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鍾翰聲，北京師範大學博士
但凡看過《想見你》的觀眾，都會覺得莫俊傑是個寶藏男孩，這話一點沒錯！
在剛剛完結的大熱臺劇《想見你》中，創作者透過構築穿越燒腦的劇情+甜甜的友誼愛情雙管齊下的模式，俘獲了一大批年輕觀眾的心。特別是在影片中飾演李子維/王詮勝的演員許光漢，更是成為當下最具人氣的男明星。
的確，在劇中最耀眼的莫過於李子維與黃雨萱（柯佳嬿）組成的跨時空CP。不過，在筆者看來，男二號莫俊傑（施柏宇）才是真正撐起全劇的核心人物。
初看下來，莫俊傑可能是劇中最暖同時也是最慘的角色（如果不考慮同性戀身份的王詮勝的話）。如果說，黃雨萱和李子維之間跨度長達二十年的愛情故事基本佔據了該劇所有甜蜜部分的話，那麼莫俊傑、李子維與陳韻如之間的微妙關係則衍生出關於青春/友誼的另一重要話題。
相比陽光帥氣、同時也有些大大咧咧的李子維，莫俊傑的低調細心則顯得恰到好處，這兩種互補的性格共同構成了當下最理想的銀幕男性形象，既不會像陳韻如/黃雨萱那樣顯得反差過於極端，亦可產生足夠的戲劇張力，令觀眾能夠期待女主角該作何選擇！
當然，《想見你》沒有像通常的青春愛情片/劇那樣，把焦點聚集在兩男一女的爭風吃醋上來，而是很早就給出了明確的答案：無論是黃雨萱還是陳韻如，都堅定地選了李子維。正因如此，在編劇的精心設計下，觀眾也跟隨劇情的進展，愈發好奇起莫俊傑的故事。
從小因為聽力問題受到過嘲笑、歧視的莫俊傑，在某種程度上和陳韻如其實是同一類人，故而他才能在學校裡早早注意到這個完全不被人重視的女生。無論是透過讀唇語的方式遠遠“閱讀”陳韻如內心的秘密，亦或是留意她走路的步伐姿態，都體現出足夠的細膩，難怪從2019年穿越回去的黃雨萱會評價他為“暖男”了。
儘管很早便知道陳韻如喜歡李子維，但莫俊傑卻沒有因此就遠離二人，而是選擇默默守護在他倆身邊，這才構成了具有穩定性的三角關係。這種成熟的心智顯然超出了那個時期大部分的青春少年（這顯然和他從小與奶奶相依為命，很早便幫助奶奶照看生意有關），否則三人間的微妙關係可能也早已破裂。
有過戀愛經驗的人都知道，所有的親密關係中，總有一方會付出“相對更多的情感和精力”，更何況是這種在常人看來總有些“尷尬”的三角關係中，這就註定了莫俊傑要犧牲更多。
他沒有權利像李子維那樣任性、也無法像李子維那樣光芒四射，他做的只是低調陪在他倆身邊，傾聽他們各自的心聲。正因如此，莫俊傑也比任何人都更瞭解陳韻如和李子維！
在大結局播出前，其實已經交代了許多角色的“命運”，死於小年夜的陳韻如；飛機失事/溺水死亡的王詮勝；被謝醫師殺死的李子維，以及跳樓自殺的莫俊傑。在這之中，莫俊傑的死無疑是最令筆者觸動的。
這個為陳韻如默默付出全部的男生，在他生命中最好的年紀，卻選擇揹負起殺死愛人的罪名，內心如果不夠強大的人，根本無法承受如此的打擊，而莫俊傑卻硬生生扛了下來。
在獄中的日子裡，莫俊傑始終無法走出這種內疚與自責的心態，他懊悔自己的無能，沒法幫助陳韻如走出“自閉”的折磨。即便在出獄後再次見到李子維，依然沒能幫他振作起來，這個曾經如此開朗的男孩，已被記憶折磨得失魂落魄。
最終，這個揹負了太多不屬於他這個年齡重壓的男人，選擇在當年陳韻如死去的地方，用和她相同的方式，一跳了之。
在莫俊傑的戲份結束後，從幕後花絮可以看到，飾演莫俊傑的施柏宇因為入戲太深而崩潰大哭，久久不能自拔。某種程度上看，施柏宇對這個角色的理解之深刻，已有點“人戲不分”的程度。
畢竟，當劇情逐漸從“莫俊傑—陳韻如—李子維”過渡到“莫俊傑—黃雨萱—李子維”，繼而發展到“黃雨萱—李子維—陳韻如”的情感關係時，已淪為局外人的莫俊傑，他內心的痛，可能也只有施柏宇體會最深了。
從電視劇回到電影，在影史上，處理類似這種三角關係的電影早已不勝列舉，其中亦誕生出不少的經典之作。
1941年，邁克爾·柯蒂斯執導，亨弗萊·鮑嘉和英格麗·褒曼主演的《北非諜影》堪稱是一部描述三角關係的經典之作。
