在大多數人的印象裡，兒歌節奏輕快、歌詞音韻流暢、旋律朗朗上口，充滿了純真、童趣與美好。可近年來，卻有越來越多的人從部分兒歌中品出了“恐怖”的味道，甚至還有些兒歌變成了人們口中的“人間陰樂”……還有網友發現，在影視劇裡，兒歌尤其是童聲演唱的兒歌似乎有天然的恐怖buff加成，兒歌加上破案懸疑元素，適配度可以說百分百，緊張驚悚的氛圍能瞬間拉滿，令人不禁感到毛骨悚然。
就比如目前正熱播的《真相》。劇中，兒歌《檳榔樹下搖網床》就貫穿了劉暢所飾演的宋白羽的一生。“檳榔樹下好風涼，藍藍膠絲做網床，寶寶睡在網床裡，像條大魚白胖胖”，這幾句歌詞就像宋白羽的判詞，他最後就真死在了海里，給人一種宿命般的be美學。觀眾們在唏噓與難過的同時，也被兒歌《檳榔樹下搖網床》嚇到。有不少網友表示，本來氣氛挺溫情，結果《檳榔樹下搖網床》一響起來，自己整個人就感覺不好了……
還有去年大爆的網劇《隱秘的角落》，兒歌《小白船》在這部劇裡直接變成了“人間陰樂”——“藍藍的天空銀河裡，有隻小白船……”這歌只要一響起，劇中就有人死掉……因此，也有觀眾感慨《小白船》就像奪命曲。除外，《動物管理局》裡的《泥娃娃》、《我是證人》裡的《蟲兒飛》等，也給大批觀眾留下了不小的心理陰影。
那為什麼本是寄託了美好與童真的兒歌，在懸疑破案類影視劇中會變成“人間陰樂”呢？包括綜藝《明星大偵探》，要說節目中最恐怖的部分，當屬《恐怖童謠》——這究竟是為何？
其實啊，只要多加對比與細細思考，就能挖出箇中原因。首先就是旋律問題——前文提到的《泥娃娃》《小白船》《蟲兒飛》《檳榔樹下搖網床》等兒歌，它們的旋律雖易於上口，但也透著哀傷、悲涼與陰暗，隱隱有追憶與悲歌的色彩，容易讓人產生情感上的共鳴。而當這樣的旋律搭配上懸疑的劇情、驚悚的氛圍，更是讓人感覺陰惻惻，背後涼嗖嗖的。
也因為這樣，懸疑破案類影視劇或是恐怖片才喜歡用這類旋律的兒歌。試想一下，當緊張驚悚的氛圍拉滿，卻突然響起“兩隻老虎兩隻老虎跑得快”、“我有一隻小毛驢我從來也不騎”、“門前大橋下游過一群鴨”之類歡快愉悅的兒歌，那你還會感到毛骨悚然嗎？估計會直接笑噴吧！
其次就是歌詞問題。很多兒歌的歌詞雖然音韻流暢，但沒前沒後甚至有些詭異。就比如《泥娃娃》，歌詞頗有《德州電鋸殺人狂》的感覺。而《小白船》原曲是朝鮮作曲家尹克榮寫給姐姐，悼念去世的姐夫的。據說，這曲子在韓國一般都當成安魂曲使用。所以很多人才說，歌詞“飄啊，飄啊，飄向西天”細思極恐。
再有，兒歌中，天真稚嫩的童聲與詭異的歌詞互相結合在一起，就形成了一種巨大的反差感，對營造恐怖的氛圍有極妙的作用。而且，“孩子”這個恐怖元素就來源於心理學。大家都知道，孩子無意識也無底線，他們沒有理性判斷，更無法理性交流，因此你不知道他會做什麼、會說什麼。而未知，便是恐懼的來源之一。在有的時候，一些小孩子在無意中會說出可怕的話、做出可怕的事，讓人簡直不敢相信那是小孩子會說的、會做的，也讓人生出一種強烈的落差感。而很多恐怖片中所營造的小孩殘暴意識的恐懼感，便是來源於這種反差和落差。
所以，童謠梗才屢試不爽。不單是國產懸疑破案類影視劇愛用童謠梗，外國懸疑片、恐怖片也愛用。就比如電影《死寂》，導演溫子仁為了突出恐怖故事的歷史感，便與混音師共同創作了個黑暗風格的童謠。除外，“童謠殺人梗”也是國內外推理小說、懸疑小說經久不衰的創作方式。不過，很多兒歌其實本沒有什麼驚悚、恐怖的意味，只是放在特定的時間與空間裡，加上多種元素結合，才讓純真美好的兒歌變成了“人間陰樂”。