什麼是轉場？
對於現場拍攝人員來說，轉場就是扛起攝影機、扛起燈架子、扛起所有家當，從這個場地換到下一個場地拍攝。而對於剪輯師來說，“轉場”一詞，我是有疑惑的。
在非編軟體裡，通常提到轉場，指的都是transition effect，指的是特效轉場。溶接、各種劃像、亮度摳像、運動模糊……這些effect是無窮無盡的。
一般的非編軟體只提供了一些基礎的轉場效果。Final Cut可安裝外掛，DaVinci Resolve可利用龐大的openFX，透過這些外部的擴充套件，能夠實現十分豐富的效果。另外，如果前期規劃好，後期利用特效合成軟體，還可以獲得更多更酷炫的轉場效果。比如遮罩轉場、速度斜坡轉場、匹配轉場……等等，創意無限，轉場效果也無限。
比起這樣實現這些效果，更值得思考的是：什麼時候需要轉場效果？
除開形式即內容的情況，絕大多數時候，形式是為內容服務的。導演、編劇、攝影、燈光……所有人的努力，都是為了把故事講好。剪輯師當然也不能例外，不能用一些形式上的、技術上的東西，掩蓋所要表達的內容。
而特效轉場，很多時候都很難融入到敘事中。這也是為什麼我們在看電影、電視劇時候，很少看到一些特效轉場。
當然，事無絕對，規則就是用來打破的。但是，規律依然是可循的。不同熒幕上，對技術的選擇是不同的。
iMax熒幕，普通電影熒幕，電視螢幕，手機螢幕（橫屏&豎屏），對於轉場的選擇都是不一樣的。越是大的熒幕，越專注於敘事，不能做到不露痕跡的技術性的轉場，通常會被認為是“花裡胡哨”而被摒棄。
經常跟張藝謀合作的剪輯師程瓏，在他的剪輯大師課裡，提到了張藝謀對轉場的一些看法。張藝謀的影片，為了儘可能減少外國人對東方文化的隔閡，通常會選擇單線索敘事。但是單線索敘事也相應帶來一個問題，就是一個場景轉到下一個場景時候，通常還是這個演員。鏡頭和鏡頭之間，無法表現出時空已經發生了轉換。
學院派的做法，是會切入其他演員的鏡頭，或者切進環境空鏡頭，也就是，用技術性的手段，“拉上幕布”再“拉開幕布”，明確告訴觀眾，這個地方時空發生了轉變。
如果去看情景喜劇，會發現很多時候一場戲（同一個場景）切下一場戲時候，會很簡單粗暴地給一個大樓的外景，再切回內景，表示上一場戲結束了，這樣觀眾不會迷惑。情景喜劇有其特殊性，因為一場戲通常都是在一個場景裡，且一般很長，切外景再切內景，就足夠表現時空轉換了。很多其他型別的電視劇裡，也會用這種粗暴的手法，觀眾應該很熟悉的，比如夜景裡切個月亮的鏡頭再切回來，日景裡切個流雲的掩飾鏡頭再切回來。
但是到了大熒幕，這種毫無創意的轉場方式，有追求的導演都是擯棄的。我再去看張藝謀的影片，發現張藝謀經常也是“簡單粗暴”的。體現在一場戲結束了，轉到下一場戲，就直接硬切過去。
張藝謀卻覺得不需要觀眾分那麼清楚，比如一個場景裡鏡頭是金城武，下一個場景，也就是時空都發生了改變的下一個鏡頭，依然是金城武，僅僅是演員的狀態發生了改變。
程瓏還提到了《千里走單騎》裡的例子，健一從日本到雲南，上一個鏡頭是在日本，中間切了一個健一在飛機上的鏡頭，下一個鏡頭就是在雲南了。這其中去機場、上飛機等等一系列的動作都省去了。大熒幕裡的敘事，追求的是高效。
如果到了更小的螢幕，比如手機螢幕，則會更多一些形式上的、技術上的東西。手機螢幕的觀眾不會像電影螢幕的觀眾那樣專注，觀看時長也會少一些。短影片同樣要追求敘事的高效。極端一點的例子，一些旅拍volg，是用轉場特效的堆疊，形成一個蒙太奇段落。《瞭望土耳其》及之後跟風的很多片子，本質上即如此。
