方歌 | 文 怡晴 | 編輯
姐弟戀，在2022年的影視劇裡持續發力。
2022年4月上線的《明天也想見到你》和《原來是老師啊！》兩部劇，其副cp均為姐弟戀。
前者是陽光奶狗和直球姐姐的甜蜜互動，被評價畫面好看到像韓劇，後者則是紳士弟弟和撩而不自知的姐姐所創造的曖昧氛圍感，飾演者王瑞昌和張儷的火熱cp影片，在抖音的點贊數近30萬。
雖然人設有區別，但不變的是年下弟弟的蓄謀已久和主動進攻。
據各省市婚姻登記大資料，2021年安徽省登記的“姐弟戀”在結婚人數中的佔比超兩成；杭州市有11427對“姐弟戀”修成正果，佔結婚總數的19。1%。
但婚戀市場裡熱火朝天的姐弟戀，似乎還不是國產劇的風口。
2020年以來，隨著宋茜與宋威龍主演的《下一站是幸福》的出圈，《你成功引起我的注意了》《良辰美景好時光》等多部姐弟戀題材相繼播出。但在部分觀眾的心中，《下一站是幸福》之外，再也沒有令人印象深刻或者出圈的姐弟戀作品出現。
而近期播出的相關劇集熱度也有限。
由王子異和金晨主演的《不會戀愛的我們》在雲合連續劇熱播榜最高排名僅為第八名，講述親子鑑定師群體的《親子鑑定手記》則僅為第23名。
《原來是老師啊！》裡，演員王瑞昌飾演的林聲，靠著一句“看到你的那一刻我連我倆的cp名都取好了”，在B站獲得近百萬播放量，可《原來是老師啊！》目前獲得的最好成績是第九名。
圖源：B站截圖
在從業人員口中，娛刺兒看到了他們對姐弟戀題材，甚至是甜寵劇創作和影視行業高質量作品生產的掙扎和渴望。在他們眼中，姐弟戀或許從來都不是風口，可卻因為影視行業的“傲慢與偏見”不得不被流量裹挾，承擔起影視行業的虛幻期望。
而這個一戳就破的夢境，甚至沒能來得及被認真的對待，便再一次讓觀眾和影視行業的隔閡顯形——姐弟戀題材，沒有想象中容易火，也沒有想象中容易拍。
火不起來的姐弟戀題材
第一集偶遇，第二集接吻，第四集“開車”。2020年，《下一站是幸福》裡32歲的賀繁星（宋茜飾），和有十歲之差的年下弟弟元宋（宋威龍飾），在網際網路的歡呼聲中，談了一場備受矚目的戀愛。
不到一個月的時間內，《下一站是幸福》全平臺熱搜高達189個，平均收視率達1。63%。
“姐弟戀”一時之間成為了風潮。
2020年6月，《乘風破浪的姐姐》開播，寧靜、張雨綺、金晨等一眾女星的霸氣行為，再次把“姐學”炒熱。而張雨綺和小八歲的李炳熹，王子文和小五歲的吳永恩等明星姐弟戀，也在網際網路上掀起腥風血雨。
但姐姐和弟弟的搭配在國產劇裡似乎一直都不太香。
這直觀地反應在了劇集熱度上。
在過去的兩年中，姐弟戀題材並不少見。
然而，2021年在芒果TV播出，由秦嵐和王鶴棣主演的《理智派生活》，據貓眼專業版，播放量剛剛超過《下一站是幸福》的一半，僅為24。63億。
《假日暖洋洋》《良辰美景好時光》等一眾姐弟戀題材的劇集中，只有《親愛的，熱愛的》續集《我的時代，你的時代》豆瓣評分人數超過三萬。
圖源：新浪微博@電視劇下一站是幸福
在劇宣劉敏看來，市場上的姐弟戀題材的劇集並不算多，“但很多劇的副cp都是姐弟戀，《原來是老師啊！》和《餘生請多指教》都是這樣。”
儘管如此，真正給大眾留下姐弟戀印象的銀幕cp還是少之又少。
