作者/Claire
週三，《獵罪圖鑑》會員收官，陳舟落網，真相浮出水面，而沈翊和杜城也經過一系列案件，成為配合默契的兄弟和戰友，北江“獵罪天團”的故事也迎來了圓滿的結局。
但已經追劇“上頭”觀眾明顯不願讓故事自此結束，於是四處跪求第二季、第三季、第四季……#獵罪圖鑑真的有第二季# #獵罪圖鑑大結局#也強勢佔據熱搜榜高位，觀眾如此熱烈的反響實在是因為這部劇“太好看”。
《獵罪圖鑑》主要展現的是公安刑偵系統中畫像師這一警種。模擬畫像師，是一種用畫筆與罪犯“鬥智鬥勇”的職業，卻鮮少以主角之姿出現在各類影視作品中，而在人們對於“刑偵是男人的天下”此番固有認知下，女性似乎也不會成為刑偵工作中相對重要的存在，也更少將視線聚焦於女性罪犯身上。
而本劇卻把這兩點很好的結合，這也是最初吸引到導演邢鍵鈞的地方，“畫像師和裡面這麼多的女性，都和以前看到的劇不太一樣”。
▲導演：邢鍵鈞
拍攝《三十而已》時，邢鍵鈞便與檸萌影業有過一次“十分舒服”的合作，而後又恰好碰到了《獵罪圖鑑》這個專案，作為檸萌出品的第一個網劇，“一起做個不一樣的劇”成為大家的共識，而還原畫像師這一職業和展現女性困境也成為劇集創作的初衷。
還原最真實的畫像師
正式進組後，主創們花了半年的時間進行前期的準備工作，不僅找到很多畫像師、法醫等刑偵相關的專業人士進行採訪，也實地考察了畫像師、刑警們的工作環境，瞭解過往的案件，深入瞭解後，邢鍵鈞導演發現畫像師這個行業的神奇，甚至“比劇中神奇的多”，而在案件的具體呈現上他更是坦言，“我們其實很剋制了”。
但儘管很剋制了，觀眾依舊覺得有些劇情不太真實，就拿易容綁架案來說，“怎麼可能透過易容變成三張完全不同的臉且不被人認出”，但這個案子確實真實的發生過，而罪犯和劇中所展現出來的犯罪過程和手法並沒有太大的出入，就是劇中刑警們從冰箱裡翻出的豬蹄和魔芋，但這個真實的案件如果直接搬到劇中，對於觀眾來說“很容易就破案了”。
所以出於劇情與可看性的考量，這個案子需要在呈現上要比原案更加複雜，不斷豐滿人物動機和作案過程對其進行填充，才能達到現在的效果。
而劇中的案例幾乎都是依據現實改變，在改編上考慮的東西自然多，對於主創來說，讓觀眾能夠相信的那個“度”很重要。
“改編的難度在於我們怎麼讓觀眾相信這案子的真實性，相信這個案子真的能發生，因為那些真正的案例，我們看的都覺得都很不可思議。”但與此同時，“我們會減淡一些主觀惡意的東西，我們希望這個劇裡面的所有人都有溫度，不想做的那麼的惡。”
劇本打磨得差不多後，主演的選擇也至關重要。選角過程中，導演和製片人見了很多演員，“我覺得要找一個和我們文字中的這個畫像師符合的這麼一個人，他本身的氣質應該是貼合的”，而檀健次就是他口中那個“看起來乾淨但是其實內在挺有力量”的演員。
為了儘可能還原畫像師的真實辦案，從演員到置景團隊都進行了充足的準備，進組前檀健次進行了畫畫相關的基礎培訓，邢鍵鈞對他的要求是“必須拿筆得像”，而劇中沈翊在警局的工作室也基本還原了真實的畫像師工作室，“畫像師是那個公安系統唯一一個有工作室這種配置的警種，那一整面牆上的畫也是真的，我們去看真的畫像師的工作室就是這樣的，但沒有那麼大，我們為了拍攝方便房間做的大了一點，但是基本上就是這些元素，很真實的展現了畫像師的工作環境。”
而牆上的每一幅畫以及劇中出現的所有畫也是專門找了16位畫師，畫不同風格的畫，光是確定所有的畫就用了四個多月。
除此之外，不管是檀健次水下戲、金世佳的搏鬥戲，還是高葉帶著沉重腳鐐的戲，都是演員本人親自上陣，還為了高葉的那場戲專門搭了個看守所，只拍了一天。而射擊和打戲，也有相關的專業人士進行示範和培訓，比如杜城教沈翊射擊，杜城與黑車司機搏鬥，都是在專業指導下進行的。
對於另一位主演金世佳的表現，邢鍵鈞也肯定地說，“金世佳就是杜城的樣子”，而兩人的默契配合也“非常準確的塑造了沈翊和杜城這兩個角色，”達到了他心目中的沈翊和杜城。
新鮮的視角講述女性故事
最開始，《獵罪圖鑑》的劇本有十多個案件，這勢必要捨棄一些案件，邢鍵鈞導演對於篩選案件的標準也有自己的思考，話題度、熱度、當下社會環境、所表達的主題，每一個案件都是權衡過後，“既要有統一的調性，還要著力於女性視角”。
劇中的女性角色大致分為兩類，一類是從事刑偵職業的女性，局長、法醫、刑警、彈道專家……每個人在案件中都有著舉足輕重的作用，但出乎意料的是這並不是有意為之。
“這並沒有什麼特別的考慮，因為現實生活中也有很多這樣的，我們採訪過的法醫很多都是女性。”往更深層次的想，邢鍵鈞覺得這也是一種女性力量的展示，“在刑警隊這個大部分為男性主導的部門中，讓女性看到一種可能性。刑警隊不會只有一種性別，這樣的安排或許會讓更多對刑警這一職業抱有期望的女性看到這種可能，去勇敢打破偏見和壁壘。”
