法。簡單來說，就是成龍分開來演兩個角色，最後將這兩個鏡頭拼接在一起。
在開拍前，導演會先讓成龍和他的替身在固定的位置試一下距離、燈光和鏡頭，然後在地上做好標記，成龍站在記號上表演，先拍一個角色的戲份。
拍完後攝像機機位、鏡頭、燈光、佈景全部保持不變，成龍再去換裝表演另一個角色的部分，最後再透過技術合成到一起。
所以標記的準確度就變得特別重要，如果標記得過近會造成兩個角色某個身體部分重疊在一下，像《雙龍會》裡就出現了這樣的穿幫鏡頭。
雖然《雙龍會》在今天看來畫面有些粗糙，但是在90年代，能達到這樣的效果，也是非常厲害了。
並且這個方法至今也都在延續使用，張藝謀的電影《影》中，兩個“鄧超”同框的畫面使用的原理和《雙龍會》差不多。
鄧超在《影》中飾演了兩個角色：“肌肉男”境州和“排骨精”子虞，鄧超就先和替身演員拍攝了境州的部分，然後在兩個月內迅速瘦身40斤，再拍攝子虞的部分。
因為中間隔了兩個月，所以《影》在拍攝時對細節上的要求就更加嚴格了，攝影師需要記錄下第一遍拍攝時各種各樣複雜的引數，例如攝影機俯仰角、鏡頭夾角和鏡頭的焦距、焦點，以便第二遍拍攝時能達到和第一遍一模一樣的效果。
在第二遍拍攝時，鄧超也要做到和第一遍拍攝時的無縫銜接，像影片中有一個碰酒杯的鏡頭，前後兩次拍攝時就得一絲一毫都不能差。
光是“對號入座”就徹底搞垮了鄧超。
所以機智的劇組就發明了一個類似於節拍器的東西，鄧超就可以透過提示音判斷身體動作互動時間，做出表情及眼神的反應。
然後再進入後期合成部分，比如這段子虞為境州做傷口的橋段，左邊是鄧超扮演境州時拍攝的， 右邊是鄧超扮演子虞拍攝的。
透過大量的後期製作，擦掉替身演員，最終達成我們看到的效果。
2017年讓潘粵明觸底反彈的現象級網劇《白夜追兇》也是一部經典的“雙生”形象影視劇作品。
潘粵明在劇中飾演了一對性格迥異的雙胞胎兄弟，同樣的，潘粵明也分別和替身演員演兩次，再由特效合成。
和鄧超的節拍器有異曲同工之妙，為了精準走位，《白夜追兇》的拍攝現場會有一根小木棍，後期再把木棍P掉即可。
看到這裡，你如果覺得這種方法有些麻煩，太費腦力體力的話，那麼隨著電影技術的發展，CG面部捕捉和數字真人逐漸引領電影工業進入新時代。
從CG面部捕捉到數字真人
CG面部捕捉就是透過特定的感測器實時跟蹤運動人體關鍵位置的三維空間座標資料，進而捕捉動作的技術。原理有點像你玩的Memoji表情包。
大部分的特效大片都是透過面部捕捉來完成的。
《猩球崛起》面部捕捉前後對比照
比如電影《社交網路》中艾米·漢莫扮演的雙胞胎兄弟，大衛·芬奇就是透過表情捕捉把替身演員變成艾米·漢莫的樣子。
在《美國隊長3》中，“鮮肉版”的小羅伯特·唐尼也出現了一下，同樣也是由小唐尼本人飾演，再透過面部捕捉，進行後期調整。
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