目前她留下印象的，也只有《下一站是幸福》和《我的鄰居長不大》兩部，後者在優酷上線2個月，分賬票房超5000萬，接近非古裝分賬劇票房的上限。
“因為在宣傳以姐弟戀為賣點之前，有些劇還沒做到‘甜寵’。”劉敏說，作為甜寵細分的一個賽道，如果劇集本身不能用“糖”來吸引觀眾，再亮眼的設定也無法雪中送炭。
在看完《不會戀愛的我們》之後，她記得的是王子異在劇中和金晨尷尬的影片聊天，甚至回憶不起一絲兩人的甜蜜互動。
雖然姐弟戀在還沒飽和之前就“迎來落寞”，但在編劇梁愛看來，可能姐弟戀從未真正成為過風口。
梁愛認為，比起姐弟戀這一“新穎”題材的影響力，《下一站是幸福》更像是是天時地利人和的綜合作用。
春節檔和宅家隔離提供了閤家歡看劇的場景，雖然宋茜和宋威龍也足夠養眼，“但很大一部分的賣點，其實在虞書欣和張雨劍的副cp。以及王耀慶和虞書欣的舅舅侄女互動上。”
在《下一站是幸福》裡，不僅姐弟戀新穎，虞書欣飾演的蠢萌富小姐蔡敏敏，和舅舅冤家式的互動承包了笑點，面對愛情的明撩主動，在傳統的國產劇中也是很少見的形象，再加上虞書欣自然的撒嬌演技，張雨劍一本正經搞笑的演技，使這對副cp自然又好嗑。
圖源：新浪微博@圈內十三叔
但過於精明的影視圈話語掌控者們，開始“偷懶”，以資料為中心總結所謂的經驗和規律，不願意傾聽或忽略女性觀眾真正的需求，將劇集的成功簡單歸結為女性對“高富帥和小鮮肉的熱愛”。
“這可以說是影視圈的傲慢和偏見。”梁愛無奈地說道。
長久以來，內容上“偽姐弟戀”的魔咒仍舊很難打破。
譬如《下一站幸福》裡的賀繁星，出場時是三觀正的職場女性，可到後期卻因為要求“地下戀”和強行降智的“腳踩兩條船”，喪失了獨立女強人的“姐感”，淪為廢柴和渣女；《我的時代，你的時代》裡李一桐飾演的艾情頂著一張可愛的娃娃臉，在外形上就喪失了姐感。
《與晨同光》的女主黎初遙雖然是北大畢業的高材生，卻在第一集把弟弟誤會成詐騙團伙，被吐槽劇情顯示出的智力與姐姐人設不符。
而這樣的偽命題，或許也和集數掛鉤。
“
國產劇動不動幾十集，”梁愛感嘆，因為集數太長了，導致編劇必須要一次次增加矛盾和衝突，來推動新的劇情。
但這些矛盾和衝突，卻可能會滋生出一些不符合人設的內容，“很多劇看著看著，你會發現女主的人設崩了，但那個時候觀眾已經看進去了，甚至對角色已經帶上了濾鏡。”
姐弟戀題材，想要成為風口，或許至少要先學會正確走上甜寵的正道。
姐弟戀題材如何塑造CP感？
姐弟戀很難拍嗎？
劉敏認為不是的。
“相比普通的甜寵，姐弟本身就是差異點。”這意味著在製作和宣傳上，姐弟戀可以說是含著金湯匙出生的，而且在目前市場還沒飽和的情況下，它的競爭對手比起古偶賽道、仙俠賽道都不算多。
“姐弟戀題材只是很難拍出彩。”品牌策劃黃藝告訴
娛刺兒（ID：yuci-er）
，
儘管自己現實中喜歡姐弟戀，但對姐弟戀題材的劇集並無偏愛，因為在黃藝看來，姐弟戀的演員很多沒有CP感。
因此，比起普通的甜寵，姐弟戀在演員選擇上需要更加謹慎，尤其在“弟弟”的人選上，“是最容易出現問題的。”
《不會戀愛的我們》的導演高琮凱，曾在《〈不會戀愛的我們〉如何成為開年第一小甜劇？》一文中提到，“甜寵劇最重要的是CP感。”姐弟戀在劇中的呈現，多數會呈現出決定權移位的特質，即“雖然男方是無限進攻，女方又推拉最後被攻略，但是最後敲定情感的權利永遠在女方手上。”
