如果在創作上有更多的空間，相信華語劇集會共同走得更遠。
關於《華燈初上》的一個共識是，三季之中，第一季的可看性最佳：懸疑大幕拉開，角色逐一登場，人物關係揭開面紗，再加上不俗的美術與聲音，的確值得8。1分的高分。
然而隨著兇手呼之欲出，人物關係基本已經交代清楚，在幾乎沒有資訊增量的情況下，這部劇找兇手找了兩季，並且兩季之間隔了110多天，人們的好奇心和耐心自然也所剩無幾，光是靠吳慷仁飾演跨性別角色或是用修杰楷與王柏傑的90秒，也只能刺激觀眾一時，看完第三季的最後一個鏡頭，很難不說出一句“就這？”
高開低走，讓這部劇離年度神劇差了一些。討論度隨著更新時間的延長，出現疲軟，使得這部劇的現象級指數降低了很多，所以難免被人說“爛尾了”。
《華燈初上》三季海報
以下涉及劇透，請謹慎選擇閱讀。
根據編劇杜政哲的說法，《華燈初上》一開始設定主軸是“以條通為背景的人情時代劇，是女性人生成長的故事”，直到有更多的製作方、品牌商加入，才決定加一些觀眾喜歡看的元素，最終以命案作為貫穿全劇的主線。
懸疑風潮之盛，在內地影視劇裡也有所體現，比如前段時間的時裝雜誌題材劇《盛裝》、青春劇《一閃一閃亮星星》都與懸疑相結合，取得了不錯的效果。
《華燈初上》前兩季的大懸疑非常清晰：
第一季的主要懸疑就是“誰是死者”，以這個視角，展現“光”酒店的小姐們的前塵往事，涉及了蘿絲媽媽/羅雨儂和蘇媽媽/蘇慶儀以及編劇江瀚的三角戀，酒店小姐之間的矛盾。它的精彩之處在於，每看一個人物的故事，觀眾就會猜一個不同的死者，非常讓人慾罷不能。
《華燈初上》第一季
從第二季開始，《華燈初上》的主要懸疑就是“誰是兇手”了，人物關係是在第一季的基礎上，進行了縱深挖掘，或者是用新角色攪攪局，人物更加鮮活了，可是對於主線劇情的推進速度放緩了。但由於“誰是兇手”這個主線劇情的作用，觀眾還是能找到樂趣。
到了第三季，《華燈初上》要解決的主要矛盾有這些：主線命案，吳子維的身世及由此引起的變數，小姐們的支線劇情，以及羅雨儂與成哥的感情走向。
如果仔細看的話，會發現可以形成資訊增量的並不多。
主線命案在第二季結尾就已經被觀眾們猜得八九不離十了，當江瀚被撞死，後視鏡裡出現了阿達，大部分觀眾已經猜到了肯定也與花子有關，只差編劇與導演給一個什麼樣的具體糾葛。當時由於第二季已經幾乎被猜出來，臺媒還一度爆料稱第三季打算重拍結局，後來被製片人兼主演的林心如否認。
《華燈初上》第三季
吳子維的身世這一條線，豐富了羅雨儂的人物形象，表現了羅雨儂與吳子維的母子情深。但這類劇情本身就不新鮮，第三季還花了比較多的篇幅去表現吳子維生父如何去誘惑羅雨儂前夫放棄孩子，然而實際上羅雨儂前夫離開孩子已久，沒有什麼立場談放棄孩子，真正在意孩子的羅雨儂，反倒是幾乎沒有什麼掙扎，這使得這段劇情俗套又拖沓。
其他小姐們的支線劇情，算是完整了人物的成長線，但到了第三季才做這樣的補充，一來這種複雜性的塑造來得太晚了，二來那些補充又未必給觀眾帶去了很深刻的心靈撞擊。
總體上來說，懸疑性讓《華燈初上》的可看性升高，但也使前期的群像塑造失焦了，到第三季想著集中填充一下，效果並不是很好。
《華燈初上》，林心如
那麼回到初心，這部劇對女性群像的塑造怎麼樣？
《華燈初上》的很多人都具有複雜性，唯有羅雨儂與蘇慶儀卻出奇地絕對化。羅雨儂是絕對的付出者，而蘇慶儀是絕對的索取者。
由於長期寄人籬下，蘇慶儀對於感情的觀點並非世俗所認為的那樣。不被愛的她，在羅雨儂那裡獲得了極大的愛，但由於濃度太高，她無法承受這種沉重的給予，這一點與江瀚非常一致，只是江瀚選擇了從羅雨儂那裡逃走，而蘇慶儀選擇了破壞兩人的關係，從背叛中獲得一些如釋重負的感覺。這也決定了蘇慶儀和江瀚不可能形成深度的連結，無法真正相愛。
《華燈初上》，楊謹華
羅雨儂這個角色又太過聖母，跟年輕的老公一起養女性朋友的孩子，在獄中輕易就挫了獄中惡霸的銳氣，出來之後也是不顧一切把花子捆綁在身上，到第三季一出手就幫阿季還了鉅債，過於聖光普照到劇中人都展開了吐槽——阿季說，你為什麼這麼好人啊，我不需要你可憐我。
可能編劇是想把光明和黑暗放在兩個人身上，就像蝙蝠俠和小丑，讓羅雨儂與蘇慶儀形成一組對照。
