齊魯晚報記者 劉雨涵
近日古裝劇《山河月明》播出，基於史實的宏大敘事，流光溢彩的戲骨雲集，以小見大的臺詞韻味，讓人感受到已經許久不見的歷史正劇的力量和底蘊。曾幾何時，歷史正劇是古裝劇的中流砥柱，《三國演義》《雍正王朝》《康熙王朝》《大明王朝1566》等經典之作熠熠生輝。宮鬥劇、穿越劇、玄幻劇等古裝劇型別的興起，將歷史正劇擠到市場的邊緣，出現高投入、低熱度、高門檻、低口碑、高風險、低迴報的倒掛現象。在《山河月明》之後，還將有一批古裝歷史正劇待播，古裝劇如何轉“正”？
細節是歷史的表情
《山河月明》於4月初播出，該劇以明朝洪武皇帝朱元璋登基為起始，講述至永樂皇帝朱棣開創盛世，將明朝開國六十年的風雲激盪盡數展現。該劇導演高希希表示，希望給觀眾呈現一部“有質感、有分量的歷史正劇”。
氣勢磅礴的戰爭場面，精緻考究的服飾場景，魚貫而出的歷史人物，讓觀眾感受到《山河月明》古裝正劇的質感。僅第一集，有身份的出場人物就多達近30個。實力演員們紛紛為《山河月明》壓陣，陳寶國飾演朱元璋，王姬飾演馬皇后，張豐毅飾演徐達，王勁松飾演劉伯溫，王慶祥飾演韓國公李善長，杜源飾演胡惟庸……網友戲稱，這部劇是“捅了老戲骨的窩”。
隨著劇情的鋪陳，淮西集團與浙東集團的分庭抗禮逐漸顯現，從宏觀視角描繪明初朝堂的波詭雲譎。而與此同時，《山河月明》也在朝堂之外進行了細緻入微的刻畫，呈現出一幅充滿人情味和煙火氣的生活圖景。高希希說，“細節就是歷史的表情”。因此他對這部劇的創作理念是，在嚴肅的歷史背景之下，從新視角窺見角色性格，從細節處凸顯個體特質，以特徵化的角色構建手法塑造歷史人物。比如劇中的朱元璋，他會跟臣子談起兒時糗事，跟馬皇后打趣逗悶，因兒子貪玩而斥責“兔崽子”，也會把訓罰孩子的夫子稱作“老匹夫”，顯示出其草莽氣質。
其實《山河月明》早在2018年8月便殺青，3。2億的投資額可以說是當年國產劇的天文數字。之所以積壓4年之久，是因為《山河月明》幾經刪改才符合播出要求，其中主要是刪減了許多沒有史料佐證的宮鬥權謀戲份，從原本的80集變為現如今的45集。
積壓多時的《山河月明》率先播出，接下來還將有一批歷史正劇作為重大歷史題材劇集，有望很快登上熒幕。如聚焦唐初貞觀盛世的《天下長安》，展現漢朝四百年曆史的《大漢賦》，以清代康熙年間的黃河治理工程為線索的《天下長河》，以明代思想家王陽明的傳奇人生軌跡為載體的《陽明傳》，以西施視角講述吳越爭霸的《浣溪沙》，還有唐代在西南地區維護民族團結的《盛唐南詔》等作品。
從霸屏到小眾
歷史正劇曾貢獻了多部深植於國民記憶的經典之作。1994年的《三國演義》有著過億的播放量。1995年的《武則天》當年收視份額達34。7%，1999年播出的《雍正王朝》更是在部分地區收視率一度超過80%，可謂真正的萬人空巷。2000年之後的《大明宮詞》《康熙王朝》《天下糧倉》《少年天子》《漢武大帝》等，也都是收視亮眼的口碑之作。
2007年《大明王朝1566》在湖南衛視首播，收視率不足0。5%，僅為當時湖南衛視平均收視率的四分之一，這成為歷史正劇進入冰凍期的轉折點。然而隨著時間的推演，當年觀眾口中看不懂的晦澀之作，卻成為網友眼中的神作。意境悠遠的臺詞，深邃凝練的思想，神仙打架的演繹，讓網友將《大明王朝1566》推向歷史正劇的口碑天花板。對比其當年的慘淡收視，只能感嘆這部劇生不逢時。
彼時，歷史正劇正在被穿越、宮鬥、玄幻等新型古裝劇重重圍剿，這些劇集更加偶像劇化，更能天馬行空。還有架空朝代的權謀劇、藉助歷史背景的傳奇劇等，也能讓古裝劇擺脫史實的束縛，更加放開手腳。而歷史正劇受到創作週期長、製作成本高、必須尊重史實等影響，還經常會被歷史粉舉報、被專家學者詬病、被觀眾吐槽，出現高投入、低熱度、高門檻、低口碑、高風險、低迴報的倒掛現象，變成費力不討好的苦差事。歷史正劇從霸屏的主流古裝劇一度變成了小眾題材，越來越稀缺。
蒼白的“網文劇”
近年來，有一批歷史“偏正劇”“偽正劇”出現，但都難以叫好和叫座。這些“偽正劇”部分改編自網文，部分是對歷史小說的“狗血化”改編。
