民謠歌手趙雷一曲《成都》，用上頭的離愁別緒，彈唱出蓉城那慢悠悠地生活氣息。可電影《空中之城》三個主人公，即便身在成都，卻無法如歌裡唱的那般，把手揣進褲兜，悠閒地在玉林路上走一走。反而是生活的壓力與生命的尊嚴，驅使他們無法停留，一直帶著溫情與希望，在命運的崎路上走下去。
女導演拍電影，往往側重於以女人的經歷為主線或母題。本片導演敏卉雖是女性，卻完全跳脫出了女性視角，沒有什麼情情愛愛的花邊，完全是用對一種生活之態掃描的方式，來顯現小人物在人生困境中的掙扎浮沉與精神突圍。況且，她拍的是真正的現實主義題材，而非單純的現實題材。因為，片中呈現的人事物，就是我們現實與未來面對或將要面對的問題。
影片沒有宏觀的大而無當，只有微觀的細節見長。稀鬆平常的小事之中，瑣碎生活的日常之下，敏卉以女性導演的細膩與敏銳，來映現人物們的窘境與希冀。敏卉導演在片中貢獻了十足的誠意。無論是在故事創意，還是內涵呈現上，都提供了可資回味的營養。張嘉益與劉濤兩個演技派在片中不俗發揮，但兩人未有同框的對手戲。前者的表現很有代入感，刻畫出中年男人在庸碌生活的負重而行，後者形象突破固有，把富太太在隱忍中不甘沉淪的內心戲拿捏的很有分寸感。
調酒師老陸人到中年苦難言，富太太白融婚姻圍城心煎熬，喪偶老兵馬大爺鰥寡孤獨無人陪。三個似聯非聯的人物，三個不同人生階段面對的不同困惑，凝結成一個當代都市那“城人之危”的故事。多條線索在畫面中巧妙銜接，多視點敘事在鏡頭的跳進跳出中完成，三個人物的經歷雖是逐次展開，但毫無違和感地形成無縫串聯，讓劇情從始至終圍繞他們際遇來執行。畫面的色調或明或暗，成為人物心情的潛在外化。
老陸可謂是人到中年苦作舟。工作與家庭，兩條戰線都處境糟糕。身為調酒師，嚴重落伍於時代，弄出雞尾酒新花樣，難讓老闆滿意。照顧患病妻子身心俱疲，不聽話兒女讓其無可奈何。連發廊老闆送上的慰藉，他也是望而卻步下落荒而逃。夜騎電動車的落寞，工地欄杆上的淚流，顯露著內心的創痛。生活於他而言，竟是如此不盡人意。
富貴少婦白融生活優渥卻心如枯槁。教授學生音樂百無聊賴。婚姻生活也是無趣無味。突患疾病坐臥不寧。面見老同學，後者的功成名就，愈發使她對自身的生活不滿，對當初自己的選擇有口難言。與丈夫就寢時的言語爭執，水杯批死蒼蠅的發洩，均在指明，衣食無憂，無法填滿其心中的空虛與惆悵。
古稀老者馬大爺因老伴離去而無依無靠。兒女們竟不知老爸患上痴呆症，致使他走失街頭方才發覺。親情上的隔閡，是他難以逾越的鴻溝。小保姆的悉心照料，只是送來短暫的溫暖而已。終日寫字，也排遣不掉心中的孤獨。他記憶卻停留在過去，在錯位時空之中品嚐苦澀。
影片的主旨當然不是來表現人生困境如何走不出來，而是要喚醒所有人心底沉睡的美好，在不如意的生活中找回自我。客人遺棄的貯雪石，開啟老陸對夢想的尋覓。意外的熱氣球飛行，同17歲少年的交談，引發白融對生活的另一種期待；夢中回到過去，使得馬大爺懷念著昔日好時光。儘管，三個人物性別不同，年齡各異，都有各自的生活煩惱，也都有著各自的迷茫與憧憬。那就是去一趟拉薩。
對於三個主人公的精神世界，拉薩是一種不可或缺的存在。之於馬大爺，是他戰鬥過的地方。之於白融，是未竟實現的遺憾。之於老陸，是心其實，去拉薩，只是一種美好的嚮往，一種對幸福的遐想。中升騰的渴望。酒吧的駐唱歌手，總是反覆吟唱去拉薩的歌謠，是用拉薩指代心靈淨土。影片只是以此來強調；人要有所信念，方能超脫平凡的生活。