第三十三屆金雞獎公佈評選標準，其中“參評表演類單項獎（最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角）者，所飾角色的臺詞須由演員本人配音”一條引起了網友的關注，並獲得了大多數人的支援。
一夕之間“配音”似乎成了原罪，人人不齒。一些經常性使用配音的演員名字也被釘上了“恥辱柱”，彷彿使用了配音就是失敗，就是基本功不行。
其實，影帝影后不能由配音角色獲得並不是今年金雞獎才有的新規，早在2011年金雞獎評選就是這個標準，專家評審們早已把這項演員必須過關的“臺詞”納入專業考評之中，只不過當時並沒有引起觀眾的注意而已。
這次同樣的標準公佈出來能引發如此大的熱議，其實主要還是因為配音已經遭到濫用的現狀。
曾經配音是為了讓作品更優，現在，配音更像是為了讓作品更快。演員演技不過關，不讓演員先磨練演技，而選擇找配音來補救；演員沒時間，不協調演員檔期，而是匆匆拍完，讓配音來慢慢補臺詞；演員臺詞不過關，竟可以念數字代替，後期靠配音來找補……
尤其在電視劇圈，這種“毛病”可以說是普遍存在。
但是，觀眾豈是那麼容易被糊弄的？聲音不貼臉，嘴型對不上，幾部作品下來聽著同一個聲音都非常影響觀眾的視聽體驗。也難怪觀眾會對“配音”影視作品逐漸失了好感。
當然，將“配音”問題推到檯面，並非這一年之功。
此前，先是在古偶劇熱播時期，被網友發現，來來回回都是那幾個“聲音”在戀愛，讓配音演員得到了空前關注，原本追劇只看演員的觀眾，都開始注意到季冠霖、邊江、喬詩語、張傑等配音演員的名字。
不過，這時還並沒有對配音作品生出不滿，畢竟那些配音演員都非常優秀，有時候還真能達到以假亂真，讓人看不出演員使用了配音。並且反而因為有一些熟悉的聲音產生了類似“明星效應”，讓人甚至可以因為是自己喜歡的聲優的作品，而前來追劇。
之後，《聲臨其境》這檔演員聲音魅力競演秀的熱播，讓觀眾見識到了演員自己的聲音原來也可以這麼優秀。甚至和專業配音演員同臺擂打，也不輸陣仗，才讓人反應過來，配音方面，演員也應該是專業的。
畢竟，作為演員，臺詞功底是必須紮實的四項基本功之一。
不過，也正因為配音以及演員的原聲開始被重視，一場大規模的審視也開始了。在觀影追劇的時候，觀眾逐漸開始注意到聲音的問題。優秀的脫穎而出，糟糕的自然也無處遁形。
但是，將“配音”這種方式完全否定，把使用配音的演員直接就歸類到不合格之流，也大可不必。
一種職業的存在必然有它存在的價值和意義。
比如一部作品裡有日韓演員、港臺演員和內地演員，雖然演員基本功聲臺形表中的臺是要求普通話標準發音正確，但是這也僅僅是內地演員的標準，涉及到其他地域的演員，對方無法滿足要求，自然只能用配音來進行語言的統一才可以給觀眾更好的觀看體驗，比如《回家的誘惑》《老九門》等劇。
另外，拍攝時現場的收音效果可能並不好，比如劇組成本有限達不到錄製同期聲的標準，或者拍攝場景有大量的噪音環境，以及可能出現收音事故，這些情況下就必須用後期配音彌補了。
當然這裡涉及到後期配音也可以用演員自己來配的問題。但這用不用演員自己配自己，還主要看劇方如何考慮，畢竟演員的檔期和成本會比配音演員更難協調，成本也會更高，而且本來已經脫離了當時的表演環境，要出效果其實還是更專業的配音演員會更靠譜。都是優秀的演員配出來的《千與千尋》就一度遭觀眾吐槽，不少網友也認為配音這種事用專業配音演員上場更合適。
所以部分影視作品採用專門的配音演員來配音也情有可原。
至於演員是否使用配音，本身也並不是一個完全自己可控的因素，使用了配音，不能就說演員的基本功不行。
正如之前寧靜聊到演員配音的時候說的，就很能總結演員與配音的關係：
“演員的成就應該跟他的聲音是一體的，這是不可分割的。有的演員知難而退，我不知道原因，聲音是演員需要不斷進步的一門功課吧。有些製片人覺得用配音可以給角色加分，想做一些調整是允許的，但是對像我這樣比較成熟的演員來講，用其他人配音無疑是100%的損失，有些聲音不是我的時候，有些觀眾就不喜歡。使用了配音也並不能說明演員的基本功就不行。”
比如在《楚喬傳》中，李沁飾演的元淳就是使用的配音，但是網上流出的一些原聲表演花絮卻更具感染力，看了真的有被震撼到。現場的工作人員也有被打動到，眼淚都要奪眶而出了，網友們也表示還是原聲更好。
《羅曼蒂克消亡史》這部電影中的演員基本都是業內外都認可的專業演員，但是這部劇裡需要用到大量上海話對白，雖然演員苦練上海話，但最終為了更好的效果，成片還是採用了配音。
綜上，“配音”本身無罪，使用配音也並不能證明演員就是一個基本功不合格的演員。
真正有問題的是那些演技、臺詞敷衍的演員和製作求快不求精，向流量低頭的劇方。如果劇方努力選真正合適作品貼合角色的演員，演員接到角色努力向角色靠攏，認真打磨臺詞，一起為了更好地呈現作品而儘自己所能。出來的成品哪怕最終因為種種原因還是隻能採用配音的形式，相信觀眾也還是可以接受的。