基於原小說龐大的粉絲群體和劇版還算不錯的主創陣容，《雪中悍刀行》堪稱是今年最讓人期待的一部古裝武俠劇。
開播後像火箭般飆升的資料，也證明了其關注度之高。
但可惜的是，
劇集品質和熱度多少有點不匹配
。
《慶餘年》的成功，將主演張若昀和編劇王倦推到了令人矚目的高度。此次兩人再次合作，招式套路一如從前。
作為編劇，王倦走的仍然是自己擅長的輕喜劇路線。經由他改編後的《雪中悍刀行》，就像是將一罈燒刀子兌成了氣泡酒。
雖然酒還是酒，但早已不是同樣的酒、同樣的味兒。
開篇借用徐鳳年向老農的講述，簡單鋪墊了一下故事背景。繼而鏡頭一轉，落到蓬頭亂髮、破衣爛衫的徐鳳年身上。
農田中，徐鳳年、老黃和老農為了幾塊紅薯對峙，繼而兩個人又被追得慌不擇路。好不容易看到等候在路邊的黃馬，卻又遭遇了原地不動式拒載。之後，賠馬脫身的徐鳳年追上老黃，卻發現他已經把偷來的紅薯吃了個乾淨，正撐得用石塊揉肚子。
單從情節來說，這段開頭充滿了打諢調侃的意味，節奏又輕快緊湊。但是對照原小說的人物設定來說，角色已經離了型。
而這個問題一路延續向下，存在於已經出場的每個人物身上，區別只是偏離的幅度不同罷了。這其中差距最小的，該是胡軍飾演的“人屠”徐驍。
回閃鏡頭中的徐驍冷峻兇悍，隔著螢幕都能感受到他身上那股殺戮之氣。
但是在徐鳳年面前，他又是個極力追求慈父形象的寵子狂魔。縱容徐鳳年喊自己的名字，說這樣聽起來更親近。
被遊歷歸來滿心怒氣的徐鳳年攆著暴揍的一段戲，雖然縮小了“規模”，但仍然是已播出部分中還原度最高的一段。
“人屠”和慈父形象之外，徐驍還有另一副面孔。
徐鳳年出場之後接連遭遇三場刺殺，其中兩場跟徐驍有關。為了讓兒子儘快接自己的班，徐驍真是操碎了一顆老父親的心，蜜糖、刀子一起上，就怕孩子成熟得慢。
可父子倆不同的行事底線，註定兩個人之間必將產生分歧和衝突。
雖然看張若昀和胡軍的對手戲，總恍惚有點在重溫範閒和範建這對“前父子”的相處模式，但兩個人每次同框都稱得上是全劇最出彩的時候。
作為男主，
張若昀的演技其實並不差。
以落魄形象出場時的徐鳳年能痞能屈，還擅長從細微處窺得真相；回了王府洗掉一身泥沙風塵，又是一位湛湛新的貴氣世子。
放浪形骸時不顯浮誇造作，該矜貴自持時也能氣場外放，但就像前面所說，編劇加諸在這個人物身上的喜劇元素，讓徐鳳年從出場開始就偏離了原設定，怎麼看都是範閒跑錯了場。
除了被詬病演什麼都一個樣，張若昀飾演徐鳳年讓觀眾不滿的還有他的顏值。原小說中，作者透過正面、側面的描寫，來突顯徐鳳年的俊美秀逸、風華出眾，賦予了他“一見誤終身”的魅力。
而劇版的張若昀，不僅沒有小說裡那雙極具代表性的丹鳳眼，古裝扮相也實在說不上出彩，整體的形象氣質都跟人物相去甚遠。
原小說作為一部男頻文，打天下收後宮是固定套路。到現在為止，徐鳳年紅粉團中的白狐臉兒、姜泥、紅薯和青鳥都已經出了場。
張天愛的白狐臉兒竹笠白衣、腰間雙刀，乍看美豔冷冽，實則又犯了國產劇中分不清高冷和麵癱的老毛病，被網友吐槽“演的是AI嗎？”
而且就看這濃豔的妝容，真的分不出她是男是女嗎？
演姜泥的李庚希外形倒算嬌憨可愛，但眼神裡沒有恨，刺殺像打情罵俏。曾經在翻拍版《上錯花轎嫁對郎》中翻了一次車的她，又把滿懷國仇家恨，將“誓殺徐鳳年”作為目標的亡國公主，演成了劇裡撒嬌弄痴的樣子。
孟子義扮演的紅薯，嫻雅的味道沒出來，倒是莫名有幾分“茶”氣。而且比起之前的葉紅魚，後來的溫情，不知道是不是濾鏡開得不夠大，下垂的蘋果肌和深深的法令紋，都讓她看起來狀態不怎麼好。
不過，雖然劇版變了基調、人物也不太對，
但《雪中悍刀行》最讓觀眾不滿的還是動作戲
。
原小說遍佈刀光劍影，充滿了武林江湖味道。黃酒劣馬走江湖的徐鳳年，也是一身豪俠氣才惹人愛。
因此，
若是動作戲不好看，那這味道至少要減七分
。而《雪中悍刀行》中的武戲，依然遵循了近些年武俠劇的“精髓”——慢。
用網友的話說就是一個動作十分鐘，跟PPT似的。
白狐臉兒從樹上縱身飛躍而下時要慢，白衣翩然、好不飄逸；躲避對手的刀鋒時要慢，務必要讓竹笠上的飄帶飛起來，不然不夠仙；從包圍圈中飛身而起時要慢，畢竟這麼美的身姿，不360度展示怎麼行？
從刀林之下滑過時不僅要慢，還要開啟時間靜止效果，藉此對比出主角動作的優美靈動。
可能是覺得只給主角慢鏡頭不公平，小配角那麼辛苦，也要多給些鏡頭才行。於是，揮刀砍過來的小兵，一定要把猙獰的表情留在鏡頭裡；或者快慢結合，主角一個閃現將對手衝得七零八落，然後再讓被劈上天的小兵們落花般緩緩飄落。
網友表示，剛想開快進，卻發現已經是兩倍速了。
或許是這樣還覺得費錢，乾脆讓主角原地轉身揮手，輕飄飄一縷白煙閃過，地上就橫七豎八躺滿了人。
就這種把偷懶刻到每秒的動作設計，真讓人想咆哮怒吼國產武俠劇到底還能不能行了？
以上疊加，這部網友抱著高期待等來的《雪中悍刀行》，果然還是沒能逃脫名字裡帶行必定不行的魔咒。