採寫：新京報記者 張赫
近日，愛奇藝養成綜藝《青春有你2》正在熱播中，節目中不少選手的實力遭到網友熱議，“詩朗誦Rap”、“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”等一夜間成為全網吐槽的流行詞。
然而無論練習時的表現多麼青澀，最終舞臺呈現卻總能近乎完美，這讓後期“修音”再次成為眾矢之的。
《青春有你2》上選手的演唱被當成一個梗在網上流傳。圖片來自網路
早在該節目初評階段就曾有網友質疑，按常理邊跳邊唱時易出現的震顫氣息，節目中卻堪稱“錄音棚”效果；部分選手後期修音則用力過猛，聲音聽上去已經有些不太自然。
“直播車禍現場，錄播行走CD”，似乎已成為音樂、選秀類綜藝的魔咒。
《中國好聲音》《歌手》《樂隊的夏天》等諸多節目中都曾出現某組選手，現場觀眾認為實力頗有差距，但電視機前的觀眾聽上去卻都近乎完美的現象。
無獨有偶，早在《創造101》《偶像練習生》等綜藝中，也頻頻有網友透過技術恢復“無修音版”舞臺。完美的歌聲變成突兀的跑調，原本給選手的誇獎，變成送給修音師的“雞腿”。
究竟什麼是修音？修音師是如何將瑕疵的舞臺變得完美？新京報記者走訪多位音樂專業人士，揭秘修音技術的“錦上添花”或“起死回生”。
跑調太嚴重或被修成“電音”
修音，是混音中一個重要步驟。目前所有的音樂作品、音樂現場都需要經過混音，即把幾十甚至上百軌的錄音素材，例如鋼琴伴奏一軌，管樂伴奏一軌，人聲一軌等，融合到一對立體聲或多聲道之中，最終呈現給聽眾一個完美的音樂作品。而在此過程中，混音師把單個音樂素材的節奏、音準、表情等做一個規範化的修正，來彌補樂器或人聲演唱過程中的不足，此步驟則為“修音”。
“有點像圖片裡的PS處理。” 資深音樂製作人小北（化名）向新京報記者比喻。修音的操作過程聽起來頗為專業，實際大多隻需依靠技術就可完成
。
音樂軟體首先會自動識別人聲的音準，修音師憑藉曲庫般的“絕對音準”，或依靠原譜邊聽邊校對；一旦某個音沒有唱準，只要在音軌上輕輕往上或往下一拉，瞬間迴歸正確音準。
此外，伴奏中的樂器也都需單獨進行調整，按照其獨有的頻率設定EQ，然後把人聲的頻率留出來，以保證伴奏不會干擾人聲的表達。
據悉，目前負責修音的大多是混音師的助理，修一首歌通常也只需要一個小時。但再好的修音軟體也有“壁壘”。例如修音只能調音準，但無法修出情緒的表達。
阿杰稱，歌手情緒準確是所有歌曲做後期的前提條件，不然再怎樣調整，音樂作品都是沒有情感的。
“你跑得再嚴重，我們都能給你調準，但在我做音樂導演的十幾年以來，想後期增加情緒，特別難。後期只會讓音色和音準變得更好，但沒辦法讓情感變得充沛。”
同樣，如果歌手的音準太差，修音師也無法妙筆生花。“如果偏差太厲害的，這時候聲音修完就會失真，變成類似電音。一些流量歌手偶爾就會出現這種情況。”阿杰坦言。
直播≠現場？可用軟體直接調整後輸出
曾經多用於音樂作品和音樂現場的“修音”，如今在綜藝中也被普遍應用。
在音樂製作中，未經加工、伴奏合成的人聲，專業稱之為“幹聲”，通常音樂類綜藝中的“修音”便是在錄完節目後，把表演者的幹聲透過EQ（均衡器）、壓縮、混響等效果器除錯。
如果是類似於《青春有你2》《創造101》這類音樂團體表演涉及到合唱，現場每個人的麥克風都會單獨收錄一軌，修音時音樂導演逐個調整，混音時再融合。
綜藝節目的音樂一般都透過修音後呈現。圖片來自網路
資深音樂導演李陽（化名）透露，無論是年輕歌手，還是老藝術家，幹聲中所有的音符，高音、中音、低音，都可以通過後期軟體進行調準。
據他所知，對於目前所有涉及音樂的綜藝，“後期修音”幾乎是必修課，只是修的力度大小不同。“一是考慮到節目視聽效果的完美，二是為了保護藝人的羽毛。”節目後期讓歌唱實力蒙了一層濾鏡，不少粉絲便選擇以各大拼盤演唱會等“直播”舞臺佐證愛豆的實力。“直播沒辦法做後期，但也是可以修音的。”阿杰透露。
在戶外演唱會或者音樂節目中，演唱效果往往會受到監聽環境的干擾，例如場地過於空曠，風大噪音多等。
因此很多所謂的直播舞臺實際上都會掛某一個軟體。歌手麥克風中的音軌會先傳輸到軟體中，只要音準沒有太大偏差，軟體都可“零時差”地將調準的聲音直接輸出給現場觀眾。
