愛情和夢想，哪一樣對於我們來說更不可被辜負呢？
本期與大家分享的是一部與音樂、夢想、愛情有關的電影，
這是一部譜寫平凡人逐夢追愛的篇章。
《愛樂之城》，送給所有的追夢人。
幸運的點映
還記得兩年前的2月11日，這部電影在微博進行抽獎點映，可能是作為一隻單身狗的幸運吧，我有幸能提前觀看全成都第一場的《愛樂之城》，而在擠滿情侶的小劇場裡，我一個人在遞進的劇情與無與倫比的音樂下潸然淚下，以至於在回程時的公交車上，望著夜幕下的窗前搖曳而過的霓虹而淚眼矇矓。
這部電影有多好呢？想象這樣一個場景：二十年後的一個傍晚， 你開著車在回家的路上，突然揚聲器裡開始放起這部電影裡的旋律，聽到第一個音符的一瞬間，所有的情緒全都湧上來，就好像二十年前的那個夜晚你第一次聽到它們的時候那樣。
影片講述了在星城洛杉磯勇敢追求自己電影夢的少女與堅持自己的爵士音樂理想的鋼琴家相愛追夢且最後又背道而行的故事。
鬼才導演與音樂的不解之緣
誠然，整個故事只不過是爛俗的好萊塢追夢戲碼，套上已經在本世紀不再流行的歌舞片橋段，實在讓人不能想象出有多大的發揮空間，而這位曾導演了《爆裂鼓手》的鬼才導演Damien Chazelle用他獨樹一幟的思維與對電影鏡頭表達方式和加州音樂的理解，讓平淡無奇的敘述一步登天。而在這個已經沒有人在拍這樣的電影的時代，即使不是年代戲，手法和色彩運用也極具年代感。滿足了外人對這座城的一切幻想，又為身在洛杉磯的人拍出了這座城會讓你遍體鱗傷的事實。
片名裡的奧秘
片名“LA LA LAND”在維基百科上有著兩種不一樣的解釋，其一是“沉浸在‘自己的世界’裡“，其二就是指代好萊塢專有的脫離現實，不切實際地追逐夢想的氛圍。韋氏詞典中define “La La Land” as the following： “an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life”， 即一種極樂的、在夢境中一般的、脫離殘酷現實的精神狀態。
而這個名字真是直指整部電影的靶心，無與倫比，妙不可言：男主女主脫離過去的生活，前往好萊塢追夢，石頭姐想當演員，卻只能在咖啡店當臨時工，試鏡屢試屢敗，高斯林是痴迷爵士樂的鋼琴家，卻連在飯店彈奏助興曲都要被掃地出門，兩人偶然相遇在人生的低潮點，卻又因為心中對藝術的熾夢而一拍即合心心相印，確實是陷入了各自的的La La Land之中。
而開場二十分鐘，我才後知後覺的意識到，標題裡的LA LA LAND，除了非常切題的釋義以外，大寫的LA二字，也在不動聲色地點出故事發生的城市，LA， Los Angeles，洛杉磯，在這部電影裡，城市是作為一個極具魅力的獨立角色存在的，甚至比男女主角還要重要，男女主只是這間城市裡千萬追夢的青年中的兩粒星火，將兩人背景一改，又是另一個平淡無奇的追夢愛情故事，而Los Angels，Hollywood，是永遠無法替代的存在。
我也曾夢想著有一天能攜手自己心愛的漫步于格林菲斯公園，俯瞰星城夜光，在格里菲斯天文館仰望星空翩翩起舞，在燈塔咖啡館來一杯莫吉托再與她沉浸於爵士樂之中，最後站在赫莫薩海灘的岸邊，相守日暮。
爵士樂的自我救贖
而導演對爵士樂的熱愛與惋惜也無一不管穿著全片，男主角塞巴正是這樣一種懷念過去好時光的樂迷，與當代那些傑出的音樂家相比，他陷入了一個尷尬處境——沉迷於對傳統爵士之中，無法自拔。片中組建樂隊的塞巴同學（約翰·傳奇 飾）對他說的那番話一語道破：“我知道，這不一樣（指當代樂隊），但你說你要拯救爵士，如果沒人聽，還怎麼拯救？ 因為你這樣的人，所以爵士才在消亡。你在燈塔咖啡屋對著90歲的老人表演，孩子們在哪裡？年輕人在哪裡？你執迷於肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，這些人是革新者，如果你固守傳統，怎麼能成革新者？你抱著過去不放，但爵士講的是未來。”這是話中有話，影片也在借爵士樂去訴說歌舞片的未來。當代歌舞片不該墨守成規，應當在維繫傳統的同時去革新，使人呼吸新鮮空氣，帶來希望與榮耀，才能擁有閃爍、活潑的生命力，這才是它們曾經深受歡迎的原因。就像影片裡說的那樣：Jazz is the future。
四季、愛情和超現實主義
而在劇作上，用四季比喻愛情、事業的不同階段，探討個人對它們的妥協與堅持，以及它們的無法兩全。兩人其實是用愛情為彼此的事業（夢想）樹立了信心。用悲劇收場，避免了傳統歌舞片對於大團圓愛情的天真描繪，那隻存在於童話中。最後幻想的大團圓結局是一面鏡子，從現實抽離又關照著現實。用歌舞表現幻想、造夢是歌舞片慣用伎倆，可以彌補遺憾，道出夢想與現實的落差，加深音樂的治癒能量。
加上歌舞片就喜歡幻想奇景，因為多數時候，音樂與舞蹈都是角色內心世界的外化。超現實主義的表達與奇妙的音樂碰撞使得整部電影從平凡渺小上升到了高大偉岸的層面。
仰望星空，腳踏實地
小時候我想當科學家去幫助這個世界，大了點迷戀上了偵探小說，想要當一名福爾摩斯般的偵探，懲惡揚善，再隨著年齡的增長和對畫畫興趣的增加，我愈發的想要當一名漫畫家或是插畫家，而時至今日的自己至少還在與繪畫帶有不少關係的設計專業上努力前行。
但我曾經的夢都去哪兒呢？我是什麼時候把它們弄丟了呢？我要怎麼把它們找回來呢？我用它們換了些什麼？它們現在又是什麼呢？
王爾德說，我們都生活在陰溝裡，但我們中的一些人卻在仰望星空。
我們其實都有過夢想，只是有些人變換了，有些人放棄了，而有些人一直堅持著。
你能去可憐他們，說他們不是快樂的麼？
影片最後在酒吧裡各自實現了夢想但早已天各一方的二人，在目光相匯的那一刻，分明是微笑著的。
不是深愛，更不是惋惜，而是釋懷與祝福。
就像最後的Mia謝幕表演：
I trace it all back， to that
多年之後當我回顧，我想起
Her， and the snow， and the Seine
她，那雪，那塞納河
Smiling through it
笑對著人生種種
She said
她說
She‘d do it， Again
倘若有來世，願再從頭來過
作者：一丿川。熱愛電影，擁抱音樂。
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