然而蘇慶儀第一季就領了盒飯，在後續的十幾集裡，這個人物都是活在他者的敘述裡。這就使得兩個人在光明與黑暗的天平上失衡了，羅雨儂的聖母光環大過了兩者的對照。一定程度上來說，這種偏倚，讓羅雨儂失去了不少魅力，陷入了一種俗氣的、矯情的套路中。
《華燈初上》，林心如、楊謹華
至於其他人物，阿季、百合、花子和愛子在前期都顯得十分工具人。因為她們的主要功能都是推動主線劇情，留給人物本身的東西並不算多。
這四位主要角色中，花子的人生經歷最慘烈，劇本也給了她很多的聚焦，不是一個只存在他者敘述的人物，也不只是存在於事件裡面。而阿季、百合和愛子前期幾乎只有事件，只能以成哥的偵查視角、羅雨儂的女主視角去審視她們，她們幾乎沒有吐露心聲的環節，所以她們很難有讓角色從內往外掏的時候。
不過好的演員會自己填補這些空白，同樣是活在他者敘述裡，飾演阿季的謝瓊煖就用她的虛張聲勢夾雜著可憐可悲，準確地傳達給了觀眾。她不用一副悲慘模樣，也不用講出“我好慘”，都可以讓觀眾感受到這個人物的淒涼。
《華燈初上》，謝瓊煖
《華燈初上》的初心是寫女性群像，但到了最後一季才為那些女性去溯源或是給一個階段性的結局。
花子回到了鄉下的家裡，一個身無長物的農村女性在外打拼，有了出發點；百合仍然選擇愛下去，不管是不是會永遠趟在渾水裡；愛子選擇回到校園，找到人生的三塊拼圖，雖然有點雞湯，好歹也算是為觀眾提供了一種光明的可能。
《華燈初上》，楊謹華、謝瓊煖、劉品言、郭雪芙、江宜蓉
這部劇幾乎沒有跑出一個略微有魅力的男性。
鳳小嶽第一季渣出天際，雖然在第二三季被“不懂得愛”這種陳詞濫調挽回了一些人物形象，但觀眾不一定願意聽。
楊祐寧似乎還是在亞熱帶的陽光下髒髒的最有魅力，而不是戴著古裝劇的頭套。第三季中，羅雨儂與成哥在小旅館裡坐著的那個下午，光影打在羅雨儂的臉上，躺在床上的成哥看著她，眼神越來越迷離，這可以說是全劇最迷人的一場戲。
《華燈初上》，林心如
吳慷仁的角色在第二季是為了聲東擊西，讓人以為兇手有其他的可能，第三季則成為了“girls help girls”的工具人，“寶寶”這個角色實在是夠突破，只是“寶寶”也有下藥害愛子的時候，但對他為何作惡卻沒有進一步闡釋。
這部劇刷了製片人林心如的人情卡，最親密的一位卡司，就是她的老公霍建華。不過在《華燈初上》，霍建華的角色可有可無，對蘇慶儀的忠心很單薄，劇情也沒有交代這個人物的下落。
《華燈初上》，霍建華
《華燈初上》結束得意料之中，但又留下了很多坑。編劇被問到會不會有續集時，坦承需要真的能寫出更多故事。如果按照這類劇的發展軌跡，接下來可能就要涉及政界人物了，這類官商勾結的故事，近些年的臺劇和臺片都拍過不少，沒有勉強續集的必要。
不過，儘管三季的觀感在下降，這部劇還是在水準之上的。目前系列的評分最低是第二季的7。2，依然是一個很不錯的成績。
所謂爛尾，是由於前兩季鋪墊得太好；所謂差一口氣，是因為這部戲本來有成為神劇的可能。這都是心理預期與最終結果造成的落差，而對於《華燈初上》，可能還會有另一種心理預期——對於很多年不看臺劇的人來說，他們可能才發覺，這麼多年過去，原來臺劇已經走了這麼遠。
很多人會認為臺劇投資小、市場小，實際上，好的故事才是好一劇之本。這些年來，臺劇聚焦社會議題、挖掘人性深處，其多元性和深度都非常亮眼。
另一方面，全球流媒體平臺的興起，讓臺劇有了更多的資金支援。從Netflix打造的第一部華語原創劇集《罪夢者》開始，到HBO出品的聚焦社會話題的《我們與惡的距離》，再到這兩年的《華燈初上》，臺劇的新氣象，與流媒體的發展密不可分。在這些題材成功之後，當地的傳統電視臺也看到了市場的需求，願意投入更多成本去出品優質的電視劇。
接下來還有數部臺劇值得關注，邱澤、陳意涵主演的《零下一九七》即將以三部曲總共24集播出；侯孝賢監製、張艾嘉與李康生主演的短劇《良辰吉時》將登陸HBO流媒體平臺；林心如已確認參演Netflix開拍的新劇集《模仿犯》。
這些年來，內地的劇集也有不少佳作，能為人所稱道的多是貼近現實生活、深刻反應人性的創作。如果在創作上有更多的空間，相信華語劇集會共同走得更遠。