而在女方的“御姐”人設已經提前預設好的情況下，除了帥氣的外表，弟弟的人選還需要體現出“清爽”和“狼性”，既要能看出稚嫩的一面，又要能承擔住身為感情中主動方的性張力。
“但問題是，現在有一些劇連最基礎的帥氣都不能滿足。”近年來大多有姐弟戀感情線的劇集，劉敏都看過，但真正能達到她及格線的弟弟，細數起來也只有陳哲遠、周翊然和王安宇三位演員。
陳哲遠（左）王安宇（右）
圖源：新浪微博@美娘·柒柒 @小甜甜甜糖
劉敏也提到，喜劇人是不能去演弟弟的。
追《不會戀愛的我們》的時候，她曾經無法剋制自己的吐槽欲，在和朋友的群聊裡數次對王子異進行吐槽，“但並不是吐槽他的演技。”
劉敏解釋，每當看到王子異出現時，她甚至無法用“弟弟感”和“CP感”來判斷他的形象和表演是否合格。因為那時劉敏腦子裡閃過的，總是“BOOGIE”、“海邊breaking”等王子異在飯圈廣為流傳的梗。
最令她無法理解的，是劇中出現了角色和演員“撞梗”的現象。
曾因“大家的目光是我的興奮劑”這句魔性的自我介紹出圈的王子異，在劇中一邊給女主按摩，一邊感嘆“工作真是你的興奮劑”。
“興奮劑”這三個字，讓劉敏久違地感受到雷區蹦迪的無語，於是她也像打了興奮劑一樣，在群聊裡飛速地截圖吐槽。而在她的截圖裡，《不會戀愛的我們》的彈幕上刷滿了“大家的目光是我的興奮劑”，這句王子異的專屬金句。
圖源：新浪微博@奶茶三分甜多冰
“喜劇人沒有辦法成為弟弟，他們沒有奶和蘇，只有段子。”到現在，回想起《不會戀愛的我們》，劉敏還能快速精準地找到自己當時吐槽的記錄。
而和普遍認為CP感是一門玄學的想法不同，梁愛直言，CP感是用演技支撐起來的，“至少有一方，一定是演技過硬的。”她說道。
譬如韓劇《二十五，二十一》中，男女主是一對相差四歲的年上情侶，但現實生活中，飾演女主的金泰梨卻比飾演男主的南柱赫年長四歲。二人之所以仍然能維持CP感，讓觀眾不出戲還屢屢登上熱搜，和這位曾經橫掃韓國釜日電影獎、亞洲電影大獎等八個最佳新人女演員獎的名演技，脫不開關係。
除此之外，CP感的塑造，自然離不開人設本身。
於姐弟戀而言，把握度，是重要的一環。儘管影視劇裡已經出現了“奶狗”“狼狗”“土狗”等一系列小狗，“但編劇寫出來的弟弟，可不能當寵物狗養。”梁愛調侃道。
圖源：新浪微博@是_Fafa花爺
在她看來，姐弟戀呈現的良性模式，簡單來說就是把古早劇中女主的人設倒過來。那些綻放在霸道總裁前的小白花，貫徹到底的模式可以總結為，“我窮得有尊嚴”。
在姐弟戀裡同樣如此，弟弟也不能心安理得地吃軟飯，弟弟可以窮，但也要窮得有出息，有人格魅力到姐姐心甘情願為他花錢。
“弟弟”要承擔情感輸出的角色，因此一切不符合女性審美的元素，例如大男子主義、油膩、不尊重女性、阻擋女性獨立道路等，都不能有。
弟弟可以在感情裡黏人，卻不能在自己的人生和事業上，做個廢人，更不能阻擋姐姐事業的發展。只有兩個為同一個美好未來奮鬥的健全成年人，才會有CP感。
誰能救
救姐弟戀？
“好的劇哪個環節都好，不好的劇為什麼不好，哪哪都不行。”從劇本、演員、製作方到後期，在梁愛看來，劇集的質量不是靠一個環節就能扭轉乾坤的。