在北非城市卡薩布蘭卡上演的這幕曲折動人的愛情故事——由鮑嘉飾演的男主角里克，褒曼飾演的女主角伊爾莎，以及她的丈夫拉斯洛之間構成的三角關係，已成為電影史上一個被反覆提及的經典案例。
被譽為“影史最佳的正反打鏡頭”，不管你信不信，反正我是信了
那首動人的旋律《As time goes by》，以及諸如“世界上有那麼多的城鎮，城鎮中有那麼多的酒館，她卻走進了我的”、“我們將永遠擁有巴黎”等臺詞，都隨著男女主人公相愛卻未能終成眷屬的故事而傳為佳話。
《北非諜影》不僅是經典好萊塢留給所有影迷們的永恆記憶，更成為後世無數愛情電影借鑑致敬的物件，然而一個長久以來被忽視的問題是：那拉斯洛今後該怎麼辦？
此後，包括富朗索瓦·特呂弗的《朱爾與吉姆》、安東尼·明格拉的《英國病人》，郭在容的《假如愛有天意》，以及基里爾·謝列布連尼科夫的《盛夏》等影片中，均從不同角度涉及如何處理愛情中三角關係的問題。
《朱爾與吉姆》
而在華語電影中，《雙城故事》《金枝玉葉》《甜蜜蜜》《如果·愛》這四部影片及其締造者陳可辛——私以為是華語影壇最擅長駕馭愛情題材的電影導演，可能是最為典型的代表！
陳可辛導演在接受採訪時曾表示：“我覺得如果沒有三角關係，愛情片就沒什麼好講的，如果沒有三角愛情，就沒有戲劇性。《甜蜜蜜》也好，《如果·愛》也好，其實本質都是《北非諜影》。”
因此，他的幾部愛情片中總有一種不變的模式，那就是男女之間的三角關係，它們或明顯或暗在，但都在片中起到非常重要的作用。
《雙城故事》裡，打小便是好友的阿倫（譚詠麟）與志偉（曾志偉）在邂逅了Olive（張曼玉）後，發展出一段複雜糾葛的三角關係。雖然傾心於Olive，但看到她愛的是阿倫後，志偉儘可能將自己的感情隱藏起來，並選擇逃開他們。
等到故事轉換到十年後的舊金山，影片的有趣之處才真正開始顯露出來，特別是當老朋友們再聚首時，身患絕症的志偉終於對阿倫吐露心聲也成為全片最動人的一幕：“因為我是她最好的朋友，所以知道她愛的一直都是你，而我之所以會告訴你這些，是因為你才是我最好的朋友！”
在志偉遺願的影響下，阿倫和Olive也開始重新看待彼此的感情。
憑藉此角，曾志偉奪得了當年金像獎最佳男演員的榮譽
如果說作為處女作的《雙城故事》在推進敘事、交代情感關係轉折的部分仍稍顯青澀的話，等到《金枝玉葉》時，陳可辛已經可以在更加商業化的創作語境中從容駕馭類似的主題。
著名音樂人顧家明（張國榮）與女歌星玫瑰（劉嘉玲）本是被公認為郎才女貌的一對，卻由於一個普通粉絲林子穎（袁詠儀）的闖入而有了變數。
這個女扮男裝的小粉絲在陰差陽錯中混入娛樂圈的同時，不僅發現這對金童玉女正面臨著的感情考驗，更將自己陷入到這種因“性別錯置”而引發的情感糾葛中。
當然，出於商業考量，影片並未能在這個話題內過多深入，而片中涉及到的同性情結也更多是用來製造笑料，不過對於有心的觀眾而言，還是能多多少少得到些嚴肅的思考。
而導演真正有意識地借用多元性別取向反思傳統的兩性關係，則是到《金枝玉葉2》的時候，以顧家明（張國榮）—林子穎（袁詠儀）—方梅豔（梅豔芳）組成的新三角關係才得以完成的。
由於三人從身體到心靈均上發生了曖昧關係，影片也由此具有了比前作更加混亂複雜的形態。
在《金枝玉葉》系列為公司帶來可觀的收入後，陳可辛終於可以無顧慮地拍自己想拍的作品，這才誕生出《甜蜜蜜》！
對於這部經典，很多人都會津津樂道於黎小軍和李翹之間的愛情故事，又或是關於九七回歸的某種心理寫照，但正如導演自己所言：“其實這部電影的真正意圖是我為了曾志偉飾演的豹哥這個角色而拍的。”
這話乍聽起來令人詫異，但實際上並不難理解，因為如果沒有豹哥（曾志偉）這個角色，李翹和黎小軍之間的感情很可能不會如此動人。
影片中豹哥的戲份雖然不多，但幾次出場均令人印象深刻，從一個砍人不眨眼的黑社會老大，到後背紋上米老鼠只為逗李翹開心，再到坐船準備逃往臺灣時跟李翹說：“現在立即回家，洗個熱水澡，明早起床，滿大街都是男人，個個都比豹哥好。”直到最終死去，留給李翹/觀眾一個難忘的米老鼠背影。