“一些老藝術家偶爾確實會因為環境因素跑音，並非實力不行，但他們又很愛惜羽毛，於是就會用這類軟體。各大拼盤演唱會上很多流量歌手更是這樣。”而唱跳歌手為了避免“氣喘吁吁”，則大多會在伴奏裡做學問，例如先墊50%或者70%的人聲，自己現場只需唱一部分，大大規避了因無法修音造成的“車禍現場”，
“比如他覺得今天嗓子狀態不太好，我們就開70%人聲的伴奏，他現場唱30%就行。他唱的時候，我們會把麥的聲音拉得很小，然後到歌曲的間奏或前奏的時候，再把麥推起來，因為怕他要說話。”
修音並非實力不佳，更多是追求完美效果
很多觀眾將修音歸結於歌者實力不佳，實則不然。目前市面上發行的所有音樂作品，絕大多數都需經過修音步驟，只是根據歌手實力，修多修少的區別而已。對於音樂人而言，修音除了修掉瑕疵以外，更多是為了追求更完美、更嚴謹的視聽效果。
不同歌手，對待修音態度不一。圖片來自網路
阿杰舉例，某搖滾男歌手在錄製一首難度極大、高音頗多的作品時，整整錄製了一個月，期間每天都去錄幾遍，最後成品會在海量的作品中一句一句地篩選，“其中會有昨天錄的兩句，中間副歌又可能是前幾天錄的兩句，最後混成一首最完美的歌。很多歌手對自己作品的要求都很嚴格。”
也曾有專業人士表示，有些實力歌手更注重聲音細微的質感和獨特的音色，因此更適合在錄音棚錄製，現場演唱往往不如所謂的“唱將”型歌手穩定。聽眾往往將這類歌手稱為“錄音棚歌手”。
例如某音色極具辨識度的天后級歌手，其作品傳唱度極高，演唱難度也頗大，但在她近期的現場live中明顯出現音準欠佳，氣息不足等問題。這時候後期適當的修音能夠掩蓋歌手唱功上的不足，以更好地突出其個人風格，提升歌曲的聽覺體驗。
據業內人士透露，很多業務能力強的歌手並不需要修音，例如最近某檔綜藝中奇襲失敗被觀眾“意難平”的某實力歌手，擁有驚人天籟嗓音的某男歌手等。
同時也有對自己要求頗高的藝人主動要求原聲，例如選秀節目出道的某實力唱作人。但隨著修音技術被普遍應用，流量、跨界等專業性欠佳的歌手與日俱增，“修音”也逐漸淪為藝人的“遮羞布”。
有的歌手要求不修音或者不需要修音。圖片來自網路
阿杰向新京報記者透露，他曾經幫一位年輕藝人錄製過一首歌曲。根據這位藝人之前的作品，阿杰判斷其錄音實力沒有問題，結果在正式錄音時，藝人根本不會唱歌，不僅跑調，且完全沒有樂感，“後來他才跟我說，之前那首歌錄了幾個月，我差點瘋掉。如果每個歌手都這樣的話，我就乾脆不幹了。”
李陽也透露，目前不少藝人在錄製綜藝時，會單獨為自己的歌曲尋找混音師，價格從每支一千到一萬不等。其價位的懸殊與其咖位、實力都有關係。
修音是“美化”不是“遮羞”
對於綜藝現場是否應當修音，網友眾說紛紜：一些人認為音樂競技類綜藝修音會掩蓋真實實力，讓觀眾無法客觀判斷水平高低；尤其是選秀類綜藝，會直接造成唱將選手優勢不突出，話題選手反而扶搖直上。
但也有一些觀眾認為，修音可以讓綜藝可看性更高，若全程“車禍現場”，音樂綜藝便喪失了視聽價值。
“修音是必須存在的。”在阿杰看來，很多歌手在舞臺上代表的並不只是個人，背後還有所屬公司、粉絲經濟等各種利益鏈條，忌諱出現任何嚴重的技術性問題，“一旦突然跑調、破音或者搶拍，外界便會質疑他賺錢容易，一個歌手連拍子都踩不準，我們在KTV都能唱準。但實際上這些歌手是有實力的。所以透過修音給他們加個兩三分，我覺得是必要的。”
阿杰透露，半度以上的跑調，觀眾才能夠明顯聽出來，如果只是輕微的不準，大多也無需精修 。
★常用專業修音軟體科普
Auto tune
修正人聲或者獨奏樂器聲調的外掛。不會改變原始演奏的音質，但可以修正音高。經過音高修正，聽眾很難辨別一個聲音是否被處理過。
waves tune
擁有全面的工具來對音調進行修整和變形，包括完整的ReWire支援和共振峰修正。
melodyne
專業的調音軟體，很多做鬼畜影片的網友都用其進行調音。它可以用簡單直接的方式編輯單聲道音訊的音高、節奏、樂句、幅度和調速。
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