在娛刺兒《霸道總裁，在甜寵劇“殺”回來了》的一文中，一位製片助理提到，甜寵劇的成本大多超不過6000萬，而古偶卻可以達到2億。
“在有限的製作成本下，資方大多會把錢花在請流量演員或者是購買IP上，不捨得花錢請特別好的編劇，或者說即使找來的編劇足夠優秀，但片方也未必覺得你是足夠優秀的。”
梁愛告訴娛刺兒，韓國的都市劇或者甜寵劇，經常會出現四五十歲的資深編劇，但這一型別的國產劇，通常都是由年輕的編劇負責。
在這種情況下，片方或者投資人，或許會更容易介入內容的創作。
梁愛入行接到的第一部作品，恰好也是一個姐弟戀的故事。她清楚地記得，為了符合女主“窮孩子”的設定，她在劇本刻畫了一個擁擠又狹窄的房子，體現女孩的家境和精打細算的性格。
但當她進劇組第一天，導演因為“房間太小，拍出來很亂很醜”，就提出要把房間改成單身公寓。而失去了逼仄和雜亂感的空間，不僅無法體現人設的窮，梁愛曾經依靠環境描寫出的細節，也全部站不住腳了。
在她看來，一個好的劇，一定不能缺少經得起推敲的細節。這些細節很有可能引發高度共鳴，但也很有可能被刪除或者修改，
“一個很簡單的例子，在《經常請吃飯的漂亮姐姐》中，女主在上下班時會準備一雙高跟鞋和一雙運動鞋進行替換，在此之前，國產劇基本沒有出現過這種細節。”梁愛解釋道。
《經常請吃飯的漂亮姐姐》
圖源：新浪微博@吃到老玩到老待富青年
在創作上，編劇需要以甲方的要求為基準，但甲方要滿足的是市場的需求，或者說是在揣摩市場需求的過程中，自己認為的市場需求，雖然這可能是不太準確的判斷。編劇能做的，只是儘可能使人物和故事的存在變得合理。
姐弟戀的“命運感”就是如此。
“部分片方覺得女性觀眾偏愛高富帥，但一個多金帥氣又年輕的男生，如果不給他做出精神上的貧瘠或者原生家庭的不足，他為什麼會偏偏愛上一個比他大一輪的女生呢？而且現實生活中，普通女性也沒有女演員保養得那麼好，對吧？”
因此編劇們只能製造出救贖感，透過“他不是愛姐姐，只是姐姐恰好拯救了他”的邏輯，來使故事變得合理，增加代入感。
不可否認的是，影視劇所表達的價值觀，一定程度上的確反映了市場的價值觀，也就是觀眾的價值觀。
在梁愛看來，女性受眾的思想意識或許也還處在一個比較矛盾的狀態。
“所以有時候我們會覺得國產的就不是那麼好看的，因為國產劇很難真的去做到絕對的女性自強和平等，甚至劇集的核心，還是一個傳統的被男性寵、‘瓊瑤式’的幻想愛情。這是女性情感需要的一部分。”
圖源：新浪微博截圖@叫我姨太好了
但這和姐弟戀題材中強大的姐感“設定”又形成悖論，或許嘗試將姐弟戀從甜寵領域拉出來，才能夠更好的形成“獨立”和“甜”的平衡。
姐弟戀題材還未停止前行的腳步。據豆瓣網友盤點，目前已有《愛的二八定律》《愛情應該有的樣子》《熾道》《男朋友典當行》等八部姐弟戀待播劇，涉及職場、體育類題材，其中楊冪、徐凱、王安宇、範丞丞等流量演員都有參與，繼續加強姐弟戀的熱度。
在姐弟戀題材裡，寵可以存在，方法論也需要注意。
姐弟戀題材裡的女性形象，不單單應該作為一個讓觀眾嗑糖的“工具人”，更應該時刻維持女性的自強，為女性觀眾提供心理慰藉甚至指引。
（文中劉敏、黃藝為化名。）