正因為這個“第三者”的形象是如此深情，結尾在紐約街頭偶遇的男女主角才會更珍惜彼此的情感。
2005年，當陳可辛時隔九年再次迴歸執導長片中文電影時，似乎是冥冥中的安排，他又一次選中了這個母題，而且也要比此前走的更遠，以至於拍到最後都不知道電影該怎麼結束。
因為這一次，再沒有了在三角關係中悄然退場（《雙城故事》和《甜蜜蜜》裡的志偉都最終死掉）的第三方，大家都選擇勇敢直面這段感情，並且一度形成相當激烈的戲劇衝突。為了加深這種衝突對比，《如果·愛》再度選擇了具有象徵意味的雙城（《雙城故事》是香港和舊金山；《甜蜜蜜》是香港和紐約）來推進敘事。
老孫（周迅）把她所有最美好的回憶都留在了那個古老、寒冷而又浪漫的北京城，在杜可風的掌鏡下，即便是一間殘破不堪的半地下室都散發著驚人的魅力，至於孫納與林見東（金城武）在德勝門橋下的冰面上相擁而泣的畫面，更是具有超越時間侵蝕的力量，成為新世紀華語愛情片的經典一幕。
而那一句“老孫，不要忘記北京”的心聲，簡直就是《北非諜影》裡亨弗萊·鮑嘉的翻版！
另一方面，上海部分的拍攝，憑藉著鮑德熹精準的安排拿捏，歌舞部分的場面拍的簡直是破敗又華麗。強烈的燈光賦予了影片濃烈的表現主義特徵，使得人物從造型到動作具有了十足的戲劇張力，這也在表現導演聶文（張學友）的強烈情感時體現得分外明顯。
他情感上的壓抑、不解、憤怒、妒忌，最終都藉助馬戲班主這個角色，透過歌劇演唱的形式爆發出來，至此影片也構成了一個比導演以往作品都更加複雜難解的三角關係。
奧斯卡最佳攝影獎得主的鮑德熹，在這場戲中的打光堪稱範本
在《如果·愛》中，這種“三角關係”被放置在了更加“醒目”的位置和主題中。影片中，細心的觀眾都不難明白，孫納（周迅）、林見東（金城武）和聶文（張學友）都是愛著對方的，無論孫納最後選擇誰，都很難割捨掉另一方，因為每個人都有不同的好和優點。
但現在的愛情就是這樣，沒有大是大非，也不再是誰跟誰的問題，因此最後她誰都無法選擇，這一點兩位男主角同樣明白。
影片結尾時的處理已超越了以往愛情片二選一的方式，可能都想選，也可能誰都不能選，而是留下開放式的結局，等待觀眾去思考各種可能的結果，這顯然是一種比較現代的探討愛情關係的方式了。
坦率而言，無論電影還是電視劇，在表現三角關係時都很容易陷入吃力不討好的局面，甚至更有很大機率淪為狗血之作，即便是擁有如此高人氣的《想見你》亦然如此。
所幸，這些顧慮在大結局播出後多少都可以打消，特別是在處理莫俊傑-陳韻如的關係上，或許是考慮到二人此前的結局過於慘烈，這次編導乾脆給出了一個還算溫暖的處理。
或許會有人覺得，這多少有種“強行湊CP”的感覺（當然，如果陳韻如真喜歡上莫俊傑，其實也很合乎情理），但在筆者看來這其實正是莫俊傑長期以來默默付出的合理結果。
這個長期在三角關係中扮演潤滑劑角色的男生，以遠超於其年齡段的心智水準，給了陷入“自閉”狀態、“被全世界所厭棄”的陳韻如最需要的安全感。幸好還有莫俊傑在身邊，這出關於愛和青春的悲劇最終才能峰迴路轉！
在《想見你》的結尾，當經歷了所有這一切的陳韻如重新從病床醒來，在天台上向莫俊傑講述她這個漫長的夢，並坦言自己此前很不快樂，甚至幾次想從這個世界消失時，夢中的另一個自己說道：
“其實你之所以會對這個世界如此失望，是因為你之前有著太多的期望。其實你也很清楚，能被一個人放在心上從來就不是一件理所當然的事情，不管那個人是家人還是朋友，都應該要被好好珍惜才對。”
然後她發現，原來這個世界其實並沒有自己想的那麼糟糕。
由於劇集已然完結，我們已無法推測陳韻如和莫俊傑今後的發展，但對此結局，還是不應簡單地將其理解為是某種“強行湊CP”的暗示，而應該站在更宏觀的角度思考。
正是莫俊傑的堅持守候，最終讓這個集青春愛情穿越懸疑元素於一身的浪漫故事，在具有了一份厚重的人文關懷的同時，也向所有觀眾透露出一個“公開的秘密”：真正精彩的三角愛情故事，往往都是第三個人物比較好看。
