文丨希希
《閃光的樂隊》作為一檔音樂社交型別綜藝節目，自面向市場後就得到觀眾更多的關注，一方面是舞臺作品足夠出彩，另外一方面則是因為選手之間的互動足夠有趣。
樑龍也好、信也好，甚至於李玉剛、張楚等樂壇前輩，都在《閃光的樂隊》中呈現出不為人知的一面：可愛的那一面。
這種反差極大刺激了觀眾觀看節目的慾望，也讓《閃光的樂隊》自身得到了更高的關注度，對於一檔綜藝節目來說，這就是對質量的最大肯定，而功勞自然歸結於舞臺上用心演出的藝人們。
當然在搞笑之餘，《閃光的樂隊》底色其實是音樂型別節目，也就代表著如果舞臺作品不夠出彩的話，節目也很難得到市場認可。
另外一方面，節目不單單是以演唱會形式進行作品輸出，同時還需要根據觀眾投票進行相對應的比賽，比賽結果輸的一方就會面臨被“打散”的風險。
競爭的設定讓《閃光的樂隊》團隊之間增加凝聚力，也在一定程度上刺激了選手們的創作能力：
只有保證自己的舞臺作品足夠出彩，也有獲得以原團隊陣容晉級下輪比賽的資格，當然如果對現團隊不滿意的話，自然不會在作品上多下功夫。
說回比賽，在選手經過首輪比賽團隊已經出現打散的情況下，《閃光的樂隊》進入到第三輪演唱會、團隊第二輪比拼的環節，整個環節中共有5支樂隊能夠保持原陣容。
小鬼再下一城，舞臺影響力得到前輩稱讚
從市場反饋來看，小鬼朋克式的舞臺呈現總是會遭到一些質疑的聲音，不過從比賽得票以及行業藝人的評價來看，倒是能夠發現小鬼自身的魅力。
在和蕭敬騰搭檔贏得首輪團隊比賽的情況下，兩人邀請到張碧晨參與自己的團隊，團隊名稱也從“搖滾兔”變為“甜心搖滾兔”。
從作品呈現來看，張碧晨的加入對團隊來說要加分項，她對於聲音的把控讓每一個音樂作品的呈現都富有生命力，讓每一個舞臺作品的質量都能夠得到保證。
當張碧晨完美完成自己在舞臺上的工作之後，真正點燃現場的其實是她身旁的兩位搭檔。
為了滿足小鬼對於朋克音樂的全部幻想，蕭敬騰將作品完全調整為“朋克式”，而兩人也從服裝、造型等不同方面來滿足作品的初步框架。
相較於其他組的表演來看，小鬼、蕭敬騰他們是完全的樂隊式表演，並且是足夠出眾的樂隊式表演。
在舞臺上肆意揮灑著自己的激情，面對鏡頭、面對觀眾、面對音樂，他們將自己的熱情全部傾注在舞臺上，也成功幫助作品激發更大的魅力。
李玉剛表現驚豔，新團隊獲得首勝
李玉剛和符龍飛的陣容保持不變的基礎上，迎來實力唱將金潤吉的加入，同時金潤吉具備一定的歌曲改編能力，完美契合李玉剛團隊所需要的隊友人選。
《新白娘子傳奇》是一首膾炙人口的音樂作品，針對這種作品的改編往往吃力不討好，因為觀眾在內心已經產生先入為主的概念，一旦改編失敗的話，就是對原作的一種“侮辱”。
好在就舞臺呈現來看，李玉剛組的改編能夠達到觀眾對於質量的要求，符龍飛的rap並不會顯得突兀，而金潤吉渾厚的嗓音也讓這首作品增添了幾分感傷。
真正驚豔的還是李玉剛的女聲展示，每一個高音都能夠直擊觀眾內心，同時每一個高音的音準也能夠完美呈現，這就是藝術家的能力體現。
因為李玉剛的出現，讓這首作品的改編有了足夠的能量，在舞臺上也就有了足夠的底氣。
嘗試用中國風不斷碰撞其他音樂型別作品的李玉光仍在努力，只是對於他們團隊而言，觀眾爭議點集中在表演是否圍繞“樂隊”主題。
黃齡組踢館失敗，吳莫愁為選曲付出代價
作為《閃光的樂隊》首支踢館樂隊，黃齡、吉克雋逸、胡夢週三人被觀眾寄予厚望，能否打破原有陣容的局面，還需要三人用作品說話。
只是《殺破狼》的現場呈現相較於同組其他三支作品來看並不出彩，也就導致黃齡組踢館失敗，在後續的比賽中也會打散原陣容，與其他藝人重新組隊。
就舞臺實力來看，黃齡、吉克雋逸足夠出眾，所以和其他歌手重新組隊或許能夠碰撞出不同的火花。
對比整場比賽的作品呈現來看，吳莫愁組的作品呈現顯然讓觀眾有些遺憾，倒不是為比賽結果遺憾，而是因為信、樑龍兩位實力歌手成為吳莫愁的“綠葉”感到遺憾。
當然從信、樑龍兩人的角度出發，他們認可自己的選擇，畢竟在樑龍眼中，
樂隊就應該將大部分的能量匯聚在一個人身上
，在《last dance》這首歌的呈現上，吳莫愁自然就是能量的匯聚點，舞臺的聚光燈也好、觀眾注意力也好，都應該圍繞在吳莫愁身上。
其實音樂型別比賽更大程度上是對選曲的選擇，就現場帶動力來看，吳莫愁所選擇的歌曲現場效果並不出眾，並非所謂的比賽型別歌曲。
所以在遭到淘汰之後，吳莫愁也將過錯歸咎於自己的選曲。
《閃光的樂隊》比賽仍然在繼續，在吳莫愁、信、樑龍、吉克雋逸等歌手面臨重組的情況下，後續樂隊又會出現怎樣的變化呢？值得每一位觀眾期待！