影片的型別和題材同樣也是決定轉場的重要依據。
嚴肅的題材，比如紀錄片，一般很少使用特效轉場，而是多采用硬切。我個人在剪輯紀錄片的時候，除非明顯的段落，會使用特效轉場，其他都是透過硬切的方式來切換。而且特效轉場，也僅限於轉入黑場再傳入，以及疊化這兩種。
特效轉場的加入，會將觀眾的注意力從敘事中抽離出來，提醒觀眾：暫告一段落。所以，這種專注於敘事的片子，利用特效轉場一定要謹慎。前文提到劇本寫作的節拍、場景、序列、幕，如果幕與幕之間確實需要區隔，那麼轉入黑場再轉出就是唯一的選擇。如果幕與幕之間添加了特效轉場，就不再考慮在序列之間新增特效轉場。如果幕與幕之間使用了其他方式做區隔，比如章節標題，我才會考慮在序列之間新增特效轉場。而節拍、場景，之間，一般不會考慮，當然，這不是絕對的。
至於疊化轉場，新手剪輯師，比如我前些年，也會濫用。最常犯的錯誤就是用疊化來偷懶，就是場景轉換的時候，實在想不到更自然的方式了，就乾脆一個疊化加上去，當然這是不對的。疊化，讓前一個鏡頭和後一個鏡頭交融在一起，可以表現出十分豐富的電影語言（我在另一篇文章《疊化轉場——最難的轉場技巧》有過淺顯的討論）。用好疊化，可以有十分豐富的表達，不限於場景之間的轉換。當然，疊化也可以用作場景和場景之間的區隔。如果幕與幕之間的黑場是分頁符，那疊化就可以用在序列與序列之間、或者場景與場景之間當作段落後的回車。
電影裡也有不少特效轉場，用的好的例子我一時想不到，最多的印象是一些蒙太奇段落會使用特效轉場，而其他地方，為了不干擾敘事，一般都是之間切過去。前面提到的張藝謀的電影，很多場景間的時空轉換，都是十分乾淨利落的，甚至是用鏡頭吝嗇的。
電視劇裡的特效轉場，印象深刻的是《福爾摩斯》，這裡面很多轉場堪稱經典，比如福爾摩斯從房間裡站起來直接就到了案發現場。
網路上的很多影片，使用特效轉場是為了轉場而轉場，純屬炫技。但是《福爾摩是斯》裡的很多轉場都是有電影語言層面的意義的。
前陣子刷的韓劇《雖然是神經病但是沒關係》裡，前幾集也有不少很花心思的轉場。而且這些轉場，都是將男主角和女主角聯絡起來的。不同時空的男主角，用特效轉場轉到另一時空的女主角那裡，或者反過來從女主跳到男主，造成一種冥冥中這兩人互相關聯的效果。後面男主女主呆在同一時空的戲越來越多，這類花心思的轉場也就漸漸沒有了。
在其他型別的影片中，比如宣傳片、廣告、vlog中，使用特效轉場，全看創作者的意圖。
比如旅拍vlog，本來就是一個地方各種零碎鏡頭的集合，特效轉場能夠讓全片更有看點。而這中間，我個人更欣賞的是flow motion，這種風格不知道有沒有專有名詞來稱呼，我自己是這樣命名和歸類的。這種風格是利用特效轉場，製造成偽一鏡到底的效果，鏡頭與鏡頭之間銜接過渡十分流暢，鏡頭像水流一樣流淌，絲般順滑。
電影裡對特效轉場的使用，時代不同，也會有變化。程瓏在他的剪輯大師課，還提到一個例子。電影《羅密歐與朱麗葉》中，為了跟電視爭奪觀眾，引入了很多電視劇的技術手法，用了很多劃像轉場。當然，現在的電影電視劇，很少有人使用劃像這種“落後”的轉場方式了（技術沒有高低，用的好照樣精彩）。
技術是進步的，舊媒體和新媒體在發展過程中，會不斷的交融。我們能夠使用和選擇的方式也越來越多，但是能夠不拘泥於技術，在視聽語言上有所創新，那才是導演、剪輯師、攝影師……所有影視工作者所追求的。