另一類則是出現在各種案件中的犯罪嫌疑人，大部分都是女性角色，各有千秋，讓觀眾過目不忘，“拍的很美”是最直觀的感受，邢鍵鈞也把這作為一個重點，“我們找的這些女演員都很有辨識度，我們的工作就是把每個人物的戲感給拍出來，比如英子為什麼咬破嘴唇呢？是因為女性內心對美的渴望。”找準每一個角色的定位，不管是蔣歌的指甲、藍心的短髮、英子的血色紅唇，她們都非常符合這個人物的特點和心理動機。
但在人物心理動機這點，邢鍵鈞對於劇中的陳秋雯也有過搖擺。
“作為一個男性，起初對於這個案件的真實性我是存在疑惑的，是否一個已經逃離家暴丈夫的女人會去幫助丈夫現在同樣遭受家暴的情人，還為她頂罪。”針對這個案件，邢鍵鈞跟編劇團隊不停的溝通，然後詢問周圍的女性，是否有這一可能性，最終他選擇聽取女性的聲音。直到拍攝時，看到兩位演員對角色情緒的把握，才打消了他的疑慮，“我完全信服了這個故事，到現在從眾多反饋中，我很慶幸這個故事呈現給了大家。”
其實，這部劇中的女性角色大多是可悲的，校園暴力、職場不平、容貌焦慮、家庭暴力等等都在清清楚楚的告訴觀眾：女性生存的環境有多難。
而劇中故事的結局儘管以極端手段結束暴力，但結局卻令人唏噓，而這種共情恰恰是邢鍵鈞想要的。
“我覺得起碼看完這些東西后，觀眾會去想，如果我是她，我會怎麼辦？如果觀眾共情於這個人物，她一定會去想，我不要像她那樣重蹈覆轍，給大家一個警示的作用。”女性議題背後折射的是女性困境與女性力量，“從不同的女性困境，我們知道追求平權的過程任重道遠，但崛起的女性力量不容小覷，女性的力量伴隨的是自信、自愛，是有才華和野心去實現自己的價值。”
沒想做成一部懸疑劇
邢鍵鈞曾拍過的《失控》《我是好人》都是現實主義題材的犯罪懸疑，而《獵罪圖鑑》不同以往，“它帶有對現實主義話題和思考，是要用更藝術化，寫意化的方式去呈現”。
如何拿捏好這種分寸是難點，這也是刑偵罪案劇的一種新的可能性的嘗試。
精緻的分鏡，長鏡頭與快切鏡頭熟練地使用，完美接洽鏡頭，多處意象化的表達都在立證——文藝感是這部劇的底色。
也正因如此，在觀眾對於這種型別固有的觀感上，《獵罪》呈現了一種不同的審美和溫度。
校園藏屍案中，那兩顆連在一起的榕樹，盈盈粉色印證了兩個女孩之間美好的感情，當時，劇組因為沒有找到劇本中的木棉花，尋找其它樹時恰巧發現了一處好看的景，而榕樹的花雌雄同體正好暗示了這個故事，恰如其分。而沈翊將蝴蝶放置窗臺外，讓其在陽光的普照下慢慢消散，也代表著被侵犯小女孩心魔的消失。藝術手法大於現實表現的運用在這部劇中帶有很強的人文關懷。
對於很多觀眾反應的案件沒有明確結局這一問題，邢鍵鈞也給出了自己想法。
“其實結局是註定的，但還是希望給觀眾留一些思考的空間。”同時，他也反問道，“你願意相信藍心殺了人還是願意相信她沒殺人呢？”
“大多數人都相信她沒有殺人。”
“這種留白不挺好的，你們可以選擇自己願意相信的。”
其實，在法律層面，每個案件的結局都是毋庸置疑的，但從人性的角度講這些案件又蘊含了太多“苦衷”，讓我們很難不去共情這些劇中的女性。
在邢鍵鈞看來，“圍繞在劇中人物身上的困境，像一面鏡子一樣投射到現實生活中，讓我們不得不去反思造成這一切的原因。只有知道這一切的根源，才能杜絕惡的產生。
每個案件利落的結束也出於觀眾觀影感覺的考慮，“因為有些戲太深了觀眾會焦慮，因為我們並沒有把這個重心放在他的懸疑性有多高上，而是想讓每個觀眾都能看懂，因此我一直反覆強調這不是個懸疑劇，而是個刑偵罪案劇。”
一個文藝感強一點的罪案劇。
藝術感的追求使得單元探案的每一個故事都有它不同的氣質，也因此邢鍵鈞導演在每一個案子都做了不同的語鏡和色彩預設。
“整容案中的蔣歌，她幾乎所有的鏡頭都是用中短焦距拍攝，加重她的孤獨感，色彩也更加濃郁；校園案中，畫面呈現更虛化，色彩也相對明亮和輕鬆；而在家暴案中，會刻意去做一些對稱畫面，幫助呈現兩個女人的那種無力感。”
處處細心，處處用心，整個團隊用真誠搭建起《獵罪圖鑑》，也因此收穫大批觀眾的自來水式推薦，這樣的反饋也超出了邢鍵鈞導演預期的水準，“因為這次確實我們的主創團隊給我提供了很大的幫助，這個戲可以說是我目前為止，影像和情感度完成度最好的一部。”
至於未來還想拍些什麼，剛以導演身份簽約弧光聯盟的邢鍵鈞，對於題材並沒有限制，但他很肯定的一點就是，下次依然要拍個動人的故事！
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