從零開始寫Rap
說唱作品/活動/乾貨/製作人推廣
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很多時候，我們在聽一首歌的時候，會欣賞它美好的聽感，或是精神核心，或是有共鳴的話題，或是有感染性的氛圍，當其中某一方面做的很好時，我們就很有可能收藏它並多次收聽；當歌曲的多個方面都達到一定標準，我們常稱為成熟的作品。
同樣是對外展示音樂人個人魅力的視窗，單曲和專輯有哪些職能上的區別？
這段時間聽了不少國內外的專，有所感悟，在此和大家分享與討論。
一、專輯成體系，單曲無定性
專輯相對單曲而言，更加
系統性
，無論在概念上還是歌曲銜接上，需要
承載更多連續性的東西
。
相似或對立的編曲風格、抽象與實際的概念展現、個性和風采的淋漓盡致，都只是專輯所帶來的外在結果。
專輯之所以是專輯，不是單曲，是因為它可以
展示音樂人在某個“專一領域”中產出的歌曲合輯
，每位音樂人對此有不同的定義：
有人覺得我擅長Boombap風格的說唱，所以我找一點好的取樣，專門做好多首Boombap的歌兒，再用一個大的概念去包裝它，由此成為專輯；
有人喜歡探索，透過不同曲風和元素的結合，去展示個人的魅力和思想，再透過歌曲之間的概念銜接成為一個更大的概念體；
有人偏好氛圍，用編曲的音色第一時間把觀眾代入，再用唱腔、律動和設計去為歌曲加花，內容反而是氛圍聽感的輔料，最終呈現一種連貫的氛圍感。
……
擇一領域而專注，用多首歌曲呈現統一的概念，便是專輯的意義。
而反觀單曲，更加
自由靈活
，我這首歌講這個主題，我下首歌講那個主題，伴奏風格和唱法也非常隨性，
可以變也可以不變，可實驗可保守
。
同理，我們可以類比Mixtape與專輯的區別，Mixtape就是從一堆單曲中選出其中一些作品打包後的結果，在概念和連續性上大於單曲、小於專輯。
二、專輯更考驗審美和質量上的穩定
同樣是展示個人特色的方式，專輯會有
特定概念和價值的輸出
，因此對於製作上的審美要求更高，從伴奏的挑選到專輯歌曲的順序，從哪首歌請誰來feat到整體混音的理念都需要慎重考慮。
若沒有公司資源或熟悉的朋友，那麼音樂人就需要自己來做專輯的企劃，把握細節和整體的平衡。
此外，專輯作為整體，對其中每首單曲的質量有著更高的要求，如果其中一兩首有瑕疵，將很容易被對比出來；若結構上安排的不妥，也會出現聽者無聊的情況；每首歌的伴奏選取和feat的搭配同樣影響著專輯的層次感和味道。
三、專輯更考驗音樂人對手頭資源的利用
當音樂人做一首歌時，只需要考慮把自己的部分做好，或者找1-2個合作歌手來進行feat。
但往往在專輯中，
歌曲的風格更加多樣性，各自的使命也不同
，有的歌是主打，大部分歌是中流砥柱，少數只是氛圍上的調劑，
如何找到合適的歌手、伴奏、製作人等資源並達成目標，非常考驗音樂人的協調能力和全域性觀
。
在開始做之前，心中就需要對專輯打樣，
有個模糊的結果
，再透過不斷的嘗試和除錯逐漸接近。
不知道做過專輯的朋友是否也有相似的經歷和看法呢？
以上便是我對
專輯和單曲總結的3點主要區別，如果你覺得兩者之間還有其他不同，歡迎在
留言板分享
。
最後希望大家踴躍點贊分享哦~