比如《大明風華》想以女性視角串聯起明朝五位皇帝的宏大故事，卻由於過重的宮鬥戲份而敗壞全域性，還因為史實錯誤漏洞百出，而被網友斥為“大明瘋話”。《大秦賦》作為《大秦帝國》三部曲的續作，顛覆了原作嚴謹客觀的敘事態度，改走“狗血”路線，將趙姬和嫪毐的糾葛極力鋪張，又塑造了一個優柔寡斷、為情所困的嬴政形象。《大宋宮詞》講述宋朝第一位攝政太后劉娥的故事，同樣由導演李少紅執導，《大宋宮詞》被宣傳為《大明宮詞》的姐妹篇。開播之後網友譏諷這是李少紅“自己碰了自己的瓷”，新作與21年前相比只顯示出創作和審美的倒退。
《清平樂》有著再現歷史正劇風骨的野心，將原著中福康公主與內侍懷吉的感情主線，改編成以宋仁宗趙禎的一生為線索，全方位展現北宋全盛時期的“仁宗盛治”。然而言情網文的原著基礎，讓這部劇的朝堂戲份有著先天不足，照搬宋朝史書的文言文對白讓人看得昏昏欲睡，也與後宮戲份有著嚴重的割裂感。而將溫良恭順識大體的曹皇后與恃寵而驕的張貴妃對立起來，人物的單薄又不足以支撐劇情發展，還是原著中主要刻畫的徽柔與懷吉的這條感情線最豐滿細膩。
要麼是過度演義、曲解史實、移花接木，藉著歷史朝代的空殼，講著瑪麗蘇的網文故事；要麼是節奏拖沓、劇情溫吞，讓人看得意興闌珊。依託網文創作劇本，錯亂的史實，懸浮的劇情，扁平的人物，蒼白淺薄的敘事，穿越、宮鬥、玄幻等新型古裝劇與“偽正劇”的霸屏，一度讓部分觀眾感嘆“歷史正劇亡矣”的感嘆。
高精尖創作
創作過《雍正王朝》《大明王朝1566》的著名編劇劉和平，提出了歷史劇創作的兩難困境——歷史劇之“劇”需要保留劇作者自由虛構和發揮想象的敘事特徵，而歷史劇之“歷史”卻又要求尊重歷史文獻記載的史實。他當初在改編《雍正王朝》時就遇到了創作瓶頸，因為雍正改革不是一個能夠講出好故事的敘事物件，無法完成完整的戲劇結構。後來他對原著小說進行了大刀闊斧的改編，將在雍正三年就已經消失的“八爺黨”延續到雍正十三年，讓雍正和八爺成為一生的對手，纏鬥至最後一集，形成了全劇戲劇衝突的核心高潮。這就是劉和平所看重的歷史劇的“詩性品格”。
關於歷史劇作的創作，郭沫若曾提出過“失事求似”的觀點，要允許創作者不追求事情的“本真”，而追求“相似”。目前業內關於歷史正劇的基本創作原則是“大事不虛，小事不拘”，而曾創作過《軍師聯盟》的編劇常江表示，“大家審視的視角不一樣，你眼裡的‘大事’‘小事’和觀眾眼裡的不是一回事。哪些東西可以改，每個人的界定不一樣。”
比如在《山河月明》中，朱棣和徐妙雲在歷史中本是青梅竹馬的少年伉儷，而劇集中安排了兩人先婚後愛的虐戀，朱棣為了逃避婚約而參軍遠行，還闖進徐府當面退婚，並且與蒙古公主產生了情愫，這種增強劇情衝突的編排方式就遭到觀眾詬病。而且劇中為了讓歷史人物集中出場、歷史事件密集推進，還將朱允炆的出生時間、姚廣孝與朱棣的結識時間、“洪武北征”中徐達的出現都打亂，這在嚴謹的歷史學家和歷史粉看來不屬於“小事不拘”，而是嚴重失實。能夠在歷史框架中創作出符合戲劇結構的故事，平衡歷史真實和藝術真實，讓歷史正劇成為門檻極高的高精尖創作型別。
與2005年之前的黃金時代相比，歷史正劇在當下的編劇團隊和受眾群體都有了很大變化，其展開角度和敘事方式也應當作出新的改變。以往的歷史正劇追求黃鐘大呂、煌煌大器的質感，以帝王或名臣將相的權謀博弈為主視角，是男性世界的群像戲，女性角色只是附屬和點綴。《軍師聯盟》是近年來歷史正劇新形態的成功示例。編劇在真實史料的基礎之上，融入有血有肉的鮮活細節，加入家庭戲份和生活情趣的元素，在正襟危坐和戲謔輕快之間開闢出第三條路徑。《軍師聯盟》能夠尊重基本史實又引人入勝，編劇常江說她記得自己戲劇老師的教導——戲得是“戲”。“戲劇是極致、是危機、是壓力作用於主人公本身，是起承轉合，最關鍵是‘極致’兩個字。”
《山河月明》也在莊諧之間趟出了一條可行的路子，它將歷史中那個殺伐果決的朱元璋賦予了更多人性的柔光，強化父親、丈夫、大哥的家庭氛圍，弱化權謀戲份，並將軍國大事家事化，用輕鬆手法拍出了“大明一家人”的感覺。如何拿捏正劇和戲說之間的分寸感，怎樣平衡男女觀眾不同的觀賞趣味，是未來歷史正劇創